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IMPULSO Estado de México || Sección Cultural

Mantarraya

Mantarraya

Marge Piercy, la mujer en llamas

Por: Heber Quijano

Puede sonar alarmante que, según datos de Catherine Menkes, del Centro Regional de Investigaciones Multidisciplinarias de la UNAM, 80% de estudiantes de 13 a 19 años considere que las mujeres deban casarse vírgenes y por la Iglesia en estados marginados. Es alarmante que esas mujeres estén convencidas de ser pasivas sexualmente, de no tener deseos y de no pedirle al varón la protección necesaria. Suena casi absurdo que las mujeres se valoren sólo como madres y esposas. Quizá la liberación femenina aún no se ha consolidado como las propias feministas querrían.

Entre las poetisas combativas que enarbolan al feminismo como un estandarte, sólo algunas sobreviven la implacable prueba del tiempo. Marge Piercy es, afortunadamente, mejor poetisa que feminista; sin embargo, su obra es poco conocida. La UAEM publicó Ventana de la mujer en llamas, una antología traducida por José Vicente Anaya, que bien valdría editar nuevamente. Piercy entiende perfectamente la coyuntura entre la sinceridad que devela la condición humana y la publicidad ideológica. Comparemos el libelo: "las vidas de las mujeres son féretros baratos/ vendidos en oferta" (¿Qué esperas?), de la confesión: "Me dan ganas/ de ponerme y quitarme el sexo como si/ fuera ropa" (La luna siempre es hembra). Así lo señala el propio Anaya: "no sacrifica la poesía al contenido de sus convicciones pero, en tanto que es una poeta cabal, […] busca lo unitario y totalizante del ser humano". La poesía supera a la militancia.

Con lúcidos momentos de intensidad, como: "Con la luna llena yo/ empiezo a menstruar hasta inundarme/ y tú te espantas; entonces, dormir/ contigo es como pasar la noche en un/ aeropuerto fantasma/ […] Te amo con mis huesos de fuera,/ con los impulsos más profundos/ de mi batido corazón, con un orgasmo/ en el abismo ardiente y húmedo, más/ allá del ego" (Bajo la influencia de aries rojo), Piercy es la mejor lectura para descubrir un translúcido mundo femenino, y no la parodia que sirve de carnada para la publicidad sexista y explotadora del sexo "débil" y que se dan el lujo de aconsejar a la amas de casa con su estulticia. Seguramente cubren su manto de mojigatería "políticamente correcta" con algún bilé importado, vestido de diseñador o con la postura fingida de mujeres liberales (que, dicho sea de paso, creen que el estereotipo a seguir son las damas de Sex in the city o Desperate housewives). Definitivamente puede sonar alarmante que la poesía de Marge Piercy se pierda entre libros de viejos y estadísticas que señala la urgente necesidad de permitir la elección entre la repetición del esquema patriarcal y la adquisición de nuevas aspiraciones.

José Vicente Anaya (1997), Poetas en la noche del mundo, México, UNAM.

Margie Piercy (1988), Ventana de la mujer en llamas, México UAEM.

 

Comentarios: heberquijano@yahoo.com.mx

Pintando con Holoschutz

Pintando con Holoschutz

Por: Silvia Márquez. 

El sábado en el Cosmovitral, Isaac Holoschutz reunió a un grupo de niños para hablar y jugar con la pintura.

Con crayolas, plantas y lodo, Holoschutz llevó hasta los pequeños el ánimo y carácter lúdico del dibujo, así como la enseñanza de que para pintar no se necesita presupuesto, pues se puede ser "un pintor que utilice los pigmentos de la naturaleza".

Escaramuza

Escaramuza

Ante el Neoliberalismo ¡otro mundo es posible!

Por: Polo Castellanos

Hace unos días en Davos, Suiza, se decidía el porvenir económico y político de millones y millones de seres humanos y el de la Tierra misma, a manos de un grupúsculo de empresarios y políticos, que fueron a definir las estrategias para defender a toda costa el futuro de sus bolsillos, el de los monopolios y transnacionales. Desde el Foro Económico Mundial, por encima de quien sea, estos profesionales del exterminio insisten que los caminos de la Globalización y el Neoliberalismo son los ejes fundamentales por los que debe caminar el mundo y la humanidad, por lo que habrá que quitar a toda costa los obstáculos que se presenten. La guerra, la anulación sistemática de culturas y pueblos completos y la explotación del planeta y de cuanto humano sea necesario para lograr los objetivos, son las tácticas a seguir. En la coyuntura mexicana ya lo podemos observar y vivir: los apátridas siguen entregando el país a los intereses económicos extranjeros, particularmente a los Estados Unidos.

El desempleo, la injusticia, la barbarie, la traición, la militarización del país al estilo de los mejores fascistas, la persecución y la guerra contra quienes levantan la voz, las desapariciones forzadas, los presos políticos y de conciencia y la destrucción de nuestros recursos naturales son tan solo algunos de los síntomas "tácticos" de esta pandemia llamada Neoliberalismo. Hace sólo unos días se anunció desde Los Pinos que la militarización no parará hasta el 2012. ¡Qué mariconada! ¿Acaso los usurpadores tienen miedo de una sublevación popular? ¿Estarán tan desesperados que ahora se esconden bajo el manto de las fuerzas armadas, que están para defender al pueblo de México y no sus intereses privados?

Incluso los gobiernos que se sienten de izquierda, con sus oscuros intereses personales, se alinean a los mandatos del poder. Argumentan que están contra el Neoliberalismo pero a la hora de asumir su responsabilidad o sus supuestos "compromisos", entregan el equipo sin vergüenza alguna y se someten a la tiranía del capital. Las políticas de cero tolerancia, la apertura comercial, la invasión de zonas ecológicas, el ofrecimiento de los recursos naturales a los capitales privados, como la famosa Torre del Bicentenario en la versión Tlalpan, así como la destrucción de los patrimonios artísticos e históricos nos dan una idea de hasta dónde se ha colado el virus del Neoliberalismo.

Nada se salva. El Neoliberalismo cada vez degrada más a la cultura, cuartea sin discriminación alguna la iniciativa, la creatividad y nuestra identidad. Nos deshumaniza de manera vertiginosa y nos destruye. En este terreno, la educación es una de las armas más letales. A través de ésta, se trata de subordinar a la población, a nuestros niños y jóvenes a los intereses económicos del poder, convirtiéndolos en consumidores y en obreros del sistema. Concretizado en las reformas educativas que alteraron desde la historia de México, la cultura, hasta los conceptos éticos y morales, se busca crear mano de obra competente que genere ganancias a los grandes capitales, donde la creatividad sirva sólo para formar mejores prestadores de servicios. No hay que crear profesionistas, técnicos, estudiantes e individuos que se alineen a la ideología del poder como inevitables explotados; por el contrario: que utilicen la educación como un derecho y una práctica indiscutible de la libertad.

En el terreno del arte, la Globalización y el Neoliberalismo plantean un escenario funesto. Por un lado, el alineamiento del arte, como objeto de consumo, a los mercados y capitales, por otro, la destrucción en la capacidad creadora del artista al tener que subyugarse a las temáticas aceptadas y aplaudidas por la crítica (crítico: especie de sicario de artistas) y el coleccionismo (coleccionista: que colecciona los vestigios que el sicario deja) al servicio del dinero. Pero más grave aún, la manipulación del espectador hacia los conceptos de un arte burgués escondidos en las definiciones de "vanguardia" (aunque históricamente desaparecieron hace muchos años en el siglo pasado, la ignorancia las sigue mencionando como actuales) y "arte contemporáneo". Por ende, una imposición de los criterios estéticos y emocionales. En esto quieren convertir una de las manifestaciones más puras del alma humana. En este sentido, el hecho de sólo mencionar un arte político-social saca de sus cabales a quienes pretenden imponer, no sólo un orden social y económico sino también estético. Pero la obra político-social ayuda a comprender muchos fenómenos, no sólo del pasado sino actuales, pero más que nada, se vuelve un testimonio histórico y un recordatorio de la comedia y la tragedia humana. Y justamente por eso, actividades como el arte público y el muralismo están censuradas porque no encajan con los intereses neoliberales.

Pero siempre hay una luz al final del túnel. Mientras en Suiza los bushitos y hitlercitos junto con sus lacayos se repartían el mundo, en la ciudad de México y otras ciudades regadas por todo lo ancho de nuestro esférico planeta, simultáneamente, se discutía y se aportaban ideas para hacer del nuestro, un mundo mejor.

El Foro Social Mundial, nuestro Foro alternativo, el de los seres humanos, el de la realidad de carne y hueso, el de la sociedad civil, el de la resistencia. Y al que asistimos artistas, intelectuales, científicos, investigadores, personas, viejos, niños, jóvenes, mujeres, hombres, transexuales, bi, gays, poetas, escritores, amas de casa, músicos, bailarines, dos tres policías, uno que otro despistado, juniors, fresas, punks, góticos, mestizos, extranjeros, indígenas, poetas, locos y hasta un perrito chihuahua de ojos saltones que estaba muy atento a las palabras que se vertían en el Foro 8 "Derecho a la Ciudad y al Hábitat" y con la participación de más de 350 organizaciones sociales y no gubernamentales. Nos sentamos a escucharnos; a parlarnos; a tratar de comprendernos y entender. A proponer. Que frente a la Globalización y el Neoliberalismo, la humanidad tiene muchas maneras de hacer otro mundo posible.

Los temas del Foro versaron desde los análisis más complejos sobre Neoliberalismo y Globalización hasta las propuestas más simples en defensa de la naturaleza como ahorrar agua, cómo utilizar los recursos naturales sin destruir el planeta, energía solar, huerto familiar, autoconstrucción, casas ecológicas, alimentación, reciclaje; educación popular; medios alternativos, cómo se pueden romper los cercos informativos, utilización de los medios electrónicos al servicio de la población; construcción de redes de producción a través de la cooperativa; el trueque como sistema económico alterno. Desde denuncias sobre la situación de los presos políticos y los cercos policíacos y militares en las poblaciones indígenas o alternativas de combate a las drogas, hasta propuestas concretas de acción y organización. En nueve foros: Militarización, Represión y Derechos Humanos; Otra Educación es Posible; Derecho a la Comunicación; Crisis Civilizatoria; Derechos Humanos de las Mujeres y los Jóvenes; Tierra, Indígenas y Autonomías; Con la Naturaleza Otro Mundo es Posible; Derecho a la Ciudad y al Hábitat; Economía Solidaria, y una gran cantidad de actividades culturales y artísticas, durante cinco días la sociedad civil se expresó y propuso.

Al margen de los partidos políticos y de las ideologías, el Foro Social Mundial (www.fsmmexico.org) plantea en definitiva, a través de la diversidad de ideas y pensamientos, acciones alternativas para un cambio global en defensa de la humanidad y de la Madre Tierra. Lejos del dogmatismo ideológico, la sociedad civil mundial ha abierto uno de los espacios de creación y análisis más grandes e importantes en el planeta. La supervivencia de la Tierra y de las especies que la habitamos está en nuestras manos. Para los que piensan que las cosas "son como son porque sí" o "las cosas ya no se pueden cambiar" y que el Neoliberalismo es el camino a seguir, ahora tienen opciones. ¡Otro mundo es posible! Y en el peor de los casos, podrán irse buscando otro planeta para destruir, porque en éste, millones de personas ya comenzamos a cambiarlas.

Comentarios: polocastellanos@gmail.com

Valle de Bravo ofrece “música ecológica”

Valle de Bravo ofrece “música ecológica”

El doceavo Festival de Música y Ecología arrancó este fin de semana con proyecciones cinematográficas al aire libre

Por: Silvia Márquez / Toluca

Por las calles de Valle de Bravo correrán música y viento del lago. Desde hace 12 años, el Festival Internacional de Música y Ecología (FIME) llega hasta los puntos neurálgicos del municipio mexiquense para tratar de convencer que entre el medio ambiente y el arte existen caminos que confluyen.

Este fin de semana iniciaron las actividades con proyecciones al aire libre en pantallas gigantes y, aunque durante la semana se realizarán diversos actos, será hasta el viernes cuando se inaugure oficialmente.

En entrevista telefónica con IMPULSO, Mireille Asunsolo, coordinadora general del FIME, explicó que el objetivo principal del Festival es lograr una sensibilización por medio de la música que permita dialogar y crear una conciencia sobre el estado ambiental actual.

El escenario, Valle de Bravo, resultó el "idóneo" para tal evento, pues además de la idea de hacerlo "un destino reconocido a nivel mundial", cumple con características "excepcionales como el lago, el bosque o las mariposas".

Organizado en su mayoría con apoyo de la iniciativa privada, (con una aportación de cinco millones de pesos y uno del Gobierno del Estado de México), el FIME tendrá actividades gratuitas, aunque el foro que se ubicará en el lago presentará espectáculos con costo de admisión, que según Asunsolo, "es mínimo", ya que un porcentaje estará destinado a programas de mejora ambiental.

De acuerdo con los organizadores, se espera que el próximo fin de semana se superen los 30 mil espectadores que reunieron el año pasado; "además, estamos compartiendo el espacio con el Premundial de parapente en el que participarán más de 30 países", dijo Asunsolo.

Según Mireille, el FIME, que "empezó siendo un festival de música clásica casi casi para los amigos", ha evolucionado y busca generar un vínculo real con los vallesanos.

"Ahora se ha trabajado con gente de Valle de Bravo para involucrarlos más y que hagan propio. Por ejemplo, se hizo un cortometraje con niños de Valle y se va a exhibir en el Festival. También se impartió un curso de fotografía para niños y la exposición que tendremos en el Museo Joaquín Arcadio Pagaza será de sus fotografías".

Las actividades

En cuanto a la programación, el próximo viernes destaca la participación del Ballet Folklórico de Amalia Hernández que presentará números que nunca han salido de Bellas Artes, así como música y danza gitanas de Egiptaros.

El sábado, un mariachi clown de San Miguel Allende invadirá las principales calles de Valle de Bravo, que poco después se verán envueltas entre Hilos y Cuerdas con un espectáculo de arias de ópera para niños. También destacan el concierto de latin jazz patrocinado por la firma de World Music, Putumayo; el espectáculo de flamenco La Canastera, becado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), así como un concierto con Sussie 4.

Para el domingo 3 de febrero las actividades comenzarán con el espectáculo callejero del Festín de las Artes, seguido de un Divertimento a colores y sus títeres acompañados de música clásica. Un poco más tarde el teatro-danza aérea de Humanicorp se presentará en la Alameda del Bicentenario y se cerrará la jornada en el Foro del lago con una gala de música mexicana que reunirá a Fernando de la Mora y Eugenia León acompañados por la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México y el Coro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México bajo la batuta de Enrique Patrón de Rueda.

Para el último día de actividades, el lunes 4, teatro callejero, Paté de Fuá y Topete con trova cubana cerrarán la doceava edición del FIME.

Los restaurantes de la zona también participarán en el Festival, con la muestra gastronómica Sabores con zarzamoras, donde elaborarán diversos platillos con dicho fruto característico de la zona como ingrediente base

A la par se llevará a cabo el programa deportivo que incluye una caminata por diversos lugares de Valle de Bravo y la Ruta Monarca de bicicletas de montaña, así como una muestra agropecuaria, agroindustrial y artesanal en el Jardín Principal del pueblo.

Presentando... Jugando con la luna II, de René Martín

Presentando... Jugando con la luna II, de René Martín

Por: Silvia Márquez / Toluca

El misticismo de la luna, los animales-dioses y las formas prehispánicas renacen en la talla de René Martín, artista que explora el lado lúdico de los colores y las formas.
Jugando con la luna II, exposición que estará abierta hasta el 29 de febrero, se encuentra en la planta baja del Centro Cultural Universitario “Casa de las Diligencias”.


En dicha muestra el visitante podrá encontrar reminiscencias de la pintura rupestre y la conexión de la propuesta plástica de René Martín con los rituales ancestrales.

Radio Mexiquense

Radio Mexiquense

En febrero, Bob Dylan, The Doors y Deep Purple se presentarán en México

Por: Félix Morriña

A pesar de la crisis económica que azota al país y de la famosa y temible cuesta de enero, los melómanos más exigentes del rock internacional de calidad podrán dar rienda suelta a sus instintos en el mes de febrero con nada más y nada menos que el maestrazo Bob Dylan, los veteranos integrantes vivos de la mítica banda The Doors (claro que el espíritu del cantante y poeta Jim Morrison estará encarnado en el "joven" Brett Scallions) y de los aún mágicos energéticos heavy metaleros de Deep Purple.

El varias veces candidato al Premio Nobel de Literatura, Bob Dylan, presentará el contenido de "Modern Times" (hecho en estudio en el 2006), también del disco recopilatorio "Dylan" (2007), algunas canciones del material en vivo "Live at Canegie Hall 1963" (sacado al mercado en el 2005) y parte del disco que hiciera con su banda Travelling Wilburys, titulado "The Travelling Wilburys Collections" del 2007.

La leyenda del rock realizará una gira por cinco países de América Latina entre febrero y marzo, llevando su "Never Ending Tour" al sur de la frontera estadounidense, informó recientemente en su página de Internet el veterano cantante. En la Ciudad de México actuará la noche del martes 26 de febrero en el Auditorio Nacional (20 horas). Los boletos más baratos cuestan 275 pesos y el más caro mil 780 devaluados pesitos.

Dylan, de 66 años, se presentará en tres ciudades mexicanas entre el 26 de febrero y el 2 de marzo, para luego hacerlo en Brasil, Chile, Argentina y Uruguay, en una serie de conciertos que culminarán el 20 de marzo.

Robert Allen Zimmerman, mejor conocido como Bob Dylan en el mundo de la música y como Elston Gunnn, Blind Boy Grunt, Lucky Wilbury, Boo Wilbury, Elmer Johnson, Sergei Petrov y Jack Frost en el mundo de la literatura, es un artista asociado siempre con la década de los años sesenta, pero sus recientes tres discos han regresado a Dylan al mundo contemporáneo y retomado por jóvenes talentos en todas las bellas artes.

Famoso por discos clásicos como "The Freewhelin’ Bob Dylan" (1964), "Highway 61 Revisited" (1965), "Blonde On Blonde" (1966), "Blood On The Tracks" (1975), "Time Out Of Mind" (1997) y "Love and Theft" (2001), entre otros, también ha sido retomado recientemente en el séptimo arte en "I’m Not There" en la que la actriz Cate Blanchett interpretó a Bob Dylan en un papel que le valió el Globo de Oro hace unos días.

Cabe recordar que Bob Dylan vino a México hace 17 años y tocó en el extinto Cine Ópera, donde los teloneros fueron Los Lobos y en aquella ocasión dejó pasmados a los más de cuatro mil asistentes, pero demostró que sufre el "Síndrome de John Lennon", es decir, piensa que en cualquier momento lo van a matar, que lo van asesinar por escribir sobre la decadencia del sistema capitalista y en específico de la Unión Americana.

Y no es para menos, al huraño genio de la música contemporánea nadie le ha igualado su manera de escribir sobre situaciones adversas al sistema político gringo, como tampoco su manera de componer, de vivir y de analizar los fenómenos socioculturales de la segunda mitad del siglo XX a la fecha.

Si bien es cierto que nunca aprendió a cantar como un barítono, su manera de interpretar sus letras es muy singular y distinguible.

El compositor del himno de los años sesenta ‘Blowin’ In The Wind’ y de la famosa ‘Like A Rolling Stone’, es sin duda un genio al que no puede ningún amante de la buena música dejar pasar la oportunidad de verlo en vivo y en directo, y esa ocasión será el martes 26 de febrero en el Auditorio Nacional, pero si además eres un melómano que vive en el Valle de Toluca y gusta de The Doors tendrás un conflicto de intereses ese mismo día, porque los herederos sonoros de Jim Morrison estarán en el Teatro Morelos de Toluca a la misma hora.

Los melómanos toluqueños tendrán que dividirse, deberán escoger entre viajar al DF y ver a una leyenda o de asistir al foro de la capital mexiquense para "encender el fuego del pasado" con Robby Krieger (guitarra), Ray Manzarek (teclados), Ty Dennis (batería), Bill Chan (bajo) y Brett Scallions, quien llevará la voz cantante en esta ocasión.

En lo particular, me hubiera gustado ver de nuevo en el micrófono al cantante Ian Atsbury, otrora líder de la mítica banda The Cult, tal y como lo hizo hace pocos años en el Auditorio Nacional, donde The Doors transportó a la audiencia a los terrenos místicos del mismísimo "Rey Lagarto".

Estos The Doors se presentan bajo el concepto de "Riders On The Storm" y tocaron en la capital del país el año pasado con excelentes resultados, por lo que se espera que ese martes 26 de febrero sea histórico para los mexiquenses. Los precios para este único concierto en Toluca son de 500 y 750 pesos.

Finalmente, Deep Purple, otra leyenda del rock, otra de las piezas clave del metal pesado mundial, estará en el Distrito Federal la noche del sábado 16 de febrero en la Plaza de Toros México para deleitar a sus seguidores aztecas.

En este espacio hemos dado cuenta de los distintos y efectivos conciertos de Deep Purple en el país, por lo que es innecesario ahondar en su calidad interpretativa a más de tres décadas y media de estar en este negocio de la música. Es una excelente oportunidad si no los ha visto en vivo, y si de plano no tiene otra cosa más importante que hacer ese día y ya los vio antes, le recomiendo vaya a disfrutar de éste como de cualquiera de los otros dos conciertos antes mencionados.

No queda más que sugerirle vaya ahorrando para futuros conciertos masivos en los siguientes meses para que no lo agarren desprevenido y se quede "nomás milando" como el chinito. Estamos en contacto.

Casi lista la remodelación del Museo Virreinal de Zinacantepec

Casi lista la remodelación del Museo Virreinal de Zinacantepec

Los recursos para la reconstrucción del techo, que ascienden a dos millones de pesos, se gestionaron con la iniciativa privada

Por: Silvia Márquez / Zinacantepec 

Con técnicas cuasi artesanales del siglo XVI, en septiembre del año pasado inició la reconstrucción de una parte del techo del Museo Virreinal de Zinacantepec.

El edificio franciscano presentaba problemas de filtración de agua, principalmente en el Claustro Alto, por lo que se necesitaba tomar medidas drásticas de intervención. La solución fue levantar el techo de dicha área para rehacerlo con materiales nuevos.

El proceso no fue sencillo, pues a decir del director del recinto, Alfonso Sandoval, se tuvieron que seguir las normas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) para la restauración de bienes inmuebles. Desprendiendo capa por capa se llegó hasta las vigas originales del recinto, las cuales presentaron serios problemas tras soportar más de 500 años el techo del actual Museo.

Además, la capilla abierta permanecerá apuntalada hasta que se termine el trabajo de impermeabilización.

Debido a las características del Museo Virreinal, la remodelación, que está por concluir, requirió de cuidados, materiales y técnicas específicas.

Para tal labor, las necesidades económicas de casi dos millones de pesos fueron cubiertas por la Fundación de Alfredo Harp, quien, interesado en el proyecto, acudió personalmente al recinto sacro para autorizar los recursos en especie.

Por otra parte, el Apoyo al Desarrollo de Archivos y Bibliotecas de México (ADABI A.C.), hizo una intervención en algunos de los 4 mil 800 libros, escritos en latín y español antiguo, que son acervo del Museo.

El proyecto integral aún no termina, pues una vez que finalice la etapa de restauración vendrá el montaje de las piezas que se encuentran en bodega. Si bien el discurso museográfico permanecerá casi igual, Sandoval dijo que intentarán modificar el montaje para ofrecerle al público que ya conoce el Museo una nueva experiencia.

Las 18 salas del Museo Virreinal intentan mantener la estructura del convento franciscano. Entre ellas se puede visitar el Bautisterio, en donde se encuentra la pila bautismal monolítica del siglo XVI que pone de manifiesto la mano de obra indígena.

Además está la capilla abierta donde los evangelizadores oficiaban las actividades religiosas.

El altar, con pinturas al fresco de San Francisco de Asís continúa gráficamente con la anteportería, donde está pintado, también al fresco, el árbol genealógico del fraile italiano. La portería que da acceso al claustro bajo conserva frescos de estilo mudéjar.

El recorrido continúa en el anterrefectorio, lugar donde está un lavabo de piedra empotrado en el muro, que utilizaban los frailes para el aseo personal antes de tomar sus alimentos en el refectorio. 

La cocina está equipada con una chimenea de estilo medieval al lado de la alacena y utensilios de la época. 

En el Claustro Alto están las celdas que resguardan pinturas, casi todas anónimas, de los siglos XVI al XIX, así como la sala de Virreyes y la biblioteca que contiene volúmenes de temas religiosos que conservan los sellos de diversas órdenes religiosas.

Las razones del diablo

Hablar de Dalí

Por: Dionicio Munguía J.

Con emoción leí la aparición del autorretrato de Salvador Dalí, recién descubierto y puesto apenas en estos días en exhibición en la Fundación Gala-Dalí, en España. Siempre es interesante descubrir este tipo de obras de arte, de genios como el cadaquino, que revolucionó, no sólo la visión de la plástica mundial, sino también la forma de promocionarse a nivel mundial, jugando con la lucidez, poca por cierto que tenía, además de incorporar la locura creativa al arte. Salvador (como decían los también ibéricos de Mecano) "Eungenio" Dalí impresionó al mundo con sus largos bigotes, su megalomanía y sobretodo, su divina locura.

Este autorretrato muestra esa forma de verse, de proyectarse ante los ojos de los demás y salir a un mundo que muy poco lo comprendió en vida, que disfrutó de sus locuras, pero que no quiso saber nada de comprender su obra. Regateando con libreros de viejo, he ido adquiriendo reproducciones de su obra, libros que cuando salieron costaban un buen de monedas y que ahora, por algo tan pequeño, colocamos en nuestros estantes esa memoria universal que será legada a nuestros hijos. La mía, al menos, le gusta imaginarse los relojes derritiéndose o montando al cisne como Gala, le gusta correr por la imaginación de Dalí, aunque es fácil que se aburra y me dejé sólo ante la contemplación de sus cuadros.

Hace muchos años leí la biografía de Dalí, sus oscuros pensamientos y esos deseos de ser alguien, de salir de aquel pueblito de Cadaquéz donde nació. Y se hizo la leyenda a su modo. Nadie sabe con precisión sus andanzas juveniles. La invención de su personaje fue una creación literaria que sobrepasó la literatura. Anduvimos con él en su locura, de lejos, por supuesto, sin acercarnos jamás a lo que representaba, pero admirando su obra en la desaparecida galería de Televisa, en Polanco. Fue ahí donde reafirme mi admiración por el genio catalán. Fue ahí donde descubrí que la locura como arte puede llegar a los más altos niveles, aunque, como dice la canción de Mecano, de esos genios nos quedan pocos. Ahora contempló en la prensa el autorretrato y tengo tantos deseos de verlo en directo, que posiblemente alguna vez podré hacerlo, digo, la locura y los sueños pueden hacerse realidad.

Ahora sólo me queda disfrutar el recorte del periódico, a lo mejor bajaré a mi computadora la imagen vía internet, si es que se puede, o sino, trataré de conseguir una mejor reproducción del mismo, para tenerlo cerca de su biografía, o de algunos de sus escritos que he conseguido con el paso de los años. Me queda la certeza del tiempo, ese que al genio de Dalí le ayudo bastante, para comprenderlo más, para darle mayor realce a su obra, para tratar de que la gente a mi alrededor disfrute con su pintura. Es una lástima que apenas se haya entregado esa obra a la humanidad, porque obras así siempre deben estar dispuestas al disfrute de todos.