Escaramuza

Jesús y las playas artificiales

Por: Polo Castellanos

El niño Jesús agaró sus bermudas, sus chancletas de plástico fosforecente y se lanzó a buscar la playa más cercana. De perrito, de rana, de dorso y hasta de mariposa, el niño Jesús y su pandilla de "apóstoles" dieron tremenda exhibición de nado sincronizado en el Acapulco de concreto que instaló para la plebe el carnal Marcelo.

Iniciaron las vacaciones de Semana Santa. Más de treinta millones de pesos en playas artificiales para "promover la cultura, la diversión y la recreación." (¿La cultura de qué?). En tan fastuoso escenario surrealista, tan propio de nuestro país, vivir en la pobreza tiene sus ventajas, no hay comida, no hay empleo, no hay agua en las colonias, la burocracia nos tiene atosigados con su inopia, los recursos para cultura siguen detenidos en la Secretaría de Finanzas, la policía está encima de los ciudadanos, la cultura oficialista es mediocre, ¡pero hay playas artificiales! ¡Viva la revolución democrática!

Por la mañana, la gente tirita con la temperatura del agua de las albercas, pero conforme avanza el día el sistema de calderas empieza a trabajar de la manera más eficiente. El sistema es infalible, ahorra energía, no tiene costo y es producto del ingenio popular porque aprovecha en su totalidad la temperatura de la orina que producen cientos de eficientes mozalbetes y pubertos que juegan al bucito y a la sirenita a lo largo del día. Rodeadas con toneladas de arena que le fueron a saquear a la madre tierra veracruzana, las playas chilangas no tienen comparación con Playa Caleta, que digo Caleta, con las mismísimas playas del caribe mexicano.

El sistema de calderas, cuyo origen por cierto es el de Playa Caleta, de hecho lo puede usted instalar en su propia casa. Sólo meta a sus hijos en una tinaja con agua corriente, si es que cuenta con ella, de un metro por un metro (con flotadores, no se vayan ahogar), déjelos cuan largo es el día chacoteando hasta que se aburran y deje que la naturaleza haga lo suyo. Para las 8 de la noche tendrá un jacuzzi listo; prenda velitas, descorche un refresco, pase una velada romántica con su pareja y conviértase en la envidia de su colonia. Y si en su colonia tiene problemas con el agua, no importa, repita la operación con la misma agua el resto de sus vacaciones y pase por un ecologista que sabe reciclar y siga siendo la envidia de sus vecinos.

Ante la eficiencia gubernamental para implementar "actividades culturales" y contar con los presupuestos necesarios para traer el circo al pueblo, mientras áreas prioritarias como el arte y la cultura esperan presupuestos, ahora en abril, a que termine la cuesta de enero para poder producir. Los artistas podemos también aportar a la cultura del atole con el dedo algunas creativas ideas (gratis como siempre) que les ayuden a despilfarrar el dinero para las próximas vacaciones en D.F.

1.- Podemos hacer paseos turísticos por el Drenaje Profundo con luz y sonido y toda la cosa bien armada: "Visite las grutas", "Admire las estalactitas que le ha costado a generaciones de mexicanos formar día a día, durante décadas. Se cuenta con equipos de espeleólogos y personal capacitado. También se puede usted checar la presión en nuestros consultorios subterráneos. Entrada Libre".

2.- "Rafting en el Gran Canal". Con llantas de tráiler para los pequeños. Equipo de salvavidas y servicio de gastroenterólogos en unidades móviles. Entrada libre.

3.- Y para que las playas tengan más realismo inauguramos otras cinco en el "Río de los Remedios", total, si pasa un cadáver flotando le hacemos creer a la plebe que fue un ataque de tiburón y nos salimos del agua todos histéricos. Aquí podemos traer arena de Cancún, al cabo tenemos dos litorales de donde escoger. Además, podemos prestar tablas deslizadoras y vender mojarritas fritas. Eso sí: Servicio médico, siquiatra y veterinario móvil. Entrada libre.

4 y último.- Instalamos simuladores de vuelo en el Zócalo, con cámaras de descompresión, sobrecargos, pilotos y toda la cosa para que el pópulo siga pensando que volamos rápido hacia el primer mundo. También entrada libre.

Cuando los romanos preguntaron si alguien conocía al pequeño mozalbete de nombre Jesús, Pedrito, su cuate del alma, lo negó tres veces y un tal Judas lo entregó a la policía a cambio de una torta de huevo, por andarse orinando en el chapoteadero, orgullo de la infraestructura populista del gobierno del Distrito Federal y darse arrumacos con la niña María Magdalena debajo del agua.

Mientras en la otra parte del Circo Romano los apóstatas de la izquierda se apedreaban por la repartición de huesos para consolidar su Imperio de ex priístas, el niño Jesús era trasladado a los calabozos del tribilín para su última cena y ser crucificado al día siguiente, acusado de daño en propiedad del GDF, conspiración, asociación delictuosa (se piensa que los "apóstoles" son una banda de narcomenudistas) y faltas a la moral, por un grupo de romanos en cuyo blindaje se leía Seguridad Pública. ¡Felices vacaciones!

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Una mirada plástica

Isis y la serpiente emplumada

Por: Paul Achar

Una vez más el Museo Nacional de Antropología pone atención a los amantes del mundo esotérico y nos trae una exposición donde busca crear similitudes entre la diosa egipcia madre de todos los faraones y la serpiente emplumada.

Con esta exposición se pretende atraer a más espectadores de lo egipcio, superando a la exposición anterior de dicho espacio con la misma temática, Faraón, que ha sido la muestra más visitada en los últimos 10 años.

Isis y la serpiente emplumada logra reunir más de 300 piezas, de las cuales casi la mitad son de origen egipcio y proceden en su mayoría del Museo Egipcio de El Cairo y del Museo Grecorromano de Alejandría, así como de las Zonas Arqueológicas de Karnak y Dendera. Las de origen mexicano proceden de museos del INAH, como son los nacionales de Antropología, del Virreinato, de Historia y de las Culturas, del Templo Mayor, de las Culturas Mexicanas, de Chichén Itzá, del Castillo de Teayo y del Pueblo Maya de Dzibilchatún, Yucatán, Chiapas, el arqueológico de Cancún, Zonas Arqueológicas de Tula y Teotihuacán.

La exposición nos lleva de la mano entre la muerte, representada por los sarcófagos, y la vida que con esculturas de dioses y faraones nos deja entrever lo eterno. Fragmentos arquitectónicos, piezas de orfebrería y figuras zoomorfas, en especial las serpientes que aparecen en las dos culturas representando en una a Quetzalcóatl y la otra a la diosa Isis, un animal enigmático al cual casi todas las culturas lo asocian con lo femenino, la seducción, la dualidad. Todo lo anterior bajo luces, sonidos, colores y videos que nos dan una idea de cómo vivían y la similitud entre los egipcios y las culturas de nuestro México prehispánico.

A través de las representaciones de la principal diosa de los egipcios, nos encontramos con simbolismos universales como los caracoles, que representan la eternidad y la evolución, partiendo de un punto y llevando las líneas hasta el universo; también representa la fertilidad, de ahí que sea una diosa madre. Me atrevo a decir que el paralelismo de esta exposición se debe a que Quetzalcóatl e Isis son representados por serpientes, simbolismos de naturaleza acuática por excelencia, pero también del fuego y de la sabiduría. Al igual que el caracol, la serpiente con su movimiento ondular nos significa lo perenne.

No nos fue tan difícil disfrutar esta muestra porque nos ayudamos no nada más de los textos que aparecen en cada pieza sino de una audioguía de alta tecnología que ayuda ha comprender mas y mejor estas dos culturas.

IMPULSO Estado de México entrevistó a Edson Limón Molina, gerente de grupo ZARPA que presta este novedoso servicio de tecnología alemana. Limón Molina nos comentó el concepto de la audioguía, llamado coyohuali que en lengua náhuatl significa caracol sonoro.

¿Por qué el nombre de coyohuali?

"Porque quiere decir caracol sonoro y nosotros relacionamos los auriculares con los caracoles por su forma, y si recordamos a los caracoles llevan el sonido del mar adentro y estos vierten la voz del tiempo de las exposiciones o museos que estamos abarcando y pronto estaremos dentro de la zona arqueológica de Xochicalco, Tulum y Chichen Itzá".

¿Qué busca esta empresa?

"Es una empresa totalmente mexicana que trata de difundir los valores culturales a través de esta nueva tecnología".

¿Cómo se les ocurre participar en esta exposición con sus audioguías?

"Nuestra empresa no está sólo en esta exposición. Estamos empezando a trabajar de manera conjunta con el INAH para resolver la necesidad de información, puesto que los espacios para ponerla en las piezas exhibidas es muy reducido por cuestiones museográficas; así que desarrollamos en forma conjunta con el INAH textos amables, platicados con voces de locutores y ensamblados con música para enriquecer la información de lo que uno está viendo, no sólo en nuestro idioma sino también en ingles, francés y alemán como lo hay en los museos de las principales ciudades del mundo".

¿Esta información es verificable?

"Sí, por su puesto. Nuestra información está avalada por el INAH y está elaborada por Arqueólogos e historiadores especialistas en el tema a tratar".

Mantarraya

En defensa de la UNAM (1 de 2)

Por: Heber Quijano

Después del vendaval por la crisis diplomática entre Ecuador y Colombia. Después de la crisis de la credibilidad de la propia diplomacia mexicana, que entra al juego mediático yanqui sobre los grupos terrorista en Latinoamérica y que desampara a sus ciudadanos más allá de nuestras fronteras, y dentro también. Después de tal descaro, a algunos insolentes iletrados y representando falsamente una "voz popular" cantan un coro muy trillado por los tecnócratas (con la etiqueta partidista que gusten) que pretenden eliminar la universidad pública. Para variar, la punta de lanza es la UNAM, ese nido de "reaccionarios" que se vincula con el EPR, EZLN, FARC. Seguro querrán que la investigue la CIA.

Con una simple revisión a algunos periódicos podemos reservarles su dosis de croquetas a semejantes ladridos. Por ejemplo: Investigadores del Instituto de Biotecnología (IBt) trabajan en el diseño de dos virochips, que ayudarán a identificar los virus que provocan la gastroenteritis y enfermedades respiratorias, como la influenza. Carlos Arias Ortiz, director del IBt, y la investigadora Susana López Charretón, junto con dos estudiantes de ciencias genómicas, trabajan en la recopilación de información para formar las secuencias que caracterizan a esos virus. El virochip es un dispositivo con identificadores de secuencias que, al colocarles una sustancia compuesta por diferentes virus, se activa por marcación de fluorescencia y se detecta por medio de un lector óptico.

Otro caso. Publicado en PLoS Neglected Tropical Diseases, con su impacto en la comunidad científica internacional al recibir menciones en periódicos de todo el planeta, investigadores del Instituto de Fisiología Celular (IFC) descubrieron una molécula que puede servir para el desarrollo de nuevos fármacos contra el mal de Chagas, causado por el parásito Trypanosoma cruzi. Transmitido por la chinche besucona, o triatoma, cuando defeca sobre la picadura que él mismo realizó para alimentarse, afecta a casi 18 millones de personas en el mundo, que inicia de una infección aguda, como el llamado signo de Romaña, o una inflamación unilateral de un párpado, que desaparece luego de forma espontánea. Años después, además de afectar órganos del sistema digestivo como el esófago o el colon, se manifiestan problemas cardiacos; el parásito invade las células del corazón, que pierden su funcionalidad y causa la muerte. La investigación liderada por los grupos de Ruy Pérez Montfort y Armando Gómez-Puyou se basa en aspectos bioquímicos de los parásitos.

Definitivamente el amarillismo tendencioso, sensacionalista y efectista de ciertos medios de comunicación nunca va a ocupar su tiempo aire y/o impreso en este tipo de información. La ciencia sólo vende para quienes la usan en desarrollar patentes, medicinas y/o productos comerciables; las universidades públicas son las que en verdad desarrollan la investigación nacional; y es más que obvio que las caricaturas que tildan a la máxima casa de estudios mexicana no tienen idea del mundo en el que viven.

 

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Una mirada plástica

Mujeres en el arte

Por: Paul Achar

El lobby del Auditorio Nacional se vistió de gala para albergar por sólo 24 horas a 24 mujeres emprendedoras del mundo del arte. Yolanda Andrade, Pilar Bordes, Blanca Charolet, Patricia Couto, Tere Cito, Olga Chorro, Elsa Escamilla, Dina Eugenia, Marisi Gaos, Gina Gettman, Helena González Graf, Josefa González, Irma Grizá, Ofelia Iszaevich, María José Lavín, Nadine Markova, Elsa Naveda, Beba Pecanins, Yani Pecanins, Marivel Portela, Erika Reyna, María Romero, Nunik Sauret y Cecilia Vázquez integraron el grupo que, con escultura, pintura, grabado y arte objeto, dio color a este espacio, aunque es triste ver cómo una exposición tan bien montada se quede tan solo un día.

Nos acercamos a Mari Válazquez, quien es organizadora del evento y conversó en exclusiva para IMPULSO Estado de México.

¿Por qué montar una exposición por sólo un día?

"Porque nació para la celebración del Día Internacional de la Mujer y nosotros siempre hemos querido que se quede mucho más tiempo y no por sólo un día. Ahora está tomando dimensiones mucho más fuertes y estamos viendo con algunos museos tanto con el Auditorio Nacional, la posibilidad de itinerarla y creo que un esfuerzo como éste, en el cual hay tantas expositoras de la talla de las que estamos ahorita, valdría la pena que lo viera todo el mundo".

¿Cuánto tiempo tardaron en montar la exposición?

"Aproximadamente 20 horas".

¿Cómo surge la idea de esta exposición?

"Hace un año Sylvia Sánchez Alcántara y Gloria Amedolla crearon un proyecto para destacar la presencia de las mujeres en el arte y como pretexto utilizaron el Día Internacional de la Mujer, para así crear una exposición donde el talento de grandes artistas se fusionara en un espacio".

¿Qué busca este grupo de artistas?

"Abrir espacios para seguir exhibiendo nuestro trabajo".

Mujeres en el arte

Al ver una paleta llena de propuestas, nos llevará a reconocer el doble esfuerzo que realizan estas artistas para lograr el reconocimiento y así abrir la brecha tan grande que existe en una cultura machista como la nuestra, que también es excluyente para las personas que nos dedicamos al arte, porque a los gobiernos parece no importarles esa herramienta para el desarrollo mental y tecnológico de un pueblo como lo es la cultura.

Hay que recordar que los grandes inventos del hombre han sido siempre de personas que una parte de su vida la han dedicado al arte. Eso es algo que tienen en común los grandes genios y no debemos olvidar esta fuerza. Aun cuando se empeñen en enterrarnos en la ignorancia para poder manipularnos, nosotros seguiremos luchando detrás de nuestra trinchera que es el arte.

Después de esta reflexión regresemos a la exposición que ha sido un motivo más para unir el esfuerzo de estas mujeres.

Se hizo realidad el lunes de la semana pasada la exposición "Mujeres en el Arte", trayendo luz al Auditorio Nacional, que con una excelente museografía nos invitó a recorrer esta muestra llevándonos de lo abstracto a lo figurativo desde el blanco y el negro hasta el color; nos dejaron ver qué sienten, qué piensa, como ve el alma de esas mujeres que con sus pinceles, cinceles, tórculos, hornos desarrollaron piezas exquisitas para esta exposición, de la cual destaca la presencia de la fotógrafa Blanca Charolet, que con más de cuarenta años de trayectoria ha inmortalizado a cientos de personajes desde políticos hasta artistas, a los cuales logra desvelar su esencia y poner a descubierto aquellas cualidades ocultas tras de ellos.

Además, resaltó la obra de la maestra Dina Eugenia con sus grabados en la técnica de monotipia (que como lo dice son piezas únicas que nos transportan a nuestra madre tierra). Ese otoño nos lleva a la renovación, y qué decir de esos naranjas, que nos recuerdan el principio generador como lo es el fuego o la humedad que se hace presente en brumas que con maestría desarrolla, evocando a los dioses de la naturaleza para inmortalizarlos en sus grabados.

Seguro ya se les antojó, pero no se puede ver porque la falta de espacios de esta muestra no dio cabida a más tiempo.

No se desesperen, pronto tendremos la oportunidad de verla, pues el Museo Universitario del Chopo ya hizo una propuesta para itinerar esta muestra así que estaremos pendientes para saber cuáles son los puntos donde podremos verla.

Silencios Estereofónicos

Esta semana: Cienfue, una excelente propuesta musical panameña y el folklore de María Inés Ochoa en Toluca

Por: Félix Morriña

El debut discográfico del cantautor panameño llamado Cienfue ha sido todo un hit, al menos en América Latina, porque su primer álbum viene siendo como la muerte de un puerquito, es decir, no se desperdicia absolutamente nada. Es un "producto redondo".

Cienfue sacó su primer disco al mercado latino en el 2006 titulado "El disco es cultura", con una compañía discográfica española, cuyo nombre para algunos puede ser altisonante y para otros divertida. Yo les invito a que lo investiguen.

Lo que sí les puedo decir es que esta compañía disquera independiente ibérica se atrevió a grabar un disco ampliamente recomendado por este interlocutor, por su estructura sencilla, pero no por ello fácil y mucho menos digerible. Es un disco muy bien elaborado de 10 temas, los cuales pueden destacar uno del otro y a su vez ser consecutivos, y en la suma de los 10 hacer un producto terminado digno de cualquier fonoteca particular.

En "El disco es cultura" de Cienfue, podrá escuchar temas de corte folklórico centroamericano, típicos de Panamá, fusionados con rock pop, algo de música contemporánea, surf, hip hop y blues que recuerdan algunos de los mejores trabajos solistas de Manú Chao y de aquellas bandas que experimentan con la música popular propia de su nación, tal y como lo han hecho los integrantes de Café Tacuba con México, por ejemplo.

Todavía no conozco en persona a este cantautor, pero seguro estoy que no estaría en desacuerdo con lo anteriormente dicho, es más, sus temas "Mi colombiana", "Vírgenes" y "Medio alcohólico melancólico", me darían la razón.

El disco fue producido por Cienfue. Todos los temas fueron creados, interpretados, grabados y mezclados por él mismo, en un cuarto oscuro y cargado de humo en algún lugar de la ciudad de Panamá.

"El disco es Cultura" en parte fue elaborado en Boston, Estados Unidos, donde fue masterizado en los prestigiosos estudios M-Works por Jonathan Wyner, conocido por su trabajo como ingeniero de masterización para artistas como David Bowie y Nirvana, entre otros.

Según el propio Cienfue, la dirección que toma "El Disco es Cultura" es la de ver a la música folklórica panameña como una base de la cual partir hacia nuevas expresiones artísticas modernas genuinamente panameñas. El mismo rumbo que toma el género conocido como rock moderno partiendo de la base de la música folklórica del sur de los Estados Unidos, es decir, el blues.

Actualmente sus videos de "Mi Colombiana" y "Medio alcohólico melancólico" se encuentran en rotación continua en varias cadenas de videos televisivos. Cienfue consagra su popularidad al ganar en los Premios Panamá Rock 2006, los rubros a Mejor Solista, Artista Revelación y Mejor Video del Año.

Les recomiendo ampliamente a este artista centroamericano y todas las rolas del disco, pero yo me quedo en este momento con la pieza "Medio alcohólico melancólico".

Pasando a otro tema, hace mucho tiempo que no sabía qué estaba haciendo el gran amigo y músico Ramón Sánchez Aviña, integrante del grupo Zazhil, y vaya sorpresa la que me llevé cuando llegó a mis manos el disco "Identidades" (Discos Pentagrama, 2006) de María Inés Ochoa, donde Ramón participa activamente.

Para aquellos que todavía no ubican a María Inés Ochoa, déjenme decirles que se trata de la hija de la gran Amparo Ochoa, con quien Ramón Sánchez trabajó por años en la agrupación que acompañaba a la mujer de "La voz mágica".

El disco "Identidades" de María Inés Ochoa está integrado por 14 canciones de autores diversos que representan esa parte de la idiosincrasia mexicana campirana, rural y sentimentalmente rupestre de gran nivel. Y si a eso agregamos una voz que te hace desgarrar las vestiduras, entonces, es un material que no debe faltar en tu fonoteca.

Si usted está fastidiado de los narcocorridos, de las muertes de "respetados" cantantes gruperos a manos de oscuras manos, y de canciones que no acaban de cuajar en su emotivo sentido del humor, le recomiendo este disco que le recordará a Pancho Villa, Guty Cárdenas, Jacinto Cenobio, la tierra, la yunta, la siembra, la noche, el sol, su país (en caso de ser mexicano y si no le permitirá conocer esta hermosa nación).

"El barzón", "La caña", "Campesina", "El abuelo", "Corrido de Pancho Villa", "Canción mexicana", "Quisiera", "La maldición de la Malinche", la hermosísima y sentida "Sol redondo" cantada a capela, sí a capela por María Inés Ochoa. Todo el disco está de 10 puntos.

Usted debe festejar la existencia de una mujer como María Inés Ochoa, que representa dignamente la música mexicana, que enorgullecería a su madre si viviera y que por encima de todo, su voz la hará llegar muy lejos.

Y para que termine de entusiasmarse, le comento que el próximo miércoles 26 de marzo, a las siete de la noche, María Inés Ochoa estará en la Sala Felipe Villanueva de Toluca. Así que vaya escuchando este discazo antes de asistir a esta sala de conciertos de la capital mexiquense. Estamos en contacto.

Las razones del diablo

El placer de la polémica

Por: Dionicio Munguía J.

En la modernidad del siglo XXI el placer de la polémica ha tomado un cariz diferente. Ya no son las epístolas de gran amplitud o comentarios breves pero insidiosos. Ahora son breves comentarios, extremistas desde cualquier punto de vista, acordes con el tiempo que se vive y, por lo general, anónimos, lo cual implica sólo el desconocimiento fundamental de capacidad del polemista o, como sucedía antaño, del nombre y la reputación de quien polemizaba. Se vuelve obvio decir que la polémica de siglos anteriores era mucho mejor que la actual.

En realidad, la forma actual de la polémica tiene un medio de mayor difusión, controvertido, insidioso, que raya en lo vulgar por momentos o en lo excelso, siempre y cuando el polemista tenga un nivel aceptable en conceptos y premisas. Pero eso sólo sucede en ciertos lugares y no en todos aquellos que tienen foros abiertos. La red se ha caracterizado por esa libertad en la expresión, todo aquel que tenga un contacto o el acceso simple al Internet puede dar su opinión o verter un comentario que no siempre es inteligente o bien avenido.

Eso provoca que la polémica pierda su esencia o su virtud. En algún momento de mi existencia polemicé con un articulista excesivamente mocho, que inquiría la libertad de la poesía y sus consecuencias al lector. No recuerdo con exactitud el tema sobre el cual intercambiamos cartas públicas. Y creo que al tiempo ya no tiene realmente importancia. Pero el simple hecho de polemizar le dio a la ciudad de Querétaro un punto de diversión, al menos el tiempo que duró. No fue la única ocasión, pero quizá la mejor en cuanto al concepto de la polémica y al desarrollo de la misma. Lo importante de ese intercambio de puntos de vista fue el respeto mutuo; no podíamos estar de acuerdo pero era primordial no ofender al contrario, y ésas eran las reglas no escritas de la polémica.

Ahora veo con desilusión que la polémica en periódicos y revistas ha ido desapareciendo de manera gradual. Los temas actuales han dejado de tener relevancia o los encabronamientos filosóficos o literarios ya no son lo mismo. Ahora se discute por Internet, de manera anónima, sin tomar responsabilidad por lo dicho, sin aceptar las consecuencias de lo dicho. Los polemistas ya son una especie literaria en peligro de extinción, quizá porque los pocos que quedan ya no tienen el espacio adecuado para llevar a cabo su trabajo intelectual, o porque, en la rapidez de la noticia, un intercambio epistolar público ha dejado de ser atractivo cuando la moda es el mensaje telefónico con un lenguaje horrendo, o el e-mail que ya no es tan público. Los foros abiertos a la polémica dan hueva, pero mayor, porque ahí no se discute con calidad, sólo por cantidad.

Ahora que si alguien no está de acuerdo con estos comentarios, espero su respuesta, porque sería interesante armar un espacio de polémica en el medio.

Casino Metropolitano, un espacio para vivir el arte

Los compadres outsiders es la nueva exposición del espacio independiente; estará abierta los próximos dos fines de semana

 

Por: Silvia Márquez /México, DF

 

La figura del casino, los juegos de azar, los divertimentos. Aquellos lugares donde la gente realiza apuestas con la intención de ganarlas. La premisa es simple: un casino del arte.

En la capital mexicana, justamente en el calle de Tacuba, el llamado Casino Metropolitano ofrece mucho más que la relación de apuestas, ganancias y pérdidas.

Tras vestíbulos de madera tallada delicadamente y escaleras de mármol, se abre paso una nave vieja, descuidada o "con textura", como prefieren llamarla los organizadores. Dicho lugar es el escenario donde los juegos de arte, reapropiaciones y construcciones simbólicas danzan bajo una instalación de luz improvisada.

Hay un poco de todo: pintura, instalaciones, arte-objeto, video, luz, color, palabras que se diluyen y se convierten en canto. El olor a cerveza en el fondo contextualiza la velada. Simplemente es una reunión de un grupo de amigos con algo que decir.

Rafael Uriegas, artista plástico y uno de los promotores del Casino Metropolitano, dijo a IMPULSO Estado de México, que éste espacio surgió desde la independencia en junio de 2006. Hasta la fecha han abierto nueve exposiciones, todas con el hilo conductor de la "muestra y búsqueda de la escena local de arte contemporáneo".

El Casino, según Uriegas, "es un proyecto alterno a la institucionalidad (...) se invita a grupos de artistas que tengan una idea y a veces el mismo curador es un artista que participa y organiza todo, ese es uno de los patrones; es un espacio con una producción plenamente del lado de los artistas. Está muy bien trabajar con curadores y museógrafos, es mucho más fácil, pero también estamos abriendo esa parte de la experimentación porque sino se va cerrando el formato, la temática y la exposición de obra".

A pesar de que el surgimiento de éste espacio se dio de una "manera muy fortuita", no se camina al azar por el camino aprendido a fuerza de caídas.

En medio de intervenciones en los muros del galerón y piezas que marcan el camino del espectador, Rafael opina que no hay que negar que la obra se transforma cada que cambia de contexto. "Cada vez es más difícil ligar una expo con otra, porque luego no se pueden quitar las cosas que se pintaron en los muros, tiene que se un juego con el lugar, una composición, por muchos motivos, estéticos y económicos", opina; sin embargo, esa característica se impregna en las paredes del Casino.

"Una de las cosas interesantes del Casino es que hay mucha intervención (...) la naturaleza del lugar lo requiere. Mostramos mucho la obra de taller, que es muy difícil en el arte contemporáneo porque se mueve más en galerías y ese sentido medio comercial que le hace cosquillas a la gente de la institución. Quería hacer que la exposición se pensara a partir de la obra de los artistas, no del espacio. La relación con la arquitectura es muy fortuita, pero la esencia del lugar está cimentada en la producción de los artistas. Es una cuestión que siempre ha existido, los artistas contemporáneos hacen sus salones, que son espacios independientes, podría ser algo parecido", dijo Uriegas.

Los compadres outsiders

La semana pasada, el Casino Metropolitano abrió sus puertas a la exposición Los compadres outsiders. Dicha muestra pretende lograr un juego "mucho más divertido y más accesible a la gente", según Luc Flores-Soria, curador en esta ocasión y artista plástico.

"El artista puede tener un juego mucho más complejo, pero dejar un acceso sencillo, como una posibilidad para el público que no está muy acostumbrado al arte contemporáneo. Es una especie de tejido con el que intentamos una complejidad, es decir, que las personas que no conocen nada del arte contemporáneo pueden entender las piezas y armar su propia reflexión, no es un arte cerrado", dijo.

El arte contemporáneo, en general, y Los compadres outsiders, en particular, incluyen "un juego conceptual en la hiperrealidad. Lo que pasa es que no hay dirección general de pensamiento como podría pasar en la modernidad. Ahorita cada uno es su propio universo, con toda su carga de vivencias, se arma un mundo en sí mismo. Es por eso que las piezas se construyen con una estructura narrativa muy fuerte y, como vivimos en esta realidad, los objetos y los juegos surgen de ésta realidad, no surgen de un estado sublime o romántico. El mundo es brutal y cruel y nosotros trabajamos también con esa brutalidad", mencionó Flores-Soria.

La catarsis y reflexión no quedan de lado, pues según Víctor León, artista participante en la exposición colectiva, "la idea de tener un arte más directo y sin que tenga que ser una propuesta de conceptos en la que debas tener un gran bagaje para darle una lectura a las piezas. Estamos partiendo de una realidad, no nos estamos saliendo de contexto, es nuestra propia vivencia".

Ópera, cultura pop y sátira

Minutos después de que la gente comenzó a entrar al Casino, el murmullo de voces y pensamientos inundó la nave, otrora comercial.

De repente en una esquina, un balcón que había pasado desapercibido, tomó vida al recibir a un par de figuras que comenzaron a llamar la atención de las miradas.

Rostros blancos gracias a un maquillaje exagerado, copas de vino en las manos y una cuerda sujetándolos espalda con espalda fueron los elementos que Pablo Suárez utilizó para la creación de su propia escultura musical.

La voz de ella, Rocío Martínez, sorprendió a los que aún no habían notado su presencia. Poco después el diálogo con él, Enrique Ángeles, comenzó a tomar forma bajo la idea de una sátira operística.

Las palabras finales de la película El Padrino, crearon un nuevo idioma al ser cantadas al revés por una soprano y un barítono, o como Pablo Suárez lo definió: "un juego de interpretación donde los cantantes son esculturas con arte sonoro. Es la unión del público y el acto... el público es parte de la pieza y ni siquiera se da cuenta de eso".

Casino en abril

Aunque a Los compadres outsiders le restan dos fines de semana (los sábados 15 y 22 y domingos 16 y 23 de marzo de 12 a 18 horas), Rafael Uriegas dijo que la próxima exposición será una recapitulación que mezcla varias tendencias.

"Podría ser una breve lectura que hicimos a partir de nuestras visitas a las exposiciones locales, que son muchísimas, y talleres del último año. Hemos seleccionado (...)trabajos que nos gustarían que estuvieran en el Casino y es una conjunción de eso", mencionó.

La siguiente muestra del Casino Metropolitano está proyectada para finales de abril, en el marco de la Feria de Arte Contemporáneo.

Mantarraya

Apuntes sobre la discriminación

Por: Heber Quijano

Da miedo asomarse a la ventana y pensar que existe un fantasma vivo recorriendo las calles de este mundo forzadamente globalizado y posmoderno, aterradoramente frágil en sus convenciones y terriblemente impulsivo en sus ríos profundos. Da miedo pensar que las mechas del rencor, ya de clase, ya ideológicas, ya de apariencia, o ahora en su versión "laboral" (llámese contra inmigrantes), sigan al pie del cañón, erizadas por el bombardeo mediático, definido por su unilateralidad y uniformización, negado a las diferencias, que sataniza a los marginales o los engulle en una carrera mercantilista, en la que ¡oh, Dios!, todos estamos siendo devorados. Da miedo pues pensar que pueden surgir las intransigencias que inciten a linchar, cual nueva Inquisición ambulante, a quienes no sean "iguales" que nosotros.

Claro, el peatón podrá reclamarme el tono apocalíptico, la impresión sensacionalista o el atraso en la percepción de la nueva "aldea global", como dijera McLuhan. Debo confesarme abrumado por el ataque perpetrado contra los "emos" en la Plaza de Armas de Querétaro el pasado sábado 8 de marzo, debo confesar haber recibido correos electrónicos con información degradando, burlándose, de tal "tribu urbana", incluso confiésome también un poco fastidiado con su actitud tan tardíamente depresiva y tan absurdamente voluble, cuando podrían estar pronunciándose sobre el cambio climático, la hermandad mundial, la eliminación de las armas de destrucción masiva. En fin. Pero nunca, jamás, aplaudiría un ataque contra tales adolescentes, menos porque darketos, punketos y skatos estén "molestos con su estilo" y pugnen por su propia "originalidad". Sería mucho más funcional, productivo y necesario que esas mismas 800 personas se reunieran para defender un bosque, proteger a las mujeres golpeadas o quejarse contra la privatización del petróleo. En fin.

Pero las cosas pueden ir peor. Entrados ya en la invisible frontera de la tolerancia, y tornándonos un poquito más espinosos, habría que levantar la voz en cuanto a la petición-exigencia de Ernesto Monroy -subsecretario estatal de Educación Básica y Normal- para que Agustín Estrada -ahora ex director de una escuela para niños con discapacidad- renunciara a su puesto en el Centro de Atención Múltiple 33, Dr. Roberto Solís Quiroga, a causa de su participación en la Jornada de Lucha contra la Homofobia, organizada por la Comisión de Derechos Humanos en Ecatepec, como afirma la nota de NotieSe signada por Mario Alberto Reyes. Estrada también fue cuestionado por Magdalena Salgado, jefa del Departamento de Educación Especial, aun con su aporte para la modificación del artículo 30 de la Ley para la Protección de los Derechos de las Niñas, Niños y Adolescentes del Estado de México. Si a Fox se le permitió besar el anillo papal, como "ciudadano", por qué no habríamos todos los ciudadanos de erigirnos como militantes de nuestras propias ideas. ¡Cuidado!, ello no justifica ningún tipo de fascismo. Ser políticamente correcto implica ser utilitariamente sumiso y estructuralmente obediente, en fin, cobarde.

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