Abierta la convocatoria del Fondo editorial del IMC

Hasta el 31 de octubre, escritores con obra inédita pueden enviar sus propuestas literarias

Por: Silvia Márquez / Toluca

A partir del pasado 1 de marzo, la Subdirección de Publicaciones del Instituto Mexiquense de Cultura lanzó su octava convocatoria para la publicación de obras inéditas. El llamado es amplio: escritores mexicanos que necesiten que alguien les publique un libro.

El año pasado se recibieron 40 propuestas, de las cuales, 12 se convirtieron en un producto literario. Para este año las cifras pueden variar, aunque Graciela Sotelo, titular de dicho departamento, espera que las apuestas sean más amplias y el número de publicaciones mayor.

¿Qué necesita un escritor para que el Instituto Mexiquense de Culura le publique una obra?

"Primero que su obra sea inédita, que no haya sido publicada por ninguna otra institución. La propuesta tiene que ser enviada a la Subdirección de publicaciones, debe tener tres originales impresos con un archivo magnético, acompañado con una plica.

"Esta convocatoria para publicaciones de obra está abierta desde marzo al 30 de octubre de cada año. Es una convocatoria que ya tiene 8 años. Hemos tenido en algunas convocatorias 18 títulos ganadores y lo mínimo han sido cinco hace dos años; el año pasado, por ejemplo, editamos 12 libros".

¿Cómo se evalúa la calidad de los trabajos que han de ser publicados?

"Tenemos un jurado calificador que está integrado por grandes especialistas en los géneros: poesía, narrativa, ensayo, ensayo histórico, antropológico, sociológico. Son escritores, investigadores y académicos que tienen una historia reconocida, no sólo a nivel local, sino internacional.

"Cada año este jurado calificador es renovado, se mantiene su identidad hasta el momento en el que se certifica la convocatoria ante notario público. Hay un subcomité editorial del Instituto Mexiquense de Cultura que da el visto bueno de los integrantes del jurado y está integrado por varios miembros de acuerdo con el número de trabajos que nos llegan en cada uno de los géneros".

Vemos que el IMC publica frecuentemente a ciertos escritores, ¿ellos entran a la convocatoria o se les elige por otro mecanismo?

"Éste año participó Bertha Balestra y fue una de las ganadoras de la convocatoria 2008, Augusto Isla ha hecho una propuesta directa, pero varios escritores ya conocidos entran a esta convocatoria.

"Dentro de la convocatoria participan desde escritores que van saliendo de talleres literarios hasta los que ya tienen una trayectoria amplia".

¿Cuál es la línea editorial del IMC?

"Las bases se sentaron cuando el departamento editorial estaba dirigido por Alejandro Ariceaga.

"Actualmente existe una línea editorial que se puso hace casi 15 años, cuando se creo la Subdirección de Publicaciones con Félix Suárez al frente; había algunas colecciones que ya se habían creado desde que estaba Alejandro Ariceaga, sin embargo algunas de las características técnicas se cambiaron, se trató que el IMC tuviera una línea editorial ya establecida, tenemos colecciones y bibliotecas ya muy bien definidas y lo único que estamos haciendo es mantener la calidad editorial de nuestros libros.

"De los institutos culturales, el IMC tiene el primer lugar a nivel nacional en publicaciones y esto está confirmado por Conaculta".

Una vez que una obra es publicada, ¿qué sigue para el libro y el escritor?, ¿de qué manera los apoya el IMC?

"Con la promoción y la difusión de su obra. El IMC los apoya en algunas presentaciones de libros de acuerdo con el convenio que se firma con el autor les da un descuento para que ellos puedan adquirir más libros de los que se les da por derecho de autor y poder promoverlo por su parte.

"En algunas ediciones con tirajes agotados, también están apoyados con una segunda edición".

Zarzuela, para celebrar

El pasado domingo, en la Sala Felipe Villanueva, se presentó la Compañía Ópera de México. Los cantantes ofrecieron al público de Toluca un programa de zarzuela, forma musical teatral surgida en España en el Siglo XVII.

El concierto fue parte de las actividades que realiza Radio Mexiquense por su 25 aniversario.

Escaramuza

 

 

 

La Bandera, de papel de baño a trapo de la justicia

Por: Polo Castellanos

De risa la aplicación de la justicia mexicana en el estado de Campeche, hoy, una vez más contra la libertad de expresión. Un poeta y catedrático universitario tendrá que pagar cincuenta pesos y ser amonestado por su poema "La Patria entre la Mierda". Independientemente de la validez artística o la estructura poética del mencionado escrito, ofensivo para algunos y aplaudido por otros, lo que se encuentra en juego es la libertad de expresión.

Hablar de la Patria siempre resulta delicado sobre todo para los artistas que parece, nunca estarán excentos de la moral mediocre de quienes desde el poder pretender marcar los designios y el destino de quienes se atreven a cuestionar al sistema y al gobierno. Menos, de la mojigatería de asociaciones como la Civil "Pablo García Mantilla" que al estilo de Provida y el Opus Dei quieren trazar, a como dé lugar, la moral con la que debe conducirse un mexicano.

El poema en cuestión, por demás escatológico, invita a los mexicanos a limpiarse "el culo" con la bandera de México como una respuesta al respecto de los sentimientos patrióticos que desata la actualidad nacional a este poeta que sin reparo alguno insulta los sentimientos de los seudo patriotas que tienen a nuestra Patria sumida en la miseria. A los patriotas de este país, la verdad es que nos dio lástima que el poeta haya tenido que caer tan bajo para hacerse escuchar.

Pero no hay nada de que espantarse, ya muchos mexicanos se limpian el culo con nuestra bandera, con nuestro Escudo Nacional, solo hay que recordar como el expresidente anterior de plano le borró la mitad del águila en una sentada. Tan solo hay que escuchar las barbaridades que se dicen bajo el amparo de la banda presidencial y que en nombre de "la Patria" la entregan todos los días a los interese privados y extranjeros, la insultan en los hechos y cometen las atrocidades, que podemos constatar a diario en los medios de comunicación, en contra del pueblo de México.

Aquí no esta en juego el destino del poeta antipatriota o lo bizarro y escatológico de su escrito, sino el atentado contra la libertad de expresión y la complicidad de la justicia campechana cada vez que estas asociaciones de la vela perpetua levantan la voz en nombre de la moral.

Según el Código Penal Federal en su Capítulo V. Ultrajes a las insignias Nacionales:

Artículo 191. Al que ultraje el escudo de la República o el pabellón nacional, ya sea de palabra o de obra, se le aplicará de seis meses a cuatro años de prisión o multa de cincuenta a tres mil pesos o ambas sanciones, a juicio del juez.

Artículo 192. Al que haga uso indebido del escudo, insignia o himno nacionales, se le aplicará de tres días a un año de prisión y multa de veinticinco a mil pesos.

Así que si somos justos con la decisón de un juez, hay varios politiquillos, algunos llegaron a la presidencia de la república, que le deben varios pesos a la Nación y varios meses en la cárcel por antipatriotas y traidores.

No es la primera vez que se censura un artista por sus expresiones, yo mismo he sido censurado alguna vez, aunque no con tanta saña, por expresar a través de mi pintura ideas que ciertos grupos al estilo de la Inquisición se incomodan y saltan cuando se sienten ofendidos en su diminuta moral y educación. Para una Nación como la nuestra, henchida de expresiones culturales de lo más variopinto y que se caracteriza por su diversidad cultural, es muy grave que estos atentados a la libertad de expresión continúen. Las comisiones de derechos humanos a nivel internacional han hecho serios señalamientos al respecto, catalogando a México como uno de los países donde más se cuartea la libertad de expresión. De hecho estamos catalogados como el peor país para los periodistas. Por tal motivo resulta abominable que un juecesillo, por la vía legal censure la libertad para expresarse con la que deberíamos contar los artistas y cualquier mexicano que se jacte de serlo. Así que la "justicia" ya sabe lo que puede hacer con su fallo. Respeto a la libertad de expresión.

 

 

Una mirada plástica

 

 

Últimos días para poder disfrutar de la exposición

Buda Guanyin: tesoros de la compasión

Por: Paul Achar

 

Después de disfrutar la subida hacia el castillo de Chapultepec en esta jungla de asfalto con árboles magistrales y el mismo bosque que van decorando el recorrido hasta llegar a la esperada muestra de Buda.

A través de la historia hay cuatro religiones que han dejado un surco en la misma y una de ellas es el budismo, una religión en la cual se enseña a morir desde el momento de que se tiene conciencia y busca la separación de la materia de nuestro pensamiento. Cuando escuchamos budismo nos imaginamos a los monjes del Tíbet, pero el budismo existe en gran numero en nuestro país

En Buda Guanyin: tesoros de la compasión, se exponen más de 200 objetos que nos dan una pequeña muestra sobe el budismo y la similitud en sus dioses, comparándolos con los de Asia y Oriente. Interesantes esculturas en cobre dorado, piedra y cerámica, pinturas y videos, por medio de los cuales se busca encontrar la armonía, la paz y el trascender en las fronteras de lo tangible, en los últimos años en el mundo occidental se ha incrementado mucho el numero de adeptos ya que en esta religión encuentran respuestas a las necesidades de paz, armonía, salud y por su puesto una visión diferente de lo intangible.

No es necesario saber algo de budismo para dejarse atrapar por lo maravilloso de las piezas exhibidas, es una gran oportunidad para ver por medio del trabajo de sus escultores como veían a sus deidades.

Es interesante la historia del demonio Mara y sus hijas acechando a Siddhartha mientras el continuaba en el camino hacia la iluminación alcanzando el Nirvana, cuenta la leyenda que Mara envió a sus hijas a enfrentar a Siddhartha y con arcos le lanzaban flechas de fuego que al acercarse a Buda este en calma y en estado contemplativo las flechas se transformaron en rosas frente a sus ojos ya que al solo contemplar esto el no permitió que las flechas produjeran ningún sentimiento como miedo o lo envalentonaran a responder como un soldado, al notar esto el demonio Mara envió a sus hermosas hijas a bailar eróticamente para seducir a Siddhartha, quien nuevamente solo las contemplo, él no sintió deseo por aquellos bellas mujeres con sus bailes eróticoss y seductores, pero tampoco sintió repulsión, únicamente las contempló y sus intentos seductores fracasaron provocando que aquellas bellas damas frente a los ojos de Siddhartha se derritieran.

Estoy seguro que si tomamos como valor este relato entenderemos mucho mejor como piensa el Buda lo cual significa despierto y nos remite a la conciencia de la iluminación.

La exposición esta dividida en tres secciones en la primera se presenta una introducción al budismo, que nos muestra sus orígenes sus principales dioses, en la segunda parte nos habla del budismo en China y se centra en el Buda Guayin que al terminar esta parte del recorrido algo que me pareció muy interesante la forma de compartir esta exposición haciéndonos parte de ella a través la instalación de un pequeño espacio de oración en el cual se puede meditar frente a una imagen escultórica de Buda lo cual se me hizo muy relevante porque sus colores nos recuerdan nuestro propio colorido, nos hace sentir en casa y nos invita ha sentarnos, la ultima sección de la exposición es el budismo Tibetano que finaliza con unos cilindros con inscripciones de mantras que al girarlos es como si lo repitieras en tu interior, una excelente forma de finalizar la muestra haciendo te parte de ella.

Es muy importante saber que las esculturas como las imágenes fueron creadas para meditar, sus budas son ejemplos a seguir no dioses que adorar.

BUDA un dios viviente quien a diferencia de Jesús Cristo él no consideraba a su propia existencia divina e incluso dudaba de lo que se le conoce como milagros.

Las esculturas que se presentan son muy similares unas ha otras, en su mayoría tienen las mismas posturas y las posiciones de las manos o mudras nos invitan a la meditación, con largos brazos que refieren a su generosidad y múltiples cabezas que nos remontan a sus reencarnaciones.

Otra parte que me pareció muy interesante fue una sección donde la mayoría de los espectadores se detenían y practicaban con gran interés los mudras que con la imagen de las manos de un monje nos lleva ha repetir y sentir cada una de ellas.

Que les puedo decir el budismo es una disciplina espiritual encaminada a purificar y transformar la mente, su finalidad es extinguir el sufrimiento que se origina al no entender las causas del dolor y sus consecuencias.

Hay ocho caminos para desintegrar al sufrimiento

1 Visión correcta: Reconocer las cosas tal como son.

2 Motivación correcta: Eliminar el deseo por convicción interna.

3 Palabra correcta: Hablar lo justo, pues lo que se dice puede dañar a otros.

4 Comportamiento correcto: no matar, mentir, robar, cometer adulterio, ni consumir cualquier sustancia que altere la mente.

5 Forma de vida correcta: Realizar actividades que no perjudiquen a nadie.

6 Esfuerzo correcto: practicar la generosidad, la humildad, paciencia, perseverancia, honradez, estabilidad mental, buena voluntad, altruismo y el conocimiento del ser.

7 Atención Correcta: Conocer formar y liberar la mente.

8 Meditación correcta: Cultivar el entendimiento de la vacuidad, es decir, que nada existe de manera autómata ni permanente.

Ya con estas reflexiones no me queda mas que invitarlos a que no se pierdan la oportunidad de visitar esta muestra que se retira el 25 de este mes así que no esperen más porque después será muy tarde y pasaran muchos años para que una exposición como esta se repita en nuestro país.

 

Regina Orozco y Rodolfo Ritter se unen por el ex Convento

La cantante y el pianista ofrecieron una velada musical en la Sala Felipe Villanueva; el motivo, reunir fondos para la restauración del inmueble franciscano ubicado en Metepec

Por: Silvia Márquez / Toluca

El pretexto sólo era uno: la música; la razón, reunir fondos para continuar con la restauración del ex – Convento San Juan Bautista ubicado en el corazón de Metepec.

Regina Orozco y Rodolfo Ritter se unieron a la causa y ofrecieron un concierto, una gala para piano y voz, que logró reunir a varios espectadores el jueves en la Sala Felipe Villanueva.

El programa sorprendió. Regina Orozco salió al escenario vestida como las grandes divas de la ópera. Para completar la imagen, al principio de la velada dijo, a manera de advertencia, que esa noche "no haría reír mucho". Su comentario quedaría olvidado minutos después, cuando la soprano exclamó sin preocupación "no puedo evitarlo pues soy una cabaretera".

La primera parte del concierto, compuesta por obras de Faure, Bartok, Schumann, Rachmaninov y Strauss, permitió a Rodolfo Ritter demostrar sus habilidades como concertista internacional, mientras que Regina Orozco poco a poco fue calentando la voz hasta llegar a pasajes bellamente hilados en las últimas piezas que antecedieron el intermedio.

Después de aplausos y algunos minutos de espera, ambos músicos retomaron sus lugares en el escenario para continuar con un listado de obras que están en la memoria colectiva. Temas de la película de Robert Wisse, La novicia rebelde, lograron que Orozco se mostrara más cómoda, situación que se extendió a lo largo de las interpretaciones de canciones como I’ve got you under my skin, Love for sale. Alma mía, Así y Júrame.

El viaje de las obras de Bartok a las de María Greever, resultó un respiro en medio del ajetreo diario. Las personalidades de ambos, la sobriedad de Ritter y el chispazo de Orozco, lograron fusionar las dos partes de la moneda.

Al final el mensaje fue claro, no sólo en la voz de ambos, sino en la petición general de la Asociación Al rescate de nuestro patrimonio cultural Metepec: las aportaciones hasta el momento recibidas para el rescate del inmueble franciscano no resultan suficientes cuando de preservar la cultura se trata.

 Èrase una vez en...látex

Minutos después del concierto, Regina Orozco explicó que sus propuestas se basan en mostrar a la gente "que la cultura no es aburrida".

Sin dejar de lado las experiencias vividas, Orozco dijo que recuerda una presentación en Juchitán a donde "fueron a verme por La Academia". Aún así, el acercamiento con la gente a través de medios masivos de comunicación, le ha permitido llegar a la gente con otro tipo de trabajo. "Seguramente en ese lugar había muchas personas que nunca habían escuchado ópera. Al final una niña se me acercó para decirme que quería irse al Distrito Federal a estudiar ópera".

 

 

 

Regina Orozco actualmente trabaja en su espectáculo "Érase una vez en... látex". En dicha propuesta, el punto de fuga es la prevención de enfermedades de transmisión sexual.

"Nos centramos en encontrar el placer de usar el condón, porque a la gente no le convence, se cuidan más de un virus de su computadora que de su cuerpo", dijo.

Para no perder su estilo, el show se enriquece con un tratamiento tipo cabaret, donde participan los actores Roberto Cabral y Carlos Violeto, así como el pianista.

"Se trata de cuentos infantiles, la Cenicienta, Caperucita Roja, Rapunzel, Blanca Nieves, así que imagínense (...) actualmente se está presentando en el circuito de delegaciones de la Ciudad de México. Lo queremos acercar a los chavos, sin dejar de lado el rollo del cabaret".

Por otra parte, la aceptación de su disco "Rosa Mexicano" le permitirá regresar al Teatro de la Ciudad con presentaciones en julio, así como en la Sala Manuel M. Ponce, el próximo mes en un concierto para los niños cantores de Mónaco.

 

Silencios Estereofónicos

Nour, el nuevo sonido mediterráneo procedente de Cataluña dentro del Quinto Festival Ollin Kan

Por. Félix Morriña

Como parte de la programación del Quinto Festival Internacional Ollin Kan de las Culturas en Resistencia Tlalpan 2008, participó con dos conciertazos el grupo catalán Nour (que significa "Luz" en lengua árabe), caracterizado por participar en encuentros culturales que se resisten al vasallaje de la globalización por imposición y sí en pro de respetar los usos y costumbres regionales de cada país, así como del proceso evolutivo natural musical de esas regiones.

Nour es un extraordinario quinteto de música groove, funk rock con rasgos orientales y arabescos, cimentados en una base de sencilla música electrónica con algo de hip hop, con canciones interpretadas en catalán, español, árabe y francés.

La propuesta para este magno festival fue simple: Además de los sonidos empleados líneas arriba hubo mezcla de rock, ska, reggae, house, drum’n’bass y hip-hop, pero también cuerdas egipcias, rap duro, programaciones, chaabi o scratches. En realidad algo único… diferente.

Nour está integrado actualmente por el cantante bereber, percusionista y programador Yacine Belahcene Benet; el tecladista Pau Guillamet García "Guillamino"; el guitarrista Francisco M. Guisado, mejor conocido como "Rubio"; el baterista Pablo Potenzoni (ex integrante de la banda argentina Todos Tus Muertos), el bajista Manolo (integrante de La Orkestrina) y la corista y segunda voz Olalla Castro Hernández.

Cabe destacar que el cantante bereber-catalán Yacine Belahcene Benet fue la voz de la agrupación Cheb Balowski, muy apreciada en Europa. Él ha determinado que el proyecto de Nour es parte de una musical ciudad invisible que pertenece a Cataluña, donde se combinan las técnicas electrónicas más avanzadas con las influencias sonoras más ancestrales.

Fundado en el 2005 en Barcelona, España, Nour tuvo como primera etapa creativa la colaboración del bajista japonés Massa Kobayashi, miembro de Kultur Shock, banda asentada en Seattle, Estados Unidos, con quien ya había trabajado en años anteriores.

Se volvieron a reunir en octubre del 2005 para grabar algunas rolas para ver qué pasaba, sin saber que esas bases rítmicas se convertirían en lo que hoy conocemos como Nour.

El destino les tenía preparada una sorpresa porque grabaron un disco con cuatro rolas en el que colaboró el guitarrista Francisco Guisado "Rubio", ex integrante de 08001 y de la banda catalana Color Humano, quienes por cierto estuvieron en México a principios del presente siglo en una gira en la que dieron muestra de los que venían haciendo músicos vanguardistas de esa parte de España.

Al japonés Massa Kobayashi, a los catalanes Francisco "Rubio" Guisado y Yacine Belahcene se les sumó el ex tecladista de la Kinky Beat, Arecio Smith y el baterista Dídac para formar la primera alineación de Nour.

Esta banda es notable porque suena fresco y atrevido. No se trata de una agrupación estática, siempre está en busca de sonidos nuevos. Tal vez por ello ha evolucionado a un terreno nunca antes explorado por Yacine: el de la música electrónica.

Nour es además una rara mezcla de ritmos tradicionales magrebíes y orientales que vuelan en versiones tan raras que se parecen a la de Abdel Halim Hafez, cantante egipcio de los años 60. Las bases electrónicas, sampleos y voces a cargo de "Guillamino" cambiaron el rumbo sonoro del grupo.

Para muchos Nour es una banda de arabic electro rock, gracias a sus presentaciones en vivo, en la que derrochan energía y no escatiman en complacer al público y hacerlo partícipe de la propuesta, tal y como sucedió con las presentaciones en México. Ojalá vengan hacer una gira por el interior del país para que el público vea lo que se hace en la actualidad en la región catalana.

En la realización de "Papier Mullat" (Papel Mojado) intervinieron, entre otros músicos, Joan Garriga (La Troba Kung-Fu), Lautaro Rosas (Machalah), Massa Kobayashi (Kultur Shock), Mohamed Souleimane (Orquesta Árabe de Barcelona), Pau Llong y Rodrigo (At Versaris).

Las letras en español, árabe, francés, y por supuesto catalán, ofrece al escucha un discurso que propugna por los hechos más que por las palabras, en un tono crítico en pro de la igualdad, el bienestar social y el compromiso. Las canciones de Nour hablan de una Barcelona contemporánea, pero al mismo tiempo de circunstancias mundiales.

"Queremos desenmascarar las mentiras que nos venden los políticos y los medios de comunicación: muchas palabras, pero todo es ‘Papel mojado’", denuncian los integrantes de Nour.

Con su álbum debut "Papier Mullat" (Papel Mojado), Nour ha hecho sentirnos como si los conociéramos desde hace una década con excelente música. Esperemos que el segundo disco sea aún mejor que este. Los temas que incluye este primer álbum son: ‘Vida moderna’, ‘Namchi Maac’, ‘Saknin fi’, ‘Had, El Medina’, ‘Qui te la culpa’, ‘Viat jar per la ment’, ‘Ya Habibi’, ‘Kima, El Babor’, ‘On T’ Explose’, ‘Lluna’ y ‘Perder el sentido’.

Sin duda melómanos mexicanos, este es un disco que deben adquirir por cualquier medio. Hasta la próxima.

La Ventana Indiscreta

¿Cuántas veces nos hemos curado?...

Eridania González Treviño

"La venganza es la mejor cura para alguien que está herido"…

Oh Dae-su,

Oldboy

 

La nombrada Trilogía de la venganza es un conjunto de violenta poesía visual. Escritas y dirigidas por el coreano Park Chan-Wook Sr. Venganza (2002), Oldboy (2003) y Sra. Venganza (2005) comparten un solo motivo pero distintas formas de ejecutarlo. Estos tres filmes son una muestra ejemplar de belleza cinematográfica.

El primer largometraje de esta trilogía, Sr.Venganza, no refiere, como su nombre lo indica, a un individuo con miras a desahogar una herida, sino tres venganzas nacidas de la más pura y honesta irracionalidad. Las circunstancias someten a los personajes a rencores y dolores incurables. Una cadena interminable de actos que repercuten inevitablemente en alguien y que concluyen en muerte.

Para un padre, un hermano y un grupo revolucionario la venganza surge de problemas sociales comunes –despido laboral, pobreza, enfermedad, engaño, burocracia, robo, idealismo y equívoco– que hacen de ella una cuestión de honor. Víctimas y victimarios juegan ambos papeles.

En Oldboy el enredo narrativo supera cualquier intento del espectador de anticiparse en la historia. Las secuencias escénicas indican cierta linealidad que impide imaginar qué sucederá. En este filme, a diferencia del Sr. Venganza, la permanencia de la vida es el mejor pago de las deudas. Ninguna señal a futuro, todo es acción y búsqueda. El móvil, el amor puro y pasional.

Un personaje, Oh Dae-su, planea durante 15 años la venganza contra quien lo tuvo secuestrado todo ese tiempo, sin embargo, ignora a quién y qué debe. Su deuda se concentra en diez tomos escritos por él mismo. Su único fin es la venganza. Una cuestión de ego, de amor propio. Su búsqueda rebasa los límites de la razón, e ignora que está siendo objeto de una venganza superior y delicadamente planeada.

Oldboy

, basado en un manga japonés, imita en una de sus máximas escenas de violencia la secuencia en viñetas y, acompañado de la ironía, causa en el espectador el efecto inevitable de la risa.

Si en Sr. Venganza y en Oldboy los personajes son la finalidad de la venganza, Sra. Venganza es el ideal romántico de la liberación del sufrimiento. Lee Geum-ja, protagonista de este filme, lleva impresa en su construcción la estigmática frase "dulce venganza". Personaje antitético en sí mismo, representa la bondad, la generosidad y la belleza, instrumentos que la auxilian en el cobro, magistral e inteligente, de una sola deuda.

El argumento, acompañado de escenarios invernales, proporciona el toque melancólico de cada oración, de cada paso y cada acto realizado por Geum-ja. El sufrimiento de este personaje es, en un inicio, casi invisible, una resignación evidente lo escolta, pero el dolor oculto es el más lacerante de todos los sentimientos humanos, y al final la venganza le dará la purificación buscada.

La música juega un papel muy importante en los tres filmes, Park Chan-wook atinadamente coloca armonías perfectas en momentos clave. Las secuencias más violentas en Oldboy y Sra. Venganza se elevan e hiperbolizan a causa de los excelentes acordes creados por Vivaldi y Paganini. La música académica, la virtuosidad en sus momentos estridentes mas no disonantes, escenarios, fotografía, narración y personajes equilibran las emociones arrebatadas en cada escena, e inundan el ambiente de intensos aromas de venganza.

Trilogía carente de recurrencias, cada uno de los personajes alcanza su autonomía discursiva, se trata de personajes redondos, perfectamente construidos y a pesar del uso explícito de la violencia –sin caer en lo grotesco–, el espectador será capaz de sentir empatía por la historia, compartirá el mismo dolor y el deseo de venganza casi tanto como lo sienten ellos, y entonces comprenderá y justificará todas y cada una de las acciones, sin privarlos de razón.

Casi verdad universal, un individuo multiplicado por todos los hombres del mundo, que pretenden, por lo menos algún día de sus vidas, vengarse de algo o de alguien, hecho que inevitablemente implica que todos se conviertan en víctimas. Todas las acciones conllevan consecuencias, todos tendrán que pagar…

"Ríe y el mundo se reirá contigo, solloza y llorarás solo…"

Oh Dae-su, Oldboy

Anuncian la apertura de cuatro estaciones estatales en FM

Radio Mexiquense pretende continuar con la apertura y renovación de contenidos

 

 

Por: Silvia Márquez / Toluca

A partir del próximo 26 de mayo Radio Mexiquense enfrentará un nuevo reto con visos de realidad. La señal de prueba de su estación de Metepec en FM, se convertirá en un hecho y comenzará transmisiones con contenidos que se enfocan a "divertir, entretener y educar".

Lo anterior lo señaló en conferencia de prensa Carolina Monroy, directora del Sistema de Radio y Televisión Mexiquense, quien también se refirió a la "remodelación integral de las instalaciones del sistema", así como la reconversión técnica que inició en el 2007 y que continúa con el cambio de mecanismos análogos a digitales.

Zumpango, Amecameca y Valle de Bravo se sumarán a las transmisiones locales a partir del 20 de junio de este año. La creación de dichas estaciones permitirá la difusión de contenidos "de manera regional apoyados en las características locales", dijo Monroy.

Radio Mexiquense cumple 25 años de transmisiones. El festejo coincidirá con la apertura de la estación de Metepec. Dentro de las actividades para celebrar se encuentra un concierto de zarzuela con la Compañía Ópera de México, el próximo domingo 11 de mayo en la Sala Felipe Villanueva. El 17 se presentará Luis Eduardo Aute en las instalaciones del sistema. Un día después la radiodifusora transmitirá un maratón de complacencias, para dar paso al concierto de aniversario que se transmitirá desde los estudios de Televisión Mexiquense y cerrar, el 31 de mayo, con el concierto de Grillos Madrugadores

 

 

 

 

que reunirá a Monedita de Oro, Patita de Perro y Los Botes Cantan.

Por otra parte, Elisenda Domínguez, directora de Radio Mexiquense dijo que el lanzamiento de las nuevas estaciones en FM, implica para el Sistema "un salto considerable, por un lado, en cuanto a su competitividad por las audiencias y, por otro, al tener calidad de audio permitirá expandir la propuesta en cuanto a la música, a la creatividad sonora, que es algo que la AM no te permite. Crecemos en calidad y entramos a otro público, eso representa la FM".

Además, dijo que la oportunidad de estar en otros puntos del Estado de México, permitirá que se cumplan los objetivos de Radio Mexiquense.

"Si bien daremos un servicio regionalizado, los mexiquenses también son ciudadanos del mundo. Es una ventana en la que la gente ve hacia fuera y desde afuera los van a ver, porque estamos constituyéndonos a una red de radiodifusoras que trabajarán muy hermanadas y se enriquece este intercambio", explicó.