Imposible vivir del jazz en México: Leo Corona

Según el percusionista la apertura de lugares para dicho género musical y la adopción de una cultura jazzística es lo que falta en México

Por: Silvia Márquez / Valle de Bravo

Leo Corona y su All Stars Band sorprendió en el Foro Alameda el pasado fin de semana en Valle de Bravo. Gracias a su participación en el doceavo Festival Internacional de Música y Ecología, la banda integrada por Corona (congas), Tito Ramírez (piano y violín), Pepe Hernández (bajo), Jorge Brauet (saxofón), Alejandro Guardiola (trompeta), Ricardo Benítez (flauta) y Mario García (batería), demostró que el Latin Jazz teje puentes de comunicación indestructibles con aquellos que lo escuchan por primera vez.

Poco después de su actuación, Leo Corona sostuvo una charla con IMPULSO, en la que dejó entrever la urgencia de una cultura jazzística en nuestro país.

¿Por qué apostarle al Latin Jazz?

"Por toda la influencia que tuve cuando empecé a tocar en grupos de salsa y merengue, que son las bases de la percusión latina.

"Al acercarme más al jazz empecé a tocar con músicos mexicanos y decidí hacer este proyecto de latin jazz que va funcionando muy bien".

¿Se puede hablar en este momento de un movimiento jazzístico hecho por y para mexicanos?

"Claro, hay un movimiento fuertísimo. Es bueno que haya este tipo de foros y de festivales para poder tocar la música que nos gusta y que hacemos.

"Muchos de nosotros acompañamos a cantantes con otro tipo de propuestas, más comerciales; todos tienen trabajos por otro lado porque desgraciadamente del jazz no se vive debido a que no hay una cultura del jazz en México, pero en la medida que se sigan haciendo este tipo de eventos la gente poco a poco seguirá esta cultura que es muy importante".

Y hablando de la apertura, vienen a este Festival bajo la firma de Putumayo, que en la World Music tiene una presencia importante...

"Hicimos un showcase para Putumayo, para presentar el disco de Latin Jazz. Ahora no tenemos nada grabado con ellos, pero nos conectaron para este festival. Le pidieron a Putumayo una banda de Latin Jazz y nos recomendó a nosotros, pero en sí no hemos hecho nada. Ojalá que podamos hacer algo con su sello, estaría buenísimo".

¿Los integrantes de esta banda siempre son los mismos?

"Como te decía del jazz no puedes vivir. Por ejemplo el baterista original es Giovanni Figueroa que ahora está tocando con Alejandro Fernández. Igual me pasa a mi, cuando tengo presentaciones con Jaguares no puedo estar en otras presentaciones".

Has repetido que del jazz no se vive, ¿qué falta para que se pueda vivir del jazz?

"Pues cultura del jazz, más lugares, que a la gente le guste y se acerque más. No es como Nueva York donde existe una cultura del jazz y hay miles de lugares donde puedes ir a escuchar música. No es posible que en la ciudad de México, que es la más grande del mundo, sólo existan tres lugares que realmente son de jazz, el Zinco, Papa Beto, Nueva Orleáns y ya. Es triste pero si los lugares donde hay jazz no son trendies, truenan.

"El jazz se está moviendo en el mundo del blof, pero en la medida en que la gente siga pidiéndolo habrá empresarios que decidan poner lugares y apoyar más a este género".

Hablando de Nueva York, ¿has pensado en emigrar?

"No es cuestión de mediocridad, pero la competencia es muy fuerte y más en Nueva York donde pateas una mata y caen percusionistas. Más bien prefiero hacer mi proyecto aquí en México y con él salir a otros lugares.

"Tenemos conocidos en Londres, gente que nos puede invitar a hacer giras por Europa y Sudamérica, donde se está apreciando esta música, no una gira de Rebelde y cosas de esas".

¿Qué sigue para ustedes como banda y para ti de forma individual?

"Individualmente sigo tocando con Jaguares, con Willie Colón, con Lucero y con la banda tenemos propuestas. Se va a hacer un festival en Cuicuilco, en la ciudad de México, y ya tenemos la invitación. Tenemos otra para Guadalajara. Hay varias cosas, aunque nada confirmado aún, pero parece que está funcionando bien este proyecto y le está gustando a la gente.

"La banda tiene casi dos años. Ya habíamos tocado juntos varios de nosotros, por ejemplo Mario toca conmigo y tenemos también el proyecto de Pepe Hernández, el de Ricardo Benítez. Así estamos, cada quien con su proyecto, pero trabajando juntos".

Mantarraya

Apuntes sobre educación, ciencia y urgencia

Por: Heber Quijano

Ya he martirizado al lector respecto a la importancia de la investigación científica y la educación. Confiésome, culpable, cautivo de tales tópicos. Por un afán ingenuamente patriótico -aunque eso ya no esté de moda-, por una necesidad de contextualizar a México en el mundo y por entender también qué función puede tener el docente, el investigador, el periodista, el escritor, el padre de familia en la educación, de los estudiantes y de la sociedad en general. Ya sé: sermones los domingos en la iglesia.

Demos un panorama general. Según cifras reportadas por Karina Avilés, hay 2 millones 709 mil alumnos universitarios (ojo, 2% de la población total mexicana). Siete estados concentran 50% de dicha población, y diez instituciones 40% de la misma. Casi un tercio estudia en escuelas privadas y 44% estudia un posgrado en las mismas. En números aproximados, 75% estudia una licenciatura universitaria, 12% una tecnológica, 5% en una normal y menos de 4% técnico superior universitario. Sabemos las carencias graves de empleo para estos probables profesionistas. Sabemos más de todavía de quienes no llegan a ese nivel. Por ello, su importancia.

Con derecho a equivocarme, el éxito de las sociedades modernas ha surgido del desempeño profesional, intelectual, cultural y filantrópico de sus universitarios. José Franco, del Instituto de Astronomía de la UNAM, señaló que la transformación del país sólo se dará cuando el gobierno entienda los beneficios de invertir en ciencia y tecnología. Claro, el mundo, sin embargo, se mueve. Franco indicó que el gobierno debe dar estímulos fiscales (reducción de impuestos, por ejemplo) a los empresarios que opten por impulsar la ciencia y la tecnología, así como con las instituciones de educación superior. También queda en nosotros acercarnos, por lo pronto, a los libros, a la lectura.

Citemos dos ejemplos. Pablo Rojano, egresado de la Escuela Nacional de Ciencias Biológicas del IPN, desarrolló un antiséptico germicida para tratar diferentes infecciones, que puede ser más eficaz que la penicilina, tetracilina y ampicilina. Este antiséptico se desarrolló con extractos vegetales (orégano, tomillo y violeta de genciana) y puede usarse para quitar el algodoncillo, infecciones de hongos o en la placa dentobacteriana, sangrado e inflamación de encías. Rojano fue apoyado por el Centro de Incubación de Empresas de Base Tecnológica del IPN, para la producción y comercialización del antiséptico. Investigadores de la Facultad de Química de la UNAM, encabezados por Herminia López y Javier Cruz, descubrieron que la bacteria Alicycliphulus sp degrada el poliuretano, usado en hule espuma y juntas industriales y que tarda mucho en degradarse, mediante análisis de cromatografía de gases, espectrometría de masas y resonancia magnética nuclear. El trabajó fue publicado en la Applied and Enviromental Microbology de la Sociedad de Microbiología de EE. UU.

Ambas investigaciones tienen sus ventajas. La salud pública la primera, el cuidado de los ecosistemas la segunda. No podemos dejar que sigan fugándose nuestros cerebros, ni que México se alimente de sus remesas. China manda a sus estudiantes a posgrados europeos. De México huyen estudiantes y braseros.

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Escaramuza

Juan Pitas, Perengano y Fulano de Tal, íconos del arte mexicano

Por: Polo Castellanos

Increíble pero cierto, Juan Pitas, el aplaudido artista plástico orgullo de México e ícono del arte mexicano, presenta su obra en el Zócalo de la Ciudad de México. Junto con sus colegas Perengano y Fulano de Tal, muestran en magna exposición monumental parte de su obra más reciente.

Promovida por el gobierno federal, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Consejo Nacional para la Cultura y las artes, la Secretaría de Cultura, el Instituto Nacional de Antropología e Historia, Fundación Televisa, Fundación Azteca, Grupo Salinas, el Gobierno del Distrito Federal y la miscelánea "Lupita", la magna exposición estará abierta al público hasta el 31 de diciembre del 2008.

La obra comprende desde sus trabajos más representativos en el muralismo, hasta las magníficas fotografías monumentales de Fulano de Tal. Perengano nos hace un recorrido por su gráfica más reciente. Los tres artistas concluyen su investigación realizada a lo largo de cinco años producto de sus viajes al México desconocido, promovidos por la Secretaría de Gobernación y distintas organizaciones no gubernamentales. Además de recibir una fuerte cantidad de dinero por su gran esfuerzo, los artistas realizarán ciclos de conferencias y mesas de debate sobre arte mexicano y sobre sus experiencias de viaje por los lugares más recónditos del país.

"Trabajamos durante dos años recorriendo y visitando a nuestros pueblos indios en el norte del país", menciona con emoción Perengano. "El objetivo fue difundir a las culturas del norte tan olvidadas por los mexicanos. Aprendimos muchas cosas, como el respeto que existe hacia la naturaleza y a convivir en armonía con la madre Tierra", puntualizó.

Por su parte, el muralista Juan Pitas menciona sobre la necesidad e importancia del arte público: "El muralismo se convierte en un testimonio gráfico histórico. Tres de los diez murales que presento narran la historia contemporánea de la Nación Yaqui, contada por ellos mismos y en la que colaboraron directamente en el ejercicio plástico. El resto de los murales tienen que ver más bien sobre la cosmovisión y la diversidad de pensamientos que fuimos encontrando a lo largo de los viajes, desde la Peña Bernal, hasta la sierra Tarahumara".

En su momento, Fulano de Tal hizo una reseña fotográfica de todos los escenarios y personajes que fueron conociendo: "Escogí las mejores fotografías que recopilé sobre la gente y su entorno, un poco con la idea de buscar esa parte humana y espiritual que en México se ha perdido".

La verdad absoluta de las cosas es que esta exposición nunca ha pasado y Juan Pitas, Perengano y Fulano de Tal sólo son personajes de la imaginería popular. Concebir una exposición de esa naturaleza con esa cantidad de apoyos y acuerdos sólo es una utopía soñada por los artistas mexicanos. Aquí, eso pasa sólo en las tiras cómicas o cuando los artistas ya están bien muertos. La verdadera y triste realidad es que ese tipo de exposiciones sólo las pueden hacer los extranjeros, ya que la maldición de Malinche rige, desgraciadamente, en el ámbito artístico. Los apoyos, las industrias culturales y los gobiernos estatales y federales siempre acabarán de tapete a los intereses extranjeros, ya fue con un gringo que desnudó a miles de mexicanos en la Plaza de la Constitución; hoy, es un canadiense con un museo itinerante, este último extraordinario fotógrafo.

Pero lo cierto es que la preocupación de las autoridades no es precisamente difundir el arte mexicano sino creer que exposiciones de esta índole con artistas extranjeros nos ponen en el "primer mundo" y nos dan estatus como nación de "vanguardia". Desafortunadamente un artista mexicano tendrá esos espacios cuando esté muerto y las autoridades se den cuenta de la "invaluable" pérdida. Así que por lo pronto podemos esperar sentados que artistas como Juan Pitas, Fulano de Tal y Perengano expongan un día en los grandes espacios y con los apoyos que realmente merecen.

Gala musical con Eugenia León y Fernando de la Mora en el FIME vallesano

El Foro del Lago cerró el Festival Internacional de Música y Ecología con música mexicana, voces, orquesta y mariachi 

Por: Silvia Márquez / Valle de Bravo 

La noche sobre el lago de Valle de Bravo se llenó de niebla, mientras que en el cielo los reflectores de luz blanca encontraban una inmensa pantalla para expandir la invitación al concierto de gala del Festival Internacional de Música y Ecología.

Después de un extenso ensayo, sobre el escenario montado con tecnología y logística de Televisa, la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México y el Coro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, ambos bajo la dirección de Mario Rodríguez Taboada, hicieron sonar las primeras notas de un homenaje a la música mexicana.

Un recorrido por obras latinoamericanas, acompañado de bailarines enfundados en trajes plateados, abrió el concierto en medio de un espectáculo ecléctico que pretendía dar un toque contemporáneo a la música tradicional de nuestro país.

Dicho puente musical permitió que, minutos más tarde, el tenor mexicano Fernando de la Mora interpretara Dime que sí, para dar paso a Eugenia León con Bésame mucho.

La personalidad de cada uno se vio reflejada en el manejo escénico y la interpretación de canciones como Granada, Piensa en mí, Un mundo raro, Traigo un amor, Flores negras y Amorcito corazón, entre otras.

Para continuar con el desarrollo del concierto, los acordes de La Bruja a cargo del Mariachi Gama 1000, abrieron un nuevo abanico de posibilidades sonoras y animaron a Eugenia León a despojarse del frío y de la capa que cubría su vestido chiapaneco para unirse con Fernando de la Mora en La negra noche.

A pesar de que la calidad de las voces no quedó en duda y que el espectáculo estuvo diseñado para el lucimiento de León y De la Mora sobre escena, resultó cuestionable la participación de la OSJEM que, por momentos, hacía evidente la falta de acoplamiento con los músicos invitados de la Orquesta de Bellas Artes, mientras que el Coro sirvió también como un descoordinado ballet de fondo.

De esa manera, después de un concierto de casi tres horas, el público aplaudió a la calidad y la espectacularización en la Gala del FIME.Como en todo buen final digno de televisarse, los fuegos artificiales llenaron de color la noche y empujaron a los asistentes a corear el Viva México en el cierre de tres días de actividades en el Foro del Lago. 

Música viva

Minutos después de bajar del escenario, Fernando de la Mora dijo en entrevista que aunque en esta ocasión interpretó música mexicana no se aleja de la ópera, género que “no morirá nunca”, pues “hay más seguidores de la ópera que antes, lo que pasa es que el mundo está creciendo muy rápido y ojalá el número de seguidores creciera al ritmo que lo hace el mundo”.

El tenor también opinó que aunque la producción de la ópera escrita por mexicanos es “muy escasa”, ha tenido éxito gracias a figuras como Daniel Catán o Fernando Lavista, gente a la que “se debería de seguir apoyando (...) la creatividad en México es enorme y tenemos a músicos de mucha calidad que deberían seguir haciendo ópera”.

Los planes del cantante incluyen una temporada de la ópera Tosca en Bellas Artes y en Guadalajara, así como el lanzamiento y promoción de su segundo disco grabado con el Mariachi Vargas con temas de José Alfredo Jiménez.

Por otra parte, Eugenia León adelantó que continuará en intensa actividad de difusión a la música con una serie de conciertos, así como la preparación de un nuevo disco que ella misma producirá y “que también tiene que ver con la música mexicana, pero a partir de otros asuntos. No puedo platicar mucho de él porque apenas estamos viendo qué autores estarán incluidos”, dijo.

Fin de semana multisonoro en Valle de Bravo

Danza, música, teatro callejero y explosiones auditivas fueron la propuesta de la doceava edición del Festival Internacional de Música y Ecología  

Por: Silvia Márquez / Valle de Bravo 

El invierno en Valle de Bravo todavía no termina. Entre sus calles cuelgan algunos anuncios desgastados de la pasada edición del Festival de las Almas, pero éste fin de semana, la música y ecología se unieron con el pretexto de un nuevo festival internacional.

En esta ocasión, no se trata de cultura institucional. Una serie de empresas reunidas por un patronato son las que patrocinan un fin de semana de actividades enfocadas en la música, pero sin dejar de lado artes afines. El resto de los días, muestras gastronómicas y exposiciones, una de fotografía y otra de productos de la tierra.

El viernes pasado, el Festival Internacional de Música y Ecología abrió el Foro de la Alameda del Bicentenario con la participación del grupo Egiptanos, que, a través de la música y danza, develaron parte del sentir del pueblo gitano.

Lila Zellet y sus acompañantes iniciaron el recorrido por fusiones rítmicas de Rusia, Hungría, Turquía, Egipto y España hasta llegar a regiones Latinoamericanas y cerrar el espectáculo con La Bruja Gitana, versión cosmopolita de la popular canción mexicana, y La copa rota, que evoca las cantinas en las que se llora y canta: “Mozo, sírveme una copa rota / quiero sangrar gota a gota / el veneno de su amor."

La noche comenzaba a llegar hasta el lago y cobijaba al público que, tras 200 pesos y una larga fila, ocupó una a una las localidades del siguiente espectáculo.

Una vez lleno el foro, el Ballet Folklórico de Amalia Hernández abrió con una versión contemporánea de las danzas prehispánicas, mismas que dieron paso al recorrido acostumbrado por diversas regiones y épocas de la expresión corporal folklórica de México.

Los acordes finales del Jarabe Tapatío cerraron la noche y los aplausos se ofrecieron sin regateos. 

Mariachis y estatuas

Las reparaciones viales en los alrededores del Jardín Central de Valle de Bravo no impiden que la gente se reúna en él las cálidas tardes de febrero.

Personas que caminan sin mirarse entre sí, mientras otras más se sientan sin prisas para disfrutar del ajetreo de los colores y las palabras fugaces que se escuchan al pasar.

De repente, un mariachi tricolor llegó al centro del jardín. Las miradas extrañadas cayeron sobre ellos, pues como estatuas vivientes, su verde, blanco y rojo los cubría de la cabeza a los pies.

No dijeron nada. Sólo se acercaban y hacían reír. De repente empezaron a caminar con dirección a la Alameda. La gente con curiosidad los seguía.

Al subir al escenario, los integrantes del grupo teatral Cornisa 20 presentaron su más reciente trabajo: Mariachi Clown, que mezcla un espectáculo clown de estatuas vivientes con los colores de la insignia nacional. 

Bajo la dirección de Roberto Avendaño, la agrupación teatral fundada en 1992 atrapó al público con chistes que resaltaban los defectos y virtudes de los mariachis mexicanos. La despedida a los tricolores dio paso al entreacto que presentó un cortometraje de animación hecho por niños vallesanos con temas ecológicos. 

Ópera para soñar

Hilos, vestuarios, marionetas. El tema, todo un reto: ópera para el público infantil. Algunas de las arias más famosas de la historia, entrelazadas con el argumento de la música como una llave de acceso al mundo de la fantasía, fueron el tema de la ópera Entre hilos y cuerdas, un divertimento para soprano, tenor, barítono, narrador y marionetas.

El juego de los movimientos artificiales que simulan delicadeza y el soplo de la vida sobre las marionetas se aderezó con la viva voz de la soprano Rebeca Olvera, el tenor Javier Camarena, el barítono Josué Cerón, la narración de Jorge Cervantes y las notas del piano.

La obra dirigida por César Piña recorrió pasajes musicales de Mozart, Rossini, Verdi, Donizetti, Offenbach, Delibes y Bizet, que desembocaron en el universo de las pasiones humanas. 

Flamenco y el FONCA

Una mujer llamada Teresa llega a la capital con el propósito de vender sus canastas hechas a mano. El trayecto desde la estación de autobuses de Taxqueña a la plaza de Coyoacán se convierte en un viaje iniciático existencial para la mujer, quien, devorada por las calles y avenidas de la ciudad, encuentra a su paso a diversos personajes, se relaciona con los sonidos de la urbe y descubre objetos y paisajes que marcan el contraste con la vida que hasta entonces conoció.

Tal es el argumento del espectáculo flamenco Canastera, de la bailaora Casilda Madrazo. A la par, sobre el escenario, Mari Paz Covarrubias y la cellista Mónica del Águila, desarrollaron la obra, realizada con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Canastera rindió un homenaje al espíritu mestizo del flamenco, conjunción de la esencia andaluza, gitana, árabe y judía, pero agregó la experimentación en el movimiento y los matices del flamenco para convertirla en una propuesta contemporánea.  

Ritmo afrolatino

La noche no es suficiente cuando las propuestas musicales abundan. Si después de la danza española el público del Foro Alameda se mostraba impaciente, sólo faltaron las primeras notas del saxofón para que decidiera esperar a la actuación de Leo Corona y su All Stars Jazz Band.

Bajo el sello discográfico de Putumayo, la agrupación formada en el 2006 por el percusionista Leo Corona, fusionó los ritmos afrocubanos con jazz.

Improvisación, sonidos delirantes hasta el borde de las capacidades instrumentales y coloridas versiones de sones y jazz, hicieron de la velada una mezcla de texturas pocas veces perceptibles.

Con músicos cubanos y mexicanos, la banda bordeó por las versiones latinas de clásicos del jazz estadounidense y composiciones de sus integrantes: Ricardo Benítez, Jorge Brauet, David Alexandre y Alex Guardiola, todos instrumentistas con proyectos independientes. 

Oferta juvenil

Bajo la idea de diversificar la oferta y el público del festival, el FIME integró en el programa, desde el año pasado, a bandas con conexión juvenil.

La estafeta que dejó Fobia en el 2007, fue tomada en esta doceava edición por Sussie 4, agrupación de música electrónica originaria de Guadalajara.

La última actividad del sábado, llenó de acid cabaret el Foro del Lago, donde bajo la influencia del house latino, el electro pop de Sussie 4 puso a bailar a los cerca de mil asistentes a concierto.

Con Odín Parada y César Gudiño como los creadores de la banda, en esta ocasión se integraron Raúl Torres en las percusiones y Esteban Pizzimenti en el bajo.

Nuevos planes de estudio en arte

Durante el segundo informe del director de la Escuela de Artes de la UAEM, se planteó la creación de la Licenciatura en Arte y Tecnología, así como las Maestrías en Artes Visuales y en Promoción y Gestión Cultural

Por: Silvia Márquez / Toluca

Una nueva Licenciatura en Arte y Tecnología, Maestrías en Artes Visuales y en Promoción y Gestión Cultural, así como la designación de la Escuela de Artes como Facultad de Artes, fueron los objetivos que se plantearon durante el Segundo Informe de José Luis Vera Jiménez, director de dicho organismo académico de la Universidad Autónoma del Estado de México.

En presencia del rector de la UAEM, José Martínez Vilchis, Vera Jiménez habló de diferentes directrices de trabajo que ha seguido la Escuela de Artes a medio camino de su administración.

De tal manera, mencionó que se iniciaron los procesos de acreditación de la Licenciatura en Artes Plásticas, al lado de las Universidades de Morelos y Querétaro, por lo que se espera que este año se avance en la materia.

Mientras tanto continúa la evaluación del plan flexible gracias a la creación de un comité de análisis, así como la atención en el rubro de la titulación por medio del nuevo comité que pretende homogenizar los parámetros de titulación en artes.

Con respecto al alumnado, Vera Jiménez dijo que a la fecha están inscritos 139 estudiantes, de los cuales el 92% cuenta con algún tipo de beca, siendo ésta la escuela que registra el nivel más alto en cuanto a becas otorgadas dentro de la UAEM.

Proyección de la EA

La Escuela de Artes, como institución generadora de estudios y proyectos en torno al arte, realizó en el último año actividades como un intercambio con la Universidad del Norte de Texas, donde un grupo de alumnos y una profesora obtuvieron el primer lugar con una propuesta de arte público.

Por otra parte, en Toluca, concluyó el primer proyecto de investigación de sistemas artísticos, aunque actualmente se realizan dos proyectos de investigación más.

Asimismo se realizó el Primer Coloquio de Investigación en Artes, junto con la Universidad Autónoma Metropolitana y Rafael Charco, profesor de la Escuela de Artes, fue aceptado en el Sistema Nacional de Creadores del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).

En cuanto a la producción plástica, el 7° Salón Anual de la Escuela de Artes otorgó, por primera vez, un premio al mejor trabajo, lo que le permitió al alumno ganador asistir a un concurso de plástica en Alemania.

Por otra parte se expusieron obras de alumnos y profesores en Barcelona y Bogotá, mientras que, junto con el Museo Universitario "Leopoldo Flores", se organizó la Tercera Bienal Nacional de Arte Universitario, así como una cooperación con el concurso anual Arte abierto, Arte para todos y la creación de la Unidad de Análisis de la Imagen, que se espera sea el antecedente del Departamento de Investigación de la Imagen.

Junto con el Instituto Mexiquense de Cultura, la Escuela de Artes convocó al Primer Salón de la Gráfica del Estado de México.

Según Vera Jiménez, la Escuela de Artes tiene el acervo bibliográfico especializado en artes más notable a nivel nacional y buscarán incrementarlo, incluso con ediciones propias. Tal es el caso del libro Tiempo muerto que la EA realizó junto con Conaculta y otras instituciones. Para darle continuidad a los trabajos, se conformó el primer Comité Editorial de la EA y se encuentra en trámite la publicación de dos libros y la coedición de un documento con el Museo del Chopo sobre el performance.

Sobre la presencia de la Escuela de Artes en los medios de comunicación, Vera refirió la publicación en diversos medios impresos, así como el próximo lanzamiento del proyecto Cadáver exquisito que en breve iniciará transmisiones en radio por internet.

Fragmentos de Javier Anzures

Minutos después de la presentación del informe, se inició un recorrido por las instalaciones de la Escuela de Artes con la finalidad de conocer algunos trabajos de alumnos de la institución.

Afuera, en la Galería principal, se inauguró la muestra Fragmentos, del artista morelense Javier Anzures. En dicha exposición, "Anzures desenmarca en algunas de sus series recientes el territorio gráfico como área barroca pero enfatizando la superficie plana del cuadro, utilizando los ‘siete elementos primarios del arte mexicano’ que propone Adolfo Best Maugard", refiere José Luis Vera en el catálogo de la exposición.

En el mismo documento, el director de la Escuela de Artes menciona que "en la serie Fragmentos, el círculo, la espiral, la línea recta y las fragmentaciones de éstas, combinadas en forma de grecas, se constituyen como el amplio escenario interrumpido en algunas áreas (...) por escenas dibujadas donde animales y figuras humanas estilizadas, se presentan a manera de variaciones formales de una figuración personal con muchos años de persistencia donde el estilo evoca la representación infantil".

Una banda de jazz al aire libre completaba el evento en el que quedaron abiertas las puertas a nuevos programas de investigación y desarrollo artístico y cultural para el Estado de México.

Las razones del diablo

Simplemente por hablar

Por: Dionicio Munguía J.

El día de hoy quise leer a Seamos Heaney, poeta irlandés al que le dieron el premio Nobel hace unos años. Y me hizo leerlo estos días tan raros que tenemos en la ciudad, entre lluviosos y tristes, entre solitarios y un poco deprimentes. Y recordé las horas que pasé frente a su libro Stations Islands, traducido con un título espantoso por Pura López Colomé, a quien se debe el poco conocimiento de la obra de este magnífico poeta: Tuve la suerte de oírlo en una presentación que tuviera en 1998 en el Centro Nacional de las Artes, en la ciudad de México, donde por cierto, y de manera gratuita, repartiera un pequeño libro de ensayos, tres para ser más precisos, donde se incorpora la visión personal del poeta alrededor de la literatura.

Pero de eso no voy hablar. Hoy quiero hablar de las hojas que brotan como río de las manos de quienes lo leen, de quienes se impregnan de su poesía, de todos aquellos que insisten en aceptar este tipo de vida como el único que vale la pena vivirse, aunque esta afirmación sólo va para aquellos que creen en eso. Por muchas años he discutido con poetas, escritores, narradores, periodistas, prospectos a todo lo anterior o simplemente lectores, que la poesía tiene un algo que atrapa a quien la escribe, que llena los rincones de la vida y provoca en quien es tocado un síntoma extraño para los demás: esa locura que nunca se comprende, esa que a veces se entiende, se complace ante los ojos de los demás, pero nunca es completamente comprendida.

La locura del arte es la locura de la vida, diría Dalí. Y Seamus Heaney tiene mucho de locura visual en su poesía. Recuerdo imágenes creadas a través de la televisión poco tiempo después de que se le adjudicara el premio Nobel. Un programa que además no fue hecho para el momento, sino que se realizó años antes con el fin de difundir ese trabajo intenso, real, que en muchas ocasiones se queda escondido en las editoriales locales y que nunca es difundido fuera del país de origen. Recuerdo la fascinación por Heaney la primera vez que lo leí. Un rayo de luz que penetró con fuerza en mis ojos, deslumbrando la conciencia, atacando los pocos resquicios de cordura que todavía quedaban en mí. Así comprendí que mi vida se iría por ese camino, a pesar de la resistencia familiar y social, a pesar de las advertencias de morirse de hambre, de no tener siquiera para el café de la tarde.

Sin embargo, eso no fue importante. Lo verdaderamente importante fue saber que había encontrado el camino de las letras, que mi pasión, como lo describe Eugenio Trías, es todo acto mínimo en la existencia y que sin ella, la pasión, nada queda, todo corre como el sendero de agua después de la lluvia, como el silencio que se arma de palabras y brota, insoportable a veces, en el papel en blanco. Así fue el deslumbramiento de Seamus Heaney, un poeta irlandés que vale la pena leer.

Presentando...

Muestra gráfica de la Asociación Mexicana de Grabadores

Por: Silvia Márquez / Toluca

Como parte de las tres exposiciones realizadas para celebrar la reinauguración del taller de grabado "La tinta negra", ahora llamado "La Tómbola", la Asociación Mexicana de Grabadores de la Investigación Plástica A.C., presenta en el Museo de la Estampa de Toluca una serie de 24 obras gráficas.

El objetivo principal de la Asociación es realizar investigación sobre el grabado, su historia, autores, métodos, técnicas y todo lo que a la gráfica compete, así como la clasificación de acervos, cursos y promociones sobre la elaboración de ex Libris y el grabado mexicano en general; por ello, la muestra que se inauguró el pasado viernes, está integrada por una diversidad de técnicas, temáticas y estilos; desde obras de fina y tradicional factura hasta piezas de neográfica realizadas en tranferencia e impresión digital.