La megabizcocho en concierto

 

La soprano vedette Regina Orozco y el pianista Rodolfo Ritter ofrecerán un concierto a beneficio del rescate del ex convento de Metepec.

Mañana, a las 20 horas, la Sala Felipe Villanueva será testigo del espectáculo tipo cabaret que propondrá la cantante, actriz y productora con más de 35 años de carrera artística.

Los boletos tienen un costo general de 100 pesos, con descuento del 50% para estudiantes. Se encuentran a la venta en las Farmacias del Ahorro, Librería Rayuela y la SOGEM-Metepec, con sede en la Casa de Cultura de dicho municipio.

Mantarraya

Apuntes sobre lectura y literatura (I de II)

Por: Heber Quijano

Hay una educación espiritual que sólo la lectura de literatura —que no es lo mismo que la lectura de revistas especializadas, autos, chismes, cocina y/o mujeres suculentas— puede infundirnos, al igual que el acercamiento al arte. Ya lo decía Nietzsche: "Vivir sin arte sería un error". Quizá mi idea sea muy romántica y hasta decimonónica, y conste que crecí con Mtv. En fin, regresando a mi terca y eternamente presente convocatoria a la lectura, seguiré sobre los datos recopilados por Camilo Ayala, coordinador de Planeación Editorial de la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM.

Recordando la columna anterior, tenemos que la UNESCO recomienda la lectura de cuatro libros al año, como mínimo pertinente. Una encuesta de Mitofsky indicó que 60.9 por ciento de mexicanos dice haber leído uno o más libros al año, pero no recuerdan el último. Además del dato duro porcentual, queda claro como el agua que no recordar título del último nos indica no sólo una insuficiencia de fondo, sino un claro desprecio.

Aun pensando que la clase media tendría la botella por el cuello, los datos muestran que en la mitad de los hogares donde hay algún profesional se tienen menos de 30 libros. Digamos que a sus 25 años, por citar a los más jóvenes, han leído poco más de un libro al año, incluyendo los escolares. La cuenta sigue, 18 por ciento de quienes han realizado estudios superiores o de posgrado nunca han visitado una librería. Adrián de Garay Sánchez, en un estudio de 2001, muestra los resultados de un cuestionario aplicado a universitarios mexicanos: 12.4 por ciento nunca compra un libro, 46.4 casi nunca, 30.2 a veces y sólo 11 por ciento frecuentemente. Aquí lo más desolador: 21 por ciento de la población mexicana no tiene un solo libro en casa. Vaya, ni la Biblia. Cabe señalar que la franja inferior de la pirámide social no cabe en estos datos, pues desafortunadamente ese sector difícilmente consigue un "hogar" con paredes y techo.

El ejercicio del raciocinio proviene de la capacidad de comparar ideas y desarrollar conceptos, de distinguir entre una circunstancia de otra, análoga o por contraste. Quienes no llegan más que a conocer un lado del espejo nunca podrán usar esa capacidad que nos distingue de los monos. Varios millones de mexicanos tienen contacto con la lectura sólo durante 10 minutos en la misa dominical; 57 por ciento son analfabetos funcionales: saben leer y escribir pero lo hacen mal o no lo hacen (en todo caso no está al corriente con las noticias diarias o con la historia: "un pueblo que no conoce su historia está condenado a repetirla"). Será casual que los países más pobres y más corruptos sean los de menor nivel educativo. Una lista de la OCDE sobre índice de lectura realizado en 108 países colocó a México en el lugar 107. Y ya de colofón de los 15 millones de lectores que existen, sólo 2 por ciento tiene el hábito de la lectura, según una encuesta de la Procuraduría Federal del Consumidor. ¿Qué nos espera en una sociedad así?

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Silencios Estereofónicos

Dos momentos musicales en la lengua de Cervantes: Javier Gurruchaga y Elan

Por: Félix Morriña

Hace un par de semanas, el Hard Rock de la Ciudad de México albergó a poco menos de mil personas que se dieron cita para escuchar el contenido del nuevo disco del maestrazo del rock en español Javier Gurruchaga y la Orquesta Mondragón, titulado El despertar del lobo (EMI Music, 2008).

Fueron 23 canciones interpretadas en casi dos horas de concierto en el que Gurruchaga nos demostró por qué sigue siendo una de las voces autorizadas dentro de la escena del rock en la lengua de Cervantes. Prácticamente fue un concierto de covers, de canciones que han marcado la vida y obra de este gordinflón, carismático e irreverente cantautor nacido en San Sebastián, España.

Sin lugar a dudas que John Lennon y The Beatles estuvieron presentes esa noche en canciones como ‘Stand By Me’, ‘Imagine’ y ‘Get Back’ (cantada con Betsy Pecannins, uno de los mejores duetos que se hayan escuchado en tiempos recientes). También fueron cantados The Doors con el ‘Road House Blues’ y Deep Purple con ‘Smoke On The Water’, entre otros.

Claro que no pudo dejar fuera ‘Corazón de Neón’, ‘Tic Tac’, ‘Caperucita Feroz’, ‘Ponte la peluca’, ‘Viaje con nosotros’, ‘Lola, Lola’ y ‘Adiós, adiós’.

En El despertar del lobo participan Moderatto, Alejandra Guzmán y Liquits haciendo duetos con Javier Gurruchaga y la Orquesta Mondragón. No les diré en qué rolas para que adquieran el disco. Muy recomendable por cierto.

Después del show, pasada la media noche, sostuvimos una entrevista con el mismísimo hombre orquesta, Javier Gurruchaga. El cantautor, actor y demás monerías histriónicas dijo que no se siente un gurú, que es sólo un tipo que hace buen rock and roll y que si ha influenciado a muchos es porque siempre ha sido honesto y ha tirado buenos rollos que se le han quedado al público.

Entre los escuchas, melómanos y rockeros que se dieron cita en el Hard Rock, podemos mencionar a Charly Montana (la Yuri del Rock) que se dio rienda suelta con Javier Gurruchaga en los camerinos. Bueno señores, a bailar con Javier Gurruchaga y su Orquesta Mondragón al ritmo de El despertar del lobo.

Por otro lado, en su reciente visita a Metepec para promover su reciente disco Shine (Abbywho Inc, 2007), la joven cantautora mexicana Elan dijo que su carrera artística la ha realizado en Estados Unidos, debido en gran parte a las posibilidades y oportunidades que se le han dado en la vida, por tal motivo todo su material discográfico está estructurado en inglés.

Superando las críticas y calificaciones de "malinchista", Elan comentó que en este siglo XXI globalizado todo es válido si tiene calidad y nivel para ser exportado y ella se considera la primera mujer mexicana (nació en Guadalajara hace 25 años, pero radica en San Diego California, desde hace varios años) que ha compuesto todo su material completamente en el idioma de Shakespeare.

La pianista explicó que los mexicanos no deben sentirse incómodos si un artista nacional compone en inglés o en otro idioma, porque limita o reduce su proceso creativo. Además, si eso permite trascender en el ámbito internacional, qué mejor y puso como ejemplo a los cantautores ítalos, quienes además de cantar en italiano, lo hacen en español e inglés y no por eso son pretenciosos o están contra su lengua madre, sino todo lo contrario.

Elan significa "Fuerza vital" y es una palabra de origen francés. Su nombre completo es Elan Sara Defan Cristal.

Los cuatro discos de Elan son: Street Child (2003), London Express (2004), What Can Be Done At This Point (2006) y Shine (2007). Todos los discos están bajo el sello Abbywho Inc. El reciente disco fue presentado el pasado viernes 2 de mayo en el Teatro Calderón de Metepec, ante una pequeña audiencia que la escuchó y contempló de manera pasiva, a diferencia de su primera presentación del viernes 24 de agosto del año pasado, donde hubo mayor actividad de la audiencia.

Muchos se preguntarán dónde está el Teatro Calderón, la dirección es Manuel J. Clouthier, número 16, muy cerca de Pilares, es decir, se trata de la avenida que todos conocemos como Pilares, pero que desde hace más de dos años se llama Manuel J Clouthier.

El Teatro Calderón antes era una sala de cine. Lo acondicionaron de tal manera que ahora es un teatro para espectáculos diversos.

Cabe destacar que Elan se hace acompañar de una banda integrada por conocidos y familiares: el guitarrista Jan Carlo Defan, el baterista Michel "Cheech" Bitar Defan y el bajista Carlos Padilla, además de un sofisticado equipo de producción.

El trabajo discográfico de Elan se puede traducir como un proyecto productivo cultural digno de exportarse (aunque para México sería paradójicamente importarse) y debe ser apreciado por miles de finos escuchas de un rock pop clásico, influenciado por The Beatles, Led Zeppelin, Janis Joplin y Lou Reed, por mencionar algunos.

Los temas que incluye Shine son 11 y destacan ‘I Love Love’, ‘Still Breathing’, ‘Aeroplane’, ‘Keep Me Up Late’, ‘Come Over’, ‘Looking Back Now’ y el que da título al disco. Muy recomendable si desea ampliar su margen auditivo.

Una mirada plástica

El arte no es arte si no hay alguien que lo consuma: Juan Acha

Por: Paul Achar

Al terminar el

Foro Nacional de Derecho Autoral, le pregunté a Rosina Piñeyro, presidenta de la OMPI, ¿cómo nos veían a los artistas plásticos en el extranjero? Ella me comentó que los artistas mexicanos son muy bien vistos; incluso, nuestra obra es muy apreciada fuera de las fronteras mexicanas.

Fue entonces cuando me surgió la pregunta ¿por qué si nuestro arte es bueno y bien apreciado no aplicamos los recursos necesarios para la promoción, difusión y venta, que nos sirva para atraer recursos a nuestro país?

Acto seguido le pregunté los principales puntos por los cuales es reconocido nuestro trabajo, a lo que respondió que el colorido de nuestro país es muy intenso; su paleta es muy colorida con altos contrastes y no sigue las tendencias mundiales, así como la autenticidad de la creación. En la mayoría de los países sólo hacen variaciones sobre temas ya explotados con anterioridad, pero aquí sí tenemos frescura, propuesta, al menos así es como nos ven afuera.

Buscar que nos promuevan será fantástico, por lo menos que permitan el libre tránsito por nuestras aduanas y sin tantos trámites.

Algunos de los artistas con los que platiqué me comentaron que su obra se ha quedado varios días en las aduanas para después ser liberada, pero no con un arancel, porque está libre del mismo, sino con el pago de hospedaje en los almacenes de las aduanas y así desaniman la exportación y la difusión en el extranjero.

Aun cuando se supone que deberían haber un libre tránsito, las aduanas no están bien informadas, así que detienen la obra hasta ver si efectivamente están libres de aranceles, lo que al final de cuentas resulta una buena estrategia para hacer un cobro.

Por tales motivos le hice una propuesta a la directora del Salón de la Plástica Mexicana para que en forma conjunta las empresas y el gobierno trabajaran para la venta de obra en el extranjero y volver rentable la plástica, a lo cual me comentó que el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) no está facultado para vender obra y si así lo hiciese cometería un delito. Entonces ella me surgió la pregunta ¿qué quieren decir ventas libres?

En teoría, las ventas libres son todas aquellas hechas entre particulares y artistas; el Salón de la Plástica Mexicana, por ejemplo, sólo presta su espacio para la promoción y difusión de la obra, pero no está facultado para participar en la venta.

El Salón de la Plástica Mexicana fue creado a partir de las ideas de Fernando Gamboa y Carlos Chávez, con un proyecto presentado 1947 al del Departamento de Artes Plásticas del todavía Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

El 16 de noviembre de 1949 se inauguró en la Galería Orendáin (Puebla 154, colonia Roma) dicha sala con el nombre de "Salón de la Plástica Mexicana. Galería de ventas libres".

 

Este espacio fue creado para la promoción y difusión.

En este momento es necesario volver rentable la cultura para se caiga la venda de los ojos del gobierno y se dé cuenta del gran negocio que es la cultura. Creo que temas como el turismo cultural no han sido explotados, tampoco la importancia del valor agregado que tenemos por ser un país de artistas de primer mundo con espacios de promoción y formas de difusión de tercer mundo.

No entiendo por qué la Secretaría de Educación Pública no crea proyectos donde se retomen todas las artes como parte de la formación básica de nuestros niños, que son las piedras donde soportaremos el México del mañana.

La semana pasada terminó la exposición de Gregory Colbert con una cifra impresionante: más de ocho millones de visitantes. ¿Por qué creen que un país donde las exposiciones están nutridas por el expositor y sus amigos, ver una muestra que logra captar a tantos visitantes es digna de estudio? ¿Qué es lo que hace la diferencia? No nada más bien logrado del montaje logró que la afluencia ascendiera a esos niveles, sino que tuvo algo muy importante: la difusión, que es una necesidad fundamental para lograr despertar ese gusto por las artes y promoverlo hasta lograr interesar a los futuros amantes del arte.

Entreguémosle nuestro arte a los que lo pueden comprar, permitiéndoles disfrutarlo a aquellos que no pueden adquirirlo, difundámoslo. No lo mantengamos oculto; al arte démosle la oportunidad de brillar en nuestros corazones.

Démosle las herramientas a nuestros hermanos para que aprendan a saborear la escénica del arte.

Ustedes, muy queridos lectores que son amantes del arte, depositen ese interés en sus amigos para que cumplamos el último fin del arte: su disfrute.

Ya bien lo dijo nuestro ex presidente Adolfo López Mateos, "el destino último de las grandes obras de la plástica sólo se cumple cuando pueden ser disfrutadas por el pueblo".

Si con todas estas trabas el arte plástico camina, imaginen por un momento si lo impulsáramos. Tal vez correría.

 

La ventana indiscreta

El imperio de David Lynch

Por: Eridania González Treviño

El séptimo arte alberga en su larga lista de cineastas al excéntrico estadounidense David Lynch. Su nombre resalta por ser uno de los artistas fílmicos del cine independiente más innovador en la década de los setenta. Nace en enero de 1946, en Montana. En él se concentran actividades artísticas en las que ha incursionado sin miramientos -pintura, música, literatura- y todas las ha aplicado en el cine.

Entre sus películas más memorables se encuentran The Elephant Man (El hombre elefante, 1980), Dune (Dunas, 1984) y Wild at Heart (Salvaje de Corazón, 1990), las cuales se caracterizan por su sencillez realista, por una parte, y por su acercamiento al individuo a través del romanticismo o por el futurismo imaginario, por otra.

Su primer filme, Eraserhead –comenzado en 1971 y concluido hasta 1977–, muestra elementos que en futuros argumentos se volverán recurrentes y distintivos en las películas de Lynch, elementos que van desde lo onírico hasta la evocación de la puesta en escena de una realidad ficcional perteneciente al propio mundo ficcional del filme. Lo grotesco es uno de los elementos más llamativos: personajes deformes, desquiciados, extraviados en mundos ajenos, que resultan de personajes estereotípicos que terminan inmersos en el nebuloso mundo del ensueño.

Eraserhead

es la película con la cual el espectador puede iniciarse en el mundo de David Lynch, ya que en ella se conjugan elementos surrealistas, grotescos y del absurdo, representados a través del ensueño, puestas en escena o cámaras subjetivas que persiguen imágenes proyectadas en el televisor. Recursos estilísticos que integrarán la construcción de todas y cada una de las películas de Lynch, en especial Blue Velvet (Terciopelo azul, 1986), Lost Highway (Carretera perdida, 1997), Mulhollan Drive (Sueños, misterios y secretos, 2001), perfeccionándose en INLAND EMPIRE (El Imperio, 2006) el más reciente filme de Lynch.

Al igual que en Mulhollan Drive, INLAND EMPIRE retoma como temática básica a Hollywood, la monstruosa industria cinematográfica capaz de destruir cualquier aspiración creativa con la finalidad de comercializarla y ofrecerla más que digerida a espectadores perezosos ante la abstracción de la esencia del objeto cinematográfico. La crítica de Lynch se extiende al individuo deseoso de introducirse a la más grande "fábrica de sueños", que inevitablemente se apropiará de su mente hasta llevarlo a la locura.

La secuencia cronológica de este filme se rompe con retrospectivas y anticipaciones temporales de la historia. Estos juegos temporales y los interminables movimientos espaciales son guiños insistentes al surrealismo que, inevitablemente, llevan al espectador a la confusión.

Eraserhead

dio la pauta a Lynch para que en Blue Velvet y en Mulhollan Drive se representaran puestas en escena consistentes, por lo general, en personajes femeninos con maquillaje y vestuario cargados y desaliñados que refieren decadencia, mujeres que cantan ante un público escaso y casi tan exótico y deprimente como ellas. El escenario conformado con muy poco mobiliario, quizás un piano y un fondo de telón rojo.

Sin embargo, la supremacía de INLAND EMPIRE radica en la evocación del teatro del absurdo, que interviene con mayor insistencia, representando escenas ya representadas dentro del mismo filme, con la intención de parodiar tanto a la historia que se desarrolla paralelamente a la puesta en escena como al propio teatro del absurdo y, sobre todo, a sus espectadores artificiales que ríen a la menor provocación y a causa de la enunciación de un diálogo absurdo y sin sentido de cualquiera de los personajes que están disfrazados de conejos.

El espectador se enfrenta a la ficción de la ficción. Sigue el desarrollo de la película a través de los ojos de una espectadora-personaje que se encuentra delante de la pantalla del televisor, instrumento que a la vez proyecta el rodaje de un filme y la representación de dicho filme en teatro, además de la utilización de otros recursos como las miradas ocasionales de la protagonista a la pantalla insinuando que tú, espectador, estás siendo visto por ellos y por lo tanto formas parte de aquella ficción.

Los diálogos, aunque escasos, forman parte esencial del filme y deben ser seguidos con atención y recordados en adelante, ya que completarán la significación total de la obra, no obstante que el espectador se vea obligado a ver la película dos o más veces para comprender el inicio, el o los desenlaces y el tan extraño y sin sentido final.

INLAND EMPIRE

es un largometraje complicado, pero muy recomendable, que ofrece a los individuos adictos al cine la oportunidad de probar un discurso visual diferente, un juego escenográfico enriquecedor y argumentos provenientes de lo más profundo del pensamiento de Lynch, del imperio interior del cineasta y hasta del nuestro, si así lo deseamos.

Silencios Estereofónicos

La música de Goran Bregović y las orquestas que le acompañaron provocaron el Renacimiento de la Diosa Euterpe

Por: Félix Morriña

 

Tal y como anteriormente le habíamos pronosticado, el genial músico bosnio Goran Bregović iba a deleitar, sorprender y a poner eufóricas a más de cinco mil almas capitalinas ávidas de su histrionismo sonoro en un concierto pedagógico, terapéutico y didáctico en la Plaza Santo Domingo de la Ciudad de México, durante la clausura de la vigésima cuarta edición del Festival de México en el Centro Histórico.

La tarde noche de un domingo lluvioso como el del 27 de abril, Goran Bregović y su Orquesta y Coros para Bodas y Funerales se hizo acompañ

ar del ensamble Instrumenta Oaxaca en lo que fue un concierto único y pocas veces repetible de dos horas y media de duración.

Previamente, Goran Bregović y compañ

ía ya habían ofrecido dos majestuosos y trepidantes conciertos en el Teatro de la Ciudad, y uno más, el pasado viernes 25 de abril, en la Plaza de la Danza de Oaxaca dentro del Festival Instrumenta. El maestro César Delgado con la batuta de la Orquesta Instrumenta ofreció un popurrí con temas tradicionales como "La Sandunga" y "La Llorona", tanto en Oaxaca como en el cierre del mencionado festival cultural, considerado uno de los más importantes de México.

Las primeras notas metálicas provinieron de los pulmones de talentosos jóvenes oaxaqueños, seleccionados previamente para este encuentro especial, en la que compartieron sus dotes rítmicas con el ensamble del

compositor serbio Goran Bregović de una manera en la que sólo caben las metáforas más excelsas.

Goran Bregović se notó cansado de los conciertos anteriores al del domingo, quizá debido al viaje relámpago de Oaxaca a la Ciudad de México o tal vez porque lo

s tragos consumidos en la tradicional cantina de Plaza Garibaldi, El Tenampa, varias horas antes de subir al escenario de la Plaza Santo Domingo, lo noquearon; pero eso no demeritó su calidad interpretativa que fue aumentando conforme pasaba la tarde noche.

Frente al escenario se escuchaba una trompeta, luego un corno y un saxofón; posteriormente seis músicos caminan entre el público, tres por lado, sólo sus notas son más altas que ellos. Al centro del escenario, un acordeón comienza con la fiesta rítmica d

e una banda de etnia gitana, que se ha alimentado con las tradiciones de la música balcánica. Bregović arriba al templete ataviado en blanco, portando una guitarra en color azul metálico, saluda a sus músicos, para dar inicio al concierto llamado “Cuentos y canciones para bodas y funerales".

Acompañado de su conjunto, compuesto por ocho músicos gitanos que tocan instrumentos de viento, un coro de tres mujeres vestidas a la usanza de Los Balcanes, 13 cuerdas, 15 integrantes de coro clásico y un cantante que hace la segunda voz y percusión, ofrecieron un inolvidable recital. El compositor embriagó a los presentes y los condujo por un mar de emociones y atmósferas musicales explosivas.

Antes del concierto Bregović expresaba que “son técnicas completamente diferentes, dos locuras en contacto. La tradición de tocar los metales es muy fuerte aquí, igual que en los Balcanes. Vi que los mexicanos leían las notas, pero pude verlos tocando lib

remente como mis músicos, incluso leyendo las partituras tocan con este sentimiento libre".

César Delgado se refirió al primer ensayo: "Se dio un tiempo mágico, donde los oaxaqueños tocaron los jarabes y ellos intentaron emularlos, luego al revés, fueron unos minutos mágicos de música compartida". Ya en el escenario dijo haberse sentido "un poco tenso, ya que es música poco conocida para los músicos regionales. Yo tuve la oportunidad de escuchar la música balcánica a través de compañeros de Europa y es toda una tradición".

Al interpretar “Sacramento”, a Bregović no se le veía muy contento, algo pasaba con la amplificación y se lo hace saber a señ

ales al técnico. Luego comienza a disfrutar y luce sonriente. El percusionista y cantante Alen Ademovic causa furor, su entonación gitana es aclamada con gritos a cada momento por decenas de personas asentadas en semáforos, ventanales, casetas telefónicas, toldos y todo lo que pudiera permitir una mejor visibilidad hacia el escenario.

Uno de los cornistas arios de la Orquesta de B

regović levanta el dedo pulgar a su similar oaxaqueñ

o y le sonríe. Goran con su guitarra eléctrica aporta un toque rockero a la música y el público enloquece con brincos, bailes y aplausos que duran minutos.

Una tuba nacida en Bosnia conecta su potencia con una tuba mayor cultivada en Tlahuiltopetec. Una trompeta bruñida en los Balcanes hermana su erección áurea con una trompeta púber acariciada en Macuilxochilt. Un sax tenor serbio tiene sex y nervio con una flauta traversa transida en Ocotlán. Todo lo mueve el alter ego de Goran

Bregović y el resultado es el Paraíso.

Durante poco más de dos horas en la Plaza Santo Domingo en el cierre de la reciente edición del Festival de México en el Centro Histórico, miles de almas mexicas e invitadas entidades extranjeras celebraron (con todo y un temblor que nadie se dio cuenta alrededor de las 19 horas en pleno festejo del cuerpo) el ritual con músicos madurados en la Europa del Este, que se adueñan del planeta con su magia y una docena de voces mexicanas, todos haciendo música en serbocroata, zapoteco-mixe. Ellos son en conjunto el esperanto musical, la esperanza del idioma del planeta, el primer lenguaje que tenemos los seres humanos: la música.

Sin lugar a dudas, el concierto "Orquesta y Coros para Bodas y Funerales" (igual que el nombre de

su orquesta) de Goran Bregović e Instrumenta Oaxaca es de lo mejor que ha habido en este país en lo que va de la primera década de este joven siglo XXI.

Las razones del diablo

 

El nuevamente

Por: Dionicio Munguía J.

 

Nuevamente no tengo ganas de escribir el día de hoy. Nuevamente sucede algo en el mundo de las letras a nivel nacional o internacional. Nuevamente se lee con placer que hay poetas y poesía, que en algún lugar del mundo, en este momento, nuevamente alguien publica un libro con palabras, lleno de poesía o una novela que implica la realidad del mundo que nos rodea, o simplemente, o nuevamente, como quieran llamarlo, un libro lleno de imaginación, de fantasía, de simplemente literatura.

¿Por qué de pronto insisto en esta imagen que de poética no tiene precisamente un sentido? Porque nuevamente amanecí con las ganas atrasadas, con esa somnolencia que por las mañanas atrapa mis sentidos y provoca que la pereza, que no el ocio, inunde plenamente mis dedos matutinos e impida que las palabras broten de manera natural, como casi siempre sucede al iniciar el día. Sin embargo, hay días en que la literatura se queda escondida en un cajón de la biblioteca, entre las páginas de un libro o junto a un poema recién escrito la noche pasada.

Hoy, nuevamente, sucedió que amanecí sin ganas de escribir, con la certeza de que tenía que terminar esta nota y enviarla al periódico, casi seguro de que algo tendría que decir, porque la intención que hoy no tiene, es siempre expresar un algo, o complicado o sencillo, o simple, o, simplemente, y nuevamente, un tema común para los lectores que siguen estas líneas. Casi he hablado de todo lo que se me atraviesa en el camino, por momentos he ingresado a lugares no muy sencillos, ni muy fáciles de comprender, pero siempre he intentado hacerlo comprender a quien me lee. O me entra la nostalgia, la melancolía, la tristeza o la depresión, pero de que algo siempre escribo, eso es seguro.

Y este día, a pesar de que casi cubro lo requerido de todos los jueves, me doy cuenta que hablo de un concepto, el nuevamente, porque es un concepto que utilizamos de manera constante, cotidianamente, para casi todo, incluso para aquello que no suele ser importante, pero que toma una importancia personal, ínfima. Y hoy tuve esa idea, de escribir de algo porque no tenía ganas de escribir, porque este día no tenga precisamente ganas de pensar en un tema universal, de incluir citas fenomenales (que casi nunca lo hago), o de hablar de uno de mis poetas preferidos.

Así estoy este día, nuevamente, porque éste nuevamente también tiene recovecos no muy claros ni muy comprendidos, situaciones adversas o correctas, pero al fin y al cabo cosas tan simples que nos complicamos absurdamente con algo tan sencillo como el nuevamente.

Cultura francesa en Toluca

A través de la Alianza Francesa de Toluca, la ciudad recibirá varias propuestas del país galo en mayo

Por: Silvia Márquez / Toluca

Jazz, teatro, una exposición plástica y una literaria, así como el acercamiento al cine y el pensamiento francés, son algunas de las actividades que la Alianza Francesa de Toluca ofrecerá al público de ésta ciudad el mes de mayo.

La gira por Estados Unidos y América Latina de Paul Lay, pianista francés, llegará hasta la Sala Felipe Villanueva el próximo jueves 7 de mayo a las 19 horas. Gracias a la colaboración de la Embajada de Francia, la Federación de Alianzas Francesas y Culture France, Lay presentará su propuesta jazzística con influencias de Duke Ellington, Thelonious Monk, Lennie Tristano o Paul Bley por mencionar a algunos grandes de la escena del jazz. Paul Lay sólo se presentará en Torreón, Puebla y Toluca antes de seguir su paso por Centro y Sudamérica.

Un día después del concierto, Benito Nogueira, director del Museo de la Acuarela, expondrá parte de su trabajo en la Galería Bateau Mouche de la Alianza Francesa. La invitación está abierta para disfrutar las obras del acuarelista mexicano a partir de las 19 horas.

De nueva cuenta en la Sala Felipe Villanueva, el 21 de mayo a las 19 horas, la compañía franco-mexicana Le miroir qui fume propondrá un ejercicio teatral con la obra "La llama de mi vida" (Ma vie de chandelle). La historia se debate entre vampiros modernos y fantasmas de reality-show y cuenta la historia de una pareja que busca recuperar la pasión perdida luego de haberse instalado en la rutina, y la intromisión en su vida de un huésped que amenaza con destruir su mundo.

 

La obra cuestiona el sentido de nuestras vidas, al tiempo que invita a pensar colectivamente en el uso de los medios masivos de comunicación en la intimidad de las personas para alimentar sus ventas y la máquina del rating.

Bajo la dirección de Manuel Ulloa Colonia, la compañía fundada en 2003, Le miroir qui fume, persigue el objetivo de promover la dramaturgia mexicana contemporánea en Francia. Asimismo, bajo una editorial propia, publica teatro mexicano contemporáneo propiciando el intercambio artístico entre teatristas de Francia y México.

Para cerrar el mes, se presentará el libro "Derroteros del alba" de Heber Quijano, escritor y colaborador de IMPULSO Estado de México. El 29 de mayo a las 19 horas en la Galería Bateau Mouche, el ganador del Premio Internacional de Poesía "Gilberto Owen Estrada" 2006, compartirá con el público sus experiencias en el quehacer literario.

Durante todo el mes enmarcan las actividades el tradicional ciclo de cine francés, que ahora llega a su quinta temporada con las cintas "Qui sait" el miércoles 14 de mayo a las 18 horas y "Pauline et Paulette" el 28 de mayo a la misma hora.

Además, en coordinación con la Facultad de Humanidades de la Universidad Autónoma del Estado de México, el programa de café literario continuará en mayo con los temas Michel Foucault y la filosofía a cargo de Ignacio Bárcenas (9 de mayo), El personalísimo en la óptica de Emmanuel Mounier con Roberto Andrés González Hinojosa como moderador (14 de mayo), Georges Canguilhem: Pensar filosóficamente la vida con María Luisa Bacarlett (16 de mayo) y La cuestión de la nada en Sartre con Rubén Mendoza (22 de mayo). Todos los encuentros con el pensamiento francés se realizarán a las 18 horas en la cafetería Rendez-vous de la Alianza Francesa.

Frantz Benhayoun, director de la Alianza Francesa de Toluca, en entrevista con IMPULSO explicó que a la par de las actividades culturales, el trabajo académico continúa.

"El proceso es racionalizar el funcionamiento de la Alianza y sobre todo dar un buen servicio, un servicio profesional a los alumnos porque es verdad que las personas vienen aquí por placer, pero también para un estudio serio del francés y nos parece que tenemos que mejorar la calidad de nuestros cursos cada día".

Asimismo dijo que actualmente son el único centro en Toluca que aplica los exámenes de certificación de francés reconocidos internacionalmente, el DELF y DALF, aunque durante su administración se buscará el vínculo para que también puedan aplicarse desde la Facultad de Lenguas, el Centro de Estudio de Lenguas Extranjeras (CELE) y el Centro Internacional de Lengua y Cultura (CILC) de la UAEM.

La Alianza Francesa de Toluca fue fundada en 1945 por Henri Deverdun con el fin de promover artistas y presentar múltiples aspectos de la cultura contemporánea francesa y mexicana. Actualmente su sede se encuentra en Aquiles Serdán No. 111, a un costado del Teatro Morelos en el Centro de Toluca. Para mayores informes sobre los eventos ponen a disposición el teléfono (01 722) 215 89 30 y el correo electrónico [e-mail]