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IMPULSO Estado de México || Sección Cultural

Escaramuza

Escaramuza

El arte de la estupidez 

Por: Polo Castellanos

A los mexicanos asesinados por el terrorista estado colombiano

In Memoriam.

En días pasados llegó a mis manos una petición para boicotear la presencia de un artista en la Bienal Centroamericana Honduras 2008. Mi primera reacción, evidentemente fue la de rechazarla, hasta que me llegaron imágenes de lo que este pseudo artista hace y lo que los mercachifles del arte solapan.

Yo no soy crítico de arte por considerar que esta profesión es tan perversa como la del proctólogo. El primero vive, como muchos otros, a costillas de los artistas y de estar escudriñando e interpretando su creatividad, y el segundo vive de estar escudriñando e interpretando el ano de los demás. Pero se necesita sólo un poco de sentido común para darse cuenta que la abominación que este sujeto hace no sólo no es arte sino un crimen.

El sujeto en cuestión durante una exposición en Managua capturó a un perro callejero de nombre Natividad, lo amarró en la galería y lo mató de hambre y sed con el fondo musical del Himno Sandinista tocado al revés. Este tipo definitivamente necesita terapia con el proctólogo y unas croquetas.

Los degeneres y la decadencia del posmodernismo ya no tienen límites, el asesinato de un perro ante la ignominia de los presentes y con la venia de curadores, supuestos especialistas en materia de arte, son claros síntomas de la descomposición y la deshumanización que se ha agudizado con los modelos neoliberales. Este pedazo de ignorante, del cual no pienso mencionar su nombre, porque lo voy a negar como él le negó el derecho de vivir a un perro callejero, no tiene el más mínimo ápice de creatividad, de conciencia y sensibilidad que tiene un artista por naturaleza. Merece nuestra condena, pero más aún la merecen los supuestos "especialistas" de la Bienal Centroamericana.

Ni novedoso ni contemporáneo. No es la primera vez que se utiliza un animal vivo en una instalación o una intervención artística. Yo mismo utilicé un guajolote hace más de 10 años, en un acto que conjugaba el happening, el performance, el arte objeto y la instalación. Se llamaba "Imagen de guerra" y consistía en un templete circular color negro en cuya orilla se desplegaba un alambre de púas y en el centro permanecía un guajolote vivo, amarrado de una de sus patas al centro del círculo. Con la suficiente distancia entre él y el alambre, para que el hermoso animal, bailador por naturaleza, no se hiciera daño. Se le monitoreaba y atendía permanentemente, ya que son animales extremadamente sensibles.

Amarrado de una pata a una estaca, es cómo comúnmente se hace en los corrales, de tal manera que el guajolote sólo se encontraba fuera de su contexto natural. Toda la escena interactuaba entre el espectador, el guajolote que se desplazaba en círculos mostrando todo el esplendor de su plumaje y el alambre de púas.

La instalación era una protesta contra la guerra y representaba, entre otras cosas, los cercos militares a los que están sometidos cientos de pueblos en México. La duración era de un día en los horarios de museo o únicamente durante las horas que duraba la inauguración por respeto al espíritu de tan magnífico ser.

Posteriormente el guajolote era entregado a su dueño y seguramente tiempo después acababa en la mesa de Navidad, pero preferentemente buscaba, por su belleza, a guajolotes machos y que fueran sementales. Sin embargo, la instalación era polémica no por el animal, porque no faltó quien hiciera la observación respecto a las condiciones del totol, sino más bien por la violencia en la veracidad de su contenido. Finalmente desistí de realizarla, a pesar de los aplausos, elogios y críticas, por considerar, entre otras cosas, que dar una interpretación de la tragedia humana a través de otra especie era una posición muy burguesa y poco ética, además de que es muy estresante velar por la seguridad del animal.

Así que, si este terrorista artístico cree que está inventando el hilo negro y los curadores que lo solapan también, lo que necesitan es un paseo por el arte contemporáneo de manera urgente.

Lo grave de la situación y de todo el contexto no es el perro en sí, es el acto, la saña, la perversidad y el cinismo con el que se efectuó.

Y triste pero cierto. Nos ofende la muerte de un perro callejero, indefenso y vulnerable. Pero no nos ofenden las masacres al pueblo palestino, el exterminio del pueblo iraquí. Tampoco nos ofende que hoy, en Colombia, como lo denuncia Colombia Action Solidarity Alliance CASA, existan más de 15 mil desaparecidos; más de 13 mil colombianos masacrados por paramilitares y el Ejército Nacional entre 1982 y 2005; 4 millones de desplazados; más de 16 ejecuciones extrajudiciales cometidas por el ejército tan solo en enero del 2008. Y apenas hace unos días la violación a la soberanía del pueblo ecuatoriano, la masacre y ejecución de civiles y guerrilleros de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia-Ejército del Pueblo FARC-EP cuando realizaban labores de negociación para entregar rehenes.

Cuándo el gobierno mexicano piensa condenar la masacre, también de civiles y académicos mexicanos, en territorio de Ecuador por el terrorismo de estado colombiano. Cuándo México y la comunidad internacional detendrán la violencia de los terroristas de la Casa Blanca y de sus gobiernos títeres como el de Colombia. Y cuándo entenderemos que en el arte de la estupidez, hay ineptos que se pintan solos.

Comentarios: polocastellanos@gmail.com

Una mirada plástica

Una mirada plástica

Leonora Carrington a la calle

Por: Paul Achar

La obra de Leonora Carrington, gran maestra de las artes plásticas, se monta en la avenida del Paseo de la Reforma. Una excelente exposición que da la oportunidad a las personas que están en el tráfico de la calle, como es común en las mañanas y en las tardes, ese tráfico que nos lleva a detener los vehículos casi por completo y nos permite asomarnos por las ventanas de los autos o los peseros y llevarnos una pequeñas impresión de esta muestra, que se encuentra en el camellón de esa importante arteria.

En este mundo, donde el tiempo para dedicarlo a la belleza y el regocijo del alma es muy escaso, el ir a una exposición pictórica o escultórica es muy difícil y no por su costo, porque la mayoría son gratuitas, sino por la falta de tiempo.

A un grupo de personas amantes de la belleza se les ocurrió que si el hombre no podía por sus múltiples ocupaciones ir a una exposición, la exposición iría a ellos, si la montaña no va a Mahoma, Mahoma va a la montaña, y con este pretexto sacan al aire libre a Leonora Carrington, así como los griegos con el teatro en las calles. Así mismo comienza una nueva etapa para el arte, no tan sólo con la obra monumental y pública sino también con reproducciones de obra de caballete, permitiendo a las personas que pasan por esos puntos muy transitados de la Ciudad de México empaparse de esa maravillosa esencia que es el arte.

Leonora Carrington es una de las grandes representantes del surrealismo, corriente que surge como tal en París, Francia en 1924 con la publicación del manifiesto surrealista de André Breton y con el que se crea un nuevo ismo que se basa en visitar lo más profundo de la mente y tratar de comprenderla. Pero ahí no nació el surrealismo, sólo se le dio nombre y se le clasificó, porque el surrealismo ya existía mucho; les daré un buen ejemplo: tan solo echen un vistazo a la obra "El jardín de las delicias" del Bosco o de aquellos hombres deformes salidos de los sueños de Goya y qué decir de la similitud con la pintura metafísica de Giorgio de Chirico que es para mí el que da las bases más firmes para esta corriente.

En la obra de la maestra Carrington encontramos magia, esoterismo, formas abstractas o figurativas que viajan hacia la simbología oculta, mensajes de libertad, búsqueda de equilibrio, música que se toca en un arpa sin cuerdas para que los sordos la escuchen y viajen al mundo de la imaginación infinita, buscando evocar a lo más profundo de los espíritus de la música para que lleven a su mundo y den una vistazo a aquellos que no los conocen; magos, indios que se sienten como si las bendiciones de los cuatro elementos fueran evocadas para bendecir al espectador al ponerse frente a ellos. Un horno alquímico que transforma el alma con mensajes ocultos, el manto de un mago que nos invita a vestirnos con él, seres que marcan un camino hacia mundos insospechados donde los símbolos están presentes en todo momento.

Ésta es una exposición que deja las ganas de repetirla con más calma cada vez porque es una forma de conectarnos con el mundo de los sueños de esta gran artista.

La muestra consta de 17 esculturas y 50 cajas de luz con reproducciones de la obra de la maestra Carrington, fotografías y algunos pensamientos es lo que contiene esta magna exposición.

Qué pasaría si una importante firma se interesara en hacer fuerza con los Gobiernos para apoyar el arte creando exposiciones de artistas emergentes, sacando las exposiciones a la calle no sólo en Reforma sino en todos los estados en sus principales plazas y así tener museos en la calle, despertando una nueva forma de disfrute de esta maravillosa vida como lo es el arte plástico que desarrolla nuestra imaginación y nos da herramientas para vivir.

Es muy importante que también se les den las mismas oportunidades a aquellos que todavía no son famosos pero sí dignos de esos espacios. Estoy seguro que también tienen mucho que compartir y no han sido bendecidos por el aparato de la mercadotecnia.

Silencios Estereofónicos

Silencios Estereofónicos

Beer and Music Fest, primaveral encuentro playero rockero. La agrupación mexiquense Fuego Ágata acaba de sacar demo de cinco rolas; busca bajista

Por: Félix Morriña

Muchos festivales se han llevado a cabo en diferentes espacios playeros del país con resultados positivos para los organizadores y melómanos metropolitanos, toda vez que logran jugosos dividendos los inversionistas y satisfacciones al por mayor de parte de los visitantes.

Esta ocasión no será la excepción porque el Beer & Music Fest promete un agasajo musical de ensueño con la presentación del grupo alemán de heavy metal Scorpions, los rockeros venezolanos de Los Amigos Invisibles, los chilenos de Los Bunkers y las bandas mexicanas de Six Million Dollar Weirdo, Botas Negras, Liquits y Los Weeds, entre otras.

El festival ha cambiado varias veces la fecha, más no el lugar donde se llevará a cabo: Pie de la Cuesta, Barra de Coyuca de Benítez, Guerrero. Para aquellos que tenían información de que sería el 15 y 16 de marzo, les informo que se pospuso para el 29 y 30 de marzo del presente año.

La admisión será general y el boleto cuesta 550 pesos. Habrá cuatro escenarios (dos para la escena rockera y dos para la música electrónica), espacio para juegos extremos, área de descanso para los que no quieran seguir la fiesta, una zona Very Important Peaople (VIP), albercas, todo para que festejes por espacio de 22 horas de música continua.

Es buena oportunidad para apreciar en la playa a los veteranos Scorpions y escuchar una selección musical ad hoc para la ocasión, como también valdrá la pena escuchar las propuestas electrónicas de Karlos Elizondo, Sussie 4, Nash y Mapiu. Así que ahorrar mis estimados para llegarle a las cervezas, al sol, a la playa y al festejo de la vida en plena primavera.

Por otro lado, hasta el cierre de esta edición cuatro músicos que trabajan de meseros y bartenders no tenían nada asegurado con respecto al nombre de la banda. De lo que si estaban seguros era la fecha de su debut y el lugar dónde darían su primer concierto en vivo: el bar Alba Quiara de Metepec (Plaza San Isidro), martes 19 de diciembre del año pasado.

Los jóvenes y noveles instrumentistas dijeron a este interlocutor que se identificarían con el nombre de Fuego Zafir, incluso el demo que me proporcionaron tenía rotulado ese nombre, pero insisten en que lo cambiarán por otro que más atraiga a los melómanos que asisten al bar Alba Quiara.

Al paso de los meses, dejaron de llamarse Fuego Zafir, para cambiarlo por Fuego Ágata, pero sufrieron la baja de su bajista y están en busca de uno, así que si sabes de alguno, búscalos en ese bar (aunque ya no laboren ahí, pero dejaron buenas relaciones con el dueño: Miguel Carroll).

Miguel Gutiérrez Becerril (voz), Manuel Andrés Carroll Corral (guitarra) y Adolfo Chávez Gómeztagle (batería) son los integrantes de Fuego Ágata, quienes harán los honores ante los amantes de la música rockera en cuanto escenario se los permitan.

Fuego Zafir se formó hace año y medio en Metepec y tiene cinco rolas terminadas marcadas bajo la fuerte influencia de bandas de rock de la década de los años setenta, más la sonoridad de grupos como Héroes del Silencio, Caifanes, Audioslave y Sistem of The Down. "El encanto", "Círculos de polvo", "Sublime violeta", "La revancha" y "El silencio y la tormenta" son algunas de las rolas que ya tienen grabadas.

Más de tres lustros en el medio periodístico me hacen pronosticar un futuro promisorio a muy largo plazo a esta nueva agrupación que se niega a ser una simple banda de covers, pero que respeta mucho a quienes lo hacen, porque siempre habrá público para todos los gustos y porque todos empiezan siendo una banda que "coverea" a su banda favorita.

Conocedores de que les espera un largo y sinuoso camino lleno de incertidumbre, muchas penurias, poca pasta y sí noches de desvelo con variadas cargas de placer onírico y cansancio a cuestas, Fuego Ágata enciende la mecha de la vela que los hará ser en medio de la noche. ¡Suerte!

Un nuevo colectivo por el arte en Toluca

Un nuevo colectivo por el arte en Toluca

Pasón propone ciclos de cine, exposiciones plásticas, artes escénicas, envueltas en el ambiente de café y arte

Por: Silvia Márquez / Toluca

Sobre la calle Instituto Literario, unos pasos antes de llegar a Pino Suárez, se levanta una casa vieja. El rescate en su estructura se combina con el olor del café y la entrada permite intimar con el mundo de las manifestaciones artísticas.

El café Temps Perdu parece detenerse entre el ajetreo de la vida cotidiana para ofrecer a los asistentes algo más que un espacio de intercambio social.

En dicho lugar el colectivo de artistas independientes Pasón tiene su sede de actividades. Con ciclos de cine, exposiciones plásticas y manifestaciones teatrales, la vida cultural tras las paredes del "Tiempo perdido" se levanta desde la independencia.

La noche del martes sorprendió a la ciudad con el inicio de un ciclo de cine indígena. Minutos antes de la primera proyección, Impulso Estado de México conversó con Pavel Laurel, músico e integrante del colectivo artístico.

Hoy inician un ciclo de cine indígena...

"Sí, son cortometrajes y documentales, hechos por indígenas con la problemática indígena. Las temáticas abarcan género, medicina tradicional y los aspectos de relación de parentesco que en un documental se ve reflejado en una fiesta patronal.

Lo hacemos como una manera de mostrar lo que difícilmente podemos ver en otros lugares.

Es el primer ciclo que realizamos como colectivo Pasón".

¿Qué es el colectivo Pasón?

"Somos una organización de jóvenes de aquí de Toluca con intereses artísticos, que buscamos articularnos bajo temáticas y disciplinas como la pintura, música, teatro, etcétera.

El año pasado tuvimos un evento importante que se llamó ‘Pasón, unidos por la paz’. Estuvieron presentes la fotografía, la música, el performance y la cultura de paz era el eje central que dirigía todas las propuestas.

Para este año, estamos planeando el sábado 3 de mayo el ‘Pasón 2’".

Actualmente hay varios grupos que se están organizando independientemente, ¿por qué hacerlo?

"La propuesta específica de nuestro colectivo es congregarnos como artistas locales, porque como dices hay muchos grupos de gente a la que le gusta el arte, llegan a hacer eventos y por otro lado hay muchos artistas que están solos, andan en su onda y ahí se quedan.

Por ejemplo, con el evento del año pasado y el que vamos a hacer este año lo que queremos es reunirnos, conocernos y seguir con la difusión del arte".

¿Cómo se conforma el colectivo?

"Ahorita el número de artistas es variable, así como hay bandas de música que vienen a veces, también lo hacen los performanceros, fotógrafos, actores.

"Estamos abiertos a cualquier persona que le interese, a partir del arte, decir algo".

Sabemos que muchas veces las jornadas culturales o la organización de eventos fracasa, la gente no asiste, no hay difusión. ¿Para qué organizarlas?

"Aquí en Toluca prácticamente no hay mucho que ofrecer y si hay algo que ofrecer, pues cada quien lo hace por su lado. Lo que tenemos que hacer como colectivo es simplemente organizarnos y tratar de hacer las cosas enfocadas en el arte.

Las cosas se van dando siempre. En el caso de este colectivo a veces somos tres personas o a veces quince y depende de las ideas que se van dando, vamos trabajando en ellas.

Le apostamos al arte porque es una manifestación tan subjetiva y creemos que esa subjetividad se ve plasmada en lo que cualquier individuo quiera decir, sólo hay que hacer que se escuche, hay que utilizar el arte como un instrumento".

Las razones del diablo

Un octavo de plana

Por: Dionicio Munguía J. 

Para muchos en el país, el nombre de Jeff Healey es prácticamente desconocido. Casi nadie conoce su existencia y el arte que desarrollaba. Quizá por eso me llamó la atención que un periódico de circulación nacional dedicara un octavo de plana para anunciar su muerte. Y era obvio que no causara mayor revuelo porque nunca estuvo en México ni se distribuyeron sus discos en tiendas departamentales o especializadas de música, porque Jeff Healey era uno de los músicos de blues canadienses al que se le podría considerar un virtuoso de la guitarra, sin importar que fuera ciego.

Y realmente no lo hubiera conocido de no ser por una película que sólo ha sido exhibida por televisión, en un horario poco habitual. La cinta no es un dechado de virtudes ni un filme de culto, pero lo único interesante que tenía era la participación del músico canadiense, con un breve diálogo y un par de canciones que, para los amantes del blues, son prácticamente indispensables. Es factible encontrar más información y música de Healey en Internet, pero es lamentable que músicos de esta categoría pasen desapercibidos en nuestro entorno social.

Lo único bueno de esta noticia no es la muerte de Jeff Healey, sino el hecho de que alguien recordó su existencia y lo notificó a los melómanos marginales que alguna vez lo descubrimos en el inmenso mundo de la música. Será indispensable recuperar su obra, conseguir poco a poco sus discos o grabaciones esporádicas o filmes donde haya intervenido. El octavo de plana fue un espacio necesario, algo pequeño para alguien que fue grande. Sí, ya dije que era prácticamente desconocido, que sólo algunos sabíamos de él, de la forma en que tocaba la guitarra que aprendió a tocar desde muy temprana edad, de ese virtuosismo que lo llevó a los mejores círculos del blues mundial. Fue una lástima que no estuviera alguna vez en México (al menos hasta donde yo sé), porque habría sido agradable escucharlo en vivo.

Y ese octavo de plana, a la derecha, en la parte superior, fue un aviso de lo frágil de nuestra existencia, de lo que Alain Robbe-Grillet mencionaba en una entrevista con Silvia Lemus, lo único real de la existencia en que sabemos que estamos aquí, sobreviviendo, o intentando hacerlo. Y los que aún quedan se irán poco a poco, desaparecerán de nuestro entorno existencial, engrosarán las filas de aquellos que, en su tiempo y en su vida, propusieron algo, mínimo si se quiere, pero que fue una propuesta importante para su tiempo. Con el paso de los años me doy cuenta que luchadores como Jeff Healey, intelectuales como Robbe-Grillet, son importantes en su justa dimensión y necesarios para comprender la existencia actual. Sin ellos este mundo caótico no tendría un punto de apoyo para moverse ni un escape para encontrar el hilo conductor de Ariadna.

Así es este mundo, y esta vida, y este momento de la historia.

México se abre a la profesionalización del canto

México se abre a la profesionalización del canto

Para el tenor Juan Carlos López, la profesionalización marca la diferencia entre un buen músico y alguien que canta en los ‘huesos’ o se mete a algún ‘corito’

Por: Silvia Márquez / México, DF

Los orígenes etimológicos de la palabra tenor, comienzan a dar forma a las características y virtudes de dichos cantantes. Del latín tenere (sustentar), la historia de la música recuerda a los ejecutantes que, en la música eclesiástica del Renacimiento, sostenían notas largas mientras que las otras voces cantaban melismas vocales.

La evolución en los conceptos permite a los tenores actuales actuar bajo un panorama más amplio, pues los cambios en el fondo, obligan a cambios formales e incluso de intereses; sin embargo, si se toman en cuenta los factores propios de cada país, la historia cambia.

Hoy en día, la apertura del arte en México es un factor "importante pero no suficiente" según Juan Carlos López, integrante del Coro de la Ópera de Bellas Artes.

Para el tenor, las condiciones de los artistas en general, y de los cantantes en particular, han sufrido un cambio. "Ahora ya no se ve que el arte es un hobby", pues gracias a la apertura de convocatorias "se está tomando un poco más en serio, aunque sigue faltando la difusión y un factor importantísimo: la profesionalización".

El cantante originario de la Ciudad de México, opina que para la formación musical es "indispensable" el acercamiento al arte en todas sus manifestaciones, a la par del estudio, que es el salto del pasatiempo a lo profesional.

"La profesionalización es lo que separa al que hace buena música de alguien que a lo mejor le gusta y que canta en los ‘huesos’, se mete a algún ‘corito’. Implica una responsabilidad de trabajo, tanto en la cuestión artística como en la personal", dijo.

Y como una cadena de consecuencias, López Muñóz, agregó que el músico profesional sí puede vivir del arte, "siempre y cuando sea bueno en lo que hace", mezclando la dedicación con "paciencia y perseverancia".

"Un cantante debe quitarse la idea de ‘yo quiero ser famoso’ porque generalmente no hay una entrega real y sólo se pone el ego por delante", opinó.

Hacia el público y las políticas culturales, Juan Carlos López observa una falta de apoyo real a la cultura y el arte por parte del gobierno.

"Parece que los políticos confunden el apoyo a la cultura con el populismo y claro, es más fácil entretener a la gente en ese ámbito que ofrecerle y enseñarle otras cosas".

El músico opina que el problema no reside en el público; "es mentira que a la gente no le interesa", pues gracias al acercamiento a pueblos del Estado de México, López Muñóz encontró "condiciones nada favorables para cantar, pero también mucho agradecimiento de la gente. Ellos mismos nos decían que fuéramos más seguido, eso quiere decir que la gente está pidiendo arte".

 

El camino personal

Juan Carlos López empezó su vida con música. No encuentra una explicación concreta de su decisión de ser cantante profesional, simplemente sabe que "el hecho de estar metido en las artes fue algo que siempre estuvo".

Su historia en la música comenzó en el puerto de Veracruz, donde, a la edad de 13 años ganó el concurso de canto "Veracruz; Melodía y Canto", gracias al cual fue invitado a un curso de técnica vocal, géneros y estilos impartido por Jesús Suaste y Eugenia Mendoza, maestros de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, quienes lo invitaron a continuar sus estudios en dicha institución, a la que ingresó en 1989.

Durante su estancia en la Escuela Nacional de Música comenzó a participar en eventos "y aunque al principio no te pagan, te van dejando experiencia, porque no es lo mismo que estés estudiando en un salón a que te presentes ante la gente en un auditorio o un teatro. Cualquier concurso, cualquier plataforma es buena para que te expongas, siempre es mejor que tengas ese tipo de enfrentamientos".

Los cursos y concursos, nacionales e internacionales, resumen años de lucha por un lugar en el escenario.

Destacan sus primeros lugares en concursos como el "Francisco Araiza" y "Un día de ópera", organizados por la UNAM, así como el VIII Concurso Internacional de Mozart en Salzburgo, Austria; el IX Concurso Internacional de Canto Lírico "Ciudad Trujillo" en Perú; el VIII Concurso y Festival "Aldo Baldin" Flauta Mágica, en Florianópolis, Brasil y recientemente el Concurso "Francisco Viñas" en Barcelona, España.

"De cursos los que más me han ayudado son el que tomé en Salzburgo con la soprano alemana Gundula Janowitz donde sólo aceptó a seis cantantes; así como el del reconocido tenor Francisco Araiza y el de Óscar Sámano, gracias a quien me fortalecí en la ópera".

Como solista ha interpretado los papeles del Rey Asuero del oratorio Esther de G. F. Haendel; Paolino de la ópera Il Matrimonio Segreto de D. Cimarosa; Saboyano de la zarzuela Luisa Fernanda de F. M. Torroba, Remendado de la ópera Carmen de G: Bizet; así como los solos de tenor de la Misa de Coronación y Requiem de Mozart, Misa No 2 en Sol M de F. Schubert, Mesias de Haendel, Liebeslieder de Brahms, Die Schöne Müllerin de F. Schubert y el solo del pato en el oratorio Carmina Burana de Carl Orff.

Juan Carlos López fue coprincipal de la cuerda de tenores en el Coro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y actualmente es integrante del Coro del Teatro de Bellas Artes, del Ensamble Paax Kaay dedicados a realizar Música Virreinal y Barroca de la Basílica de Guadalupe y el ensamble Concerto Iberoamericano con el que prepara Las Vísperas a la Virgen María y Magnificat de Claudio Monteverdi para presentarlo en abril en diferentes foros del Distrito Federal y el Estado de México.

Recientemente fue parte de la ópera Tosca en el Palacio de Bellas Artes y el próximo 15 de marzo se presentará en el Teatro Ángela Peralta de San Miguel de Allende durante la final de la Ópera de San Miguel, creada en el 2004 por Joseph McClain, empresario de ópera y cantante.

Mantarraya

La música y la poesía

Por: Heber Quijano

En un magnífico concierto, ya muy popular y conocido, Facundo Cabral y Alberto Cortés, dicen que hay que temer de quien no canta porque algo esconde. Tienen toda la razón. La música ha logrado consagrase como el arte más accesible a las masas, aunque no por ello deja de existir música complicada y melódicamente difícil de entender, como la de Schoenberg, Xenakis o el dodecafonismo. Sin embargo, hay un hilo negro del que se desprende la cuerda floja en la que las melodías, las canciones, se plasman en el inconsciente colectivo y en el que recae toda la emotividad en la que la gente se identifica: la letra. Claro, no todas las canciones llegan a develar ese misterio al que llamamos, vida, amor, muerte. Claro, hay quienes no hacen más que repetir esquemas ya hechos –como si fuesen comerciales-- que sólo pretenden vender a costa de la trillada idea romántico-esperpéntica de los temas señalados arriba.

Y como siempre hay un pero, aquí nos dedicaremos a pensar en esos compositores que, sin ponernos académicamente exigentes, podrían recibir el apelativo de "poetas". La lista puede ser innumerable y llevarnos a engaño. Sin embargo, podemos hallar desde citas textuales de grandes poetas y/o escritores en quienes jamás pensaríamos pudieran acercarse a ellos, como Willie Colón al citar a Gustavo Adolfo Bécquer, por citar al más disímil. Por otro lado, hay quienes no niegan sus influencias, como Joaquín Sabina con Rafael Alberti, Luis Cernuda, Pablo Neruda, además de escribir sonetos, poesía, epigramas y versificar grandes canciones; Alberto Cortés también recibe del manantial de Neruda y musicaliza magistralmente "Volverán las oscuras golondrinas" de Bécquer. Bertold Brecht confluyen en la música y la lírica tan distante de Silvio Rodríguez y Jim Morrison, quien también bebe de las negras tintas de Nietzche, Blake y toda la generación beatnik.

Viendo el espejo del lado más grueso y folclórico, podemos asombrarnos al descubrir que "Guantanamera" es parte de los Versos Sencillos del padre espiritual cubano por excelencia: José Martí, a quién también musicalizó Pablo Milanes. Joan Manuel Serrat hizo de la poesía de Antonio Machado un himno transgeneracional: "Cantares" (caminante no hay camino, para los cautes), además de armonizar prodigiosamente a Miguel Hernández y Mario Benedetti. Diamanda Galas hizo una excelente adaptación de "El cuervo" de Edgar Allan Poe; Jaime López y Marú Enríquez la hicieron de la poesía de Xavier Villaurrutia, como también lo intentó Rita Guerrero al mando de Santa Sabina.

La mayoría de todos los músicos citados también pueden ser considerados poetas, así como Bob Dylan, John Lennon, Micheal Stipe, Maurice Chevalier, Arturo Meza, José Cruz, Saúl Hernández, Fito Paez, Gustavo Cerati, Rubén Blades, José Alfredo Jiménez, Agustín Lara. La poesía no tiene que encerrarse en la bibliotecas, cuya prisión sólo la lleva a los rincones, al contrario, siendo académicamente incorrecto, pero sincero, hay muchos poetas que podemos escuchar con facilidad. Obviamente, eso no hace menos poetas a los que leemos impresos, ni hace poetas a todos los compositores. Al igual que los trovadores medievales, los juglares, la melodía y el canto masifican la poesía.

Comentarios: heberquijano@yahoo.com.mx

Escaramuza

Escaramuza

Y el Oscar es para… México

Por: Polo Castellanos

Después de toda la parafernalia televisiva implementada para la covertura de los famosos premios Oscar, que entrega la Academia de Cine yanqui a lo que ellos consideran el "mejor cine" y de ver las sendas estupideces que los conductores mexicanos, traducían y opinaban sobre el despliegue de lujo con el que hacían gala los magnates de la industria cinematografica norteamericana. No me quedó más remedio que ir a vomitar las palomitas de microndas que me regaló un vecino para la ocasión.

Mientras el cine mexicano se encuentra en la calle, produciendo con las limosna de apoyo que se le entrega, la televisión mexicana gastó millones de pesos y tiempo (una semana completita) en demostrar su vehemente admiración por Hollywood y todo lo que tiene que ver con el cine comercial gringo. Que pena.

Pero ya que les gusta tanto y hasta "especialistas" se sienten en la materia, en México tuvimos nuestra propia versión del Oscar ya que contamos con lo mejor de "la fábrica de sueños". No se necesitó de un jurado en el anonimato y siempre hubo consenso para los premios.

En días recientes la H. Cámara de Diputados S.A. de C.V., se discutió la autorización para que Felipillo reciba una condecoración: la Orden Nacional "Doctor José Matías Delgado", en grado de Gran Cruz Placa de Oro y en la que se entiende que, el gobierno salvadoreño por un acto protocolario se ve comprometido ha entregar tan alto honor a un mandatario de un país amigo. Porque si es por méritos o porque estamos todos encantados y urge que se le entregue, ni en nuestras peores pesadillas. Pero no nos angustiemos, finalmente sí se le entregó un galardón por sus méritos en el contexto de la entrega de los Premios Oscar versión Mexica.

En la Alfombra Roja de nuestros Premios, que en realidad da lo mismo como se llamen simpre van a ganar los mismos, pudimos observar el desfile de personalidades y finísimos políticos haciendo gala de sus mejores vestiduras. Desde burócratas de poca monta hasta los más prominentes, desde lacayos hasta marqueses, y los "especialistas" haciendo corte y confección: que si la diputada llegó bailando tubo; que si el C. Secretario se ve re viejo; que si el de ProVida llegó con la amante que traía un escote fenomenal; que si el cura llegó acompañado de un niño; que si los de la "izquierda" llegaron desgarrándose el vestido y picándose los ojos; que si Oscar llegó de pingüino…

"Y los premios son (silencio)… Oscar como mejor actor por su papel de usurpador a Felipillo (aplausos); Oscar por mejor maquillaje al IFE por su extraordinario trabajo en las elecciones pasadas (aplausos); Oscar a la mejor producción para los terroristas de la Secretaría de Hacienda (aplausos); mejor actor de reparto para el Grupo Salinas (aplausos); Oscar al mejor guión para la Secretaría de Gobernación (aplausos); Efectos Especiales para la Policía Federal Preventiva (aplausos); Mejor Escenografía para la Suprema Corte de Justicia (aplausos); Mejor Actriz para la Secretaría de Educación Pública y su extraordinario papel en políticas educativas y culturales (aplausos. Cabe mencionar que la gente emocionada aplaudió de pie); Mejor Actriz de reparto a la Cámara de Diputados por su grandioso papel de cómplice en la Reforma Fiscal (aplausos); Mejor Pelicula infantil a la Secretaría de Desarrollo Social por el gran contenido en la trama de sus programas (aplausos); Oscar de honor para la Arquidiósesis de México por su trayectoria como encubridora de pedófilos (aplausos); Oscar a la mejor música para el narcotráfico y sus cómplices por tener narcotizada a la juventud con su melodía y hacer bailar al país a su ritmo (aplausos); Mejor actor extranjero, indudablemente a Mister Bush, por su autointerpretación de simio bailando en un acto oficial en el continente africano (aplausos). Y el Oscar a la mejor película es para…. ¡México! (fanfarrias).

Comentarios: polocastellanos@gmail.com