Blogia

IMPULSO Estado de México || Sección Cultural

Gestión, un paso que debe dar el IMC

Gestión, un paso que debe dar el IMC

No se creará un departamento, "será un área con dos personas trabajando en recolectar recursos económicos", dijo Agustín Gasca Pliego

Por: Silvia Márquez / Toluca

Hace cinco años, en Montevideo, se llevó a cabo el Foro Iberoamericano de ciudades para la Cultura, realizado por la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), la Diputación Provincial de Barcelona y la Intendencia de Montevideo.

En dicho Foro, el sociólogo venezolano Tulio Hernández presentó una ponencia: La investigación y la gestión cultural de las ciudades, en la que exponía, esencialmente, que "la innegable circunstancia de que las escalas de necesidades en el campo de la cultura no tienen la contundencia, la visibilidad o el rango de amenazas que generalmente adquieren en otros campos (no hay epidemias, como en la salud; ni cifras alarmantes, como las de analfabetismo o deserción escolar, en educación), son factores que en su conjunto hacen creer que la gestión de la cultura no requiere de los mismos ‘insumos’ de realidad que otras esferas".

Y Hernández sigue: "Esta preocupación por los aspectos, digamos, tangibles de la gestión cultural no debe significar en lo más mínimo abandonar o soslayar su naturaleza simbólica irreducible a datos y cifras porque precisamente es en esa naturaleza ‘intangible’ donde se encuentra su máximo valor: en el hecho de funcionar a un mismo tiempo, tal y como lo señalara alguna vez Edgard Morin, como el cemento ideológico pero también como la enzima que, de un parte cohesiona y le da consistencia a una sociedad y, de otra, la moviliza generando innovaciones y rupturas".

El concepto de cultura, gestión y políticas culturales en el Estado de México permanece en un terreno donde, por momentos, la bruma de la inconsistencia no permite ver el camino. Las aproximaciones teóricas se alejan de la práctica y ésta, la mayoría de las veces, tiene que cambiar y ajustarse más a un proyecto ceñido a datos duros que a la producción de la antes mencionada "enzima social".

Justamente el campo de la gestión dentro del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC) es uno que, a veinte años de operación, no queda definido ni en la teoría ni en la práctica. Es sabido que no hay recursos económicos que alcancen, pero ese factor no debería ser pretexto para evitar la mejora de programas y procesos.

Agustín Gasca Pliego, titular del IMC, en entrevista con IMPULSO, mencionó que la creación de un área dedicada a la gestión es "una idea que se había explorado desde hace algún tiempo", pero "no es tan fácil hacerla".

La visión de Gasca es la de "un área de recaudación de fondos" que tendrá que ver con "conseguir patrocinios en o para la promoción cultural, pero patrocinios no de bocadillos o de ver quién da el vino, sino de aportaciones importantes para la promoción cultural en el Estado de México (...) por ejemplo tratar de conseguir recursos para compra de acervo artístico".

Dicho patrocinio, dijo, deberá venir de "empresas, de empresarios en lo personal, Organizaciones no gubernamentales o Asociaciones civiles".

El esbozo del proyecto contempla "una unidad pequeñísima", pues "no se trata de poner a mucha gente". La finalidad, entonces, es "enfocar el esfuerzo del Instituto para ese tipo de promociones y si el mecanismo es exitoso, pasárselo a los municipios. Hay muchos que están interesados en la promoción cultural, pero desafortunadamente las necesidades primarias de la población: agua, drenaje, alumbrado público, etcétera, se comen los presupuestos municipales. No será descabellado pensar que en un número de años razonable, yo diría en cuatro o cinco, también los municipios pudieran tener un área de recaudación de fondos para la promoción cultural".

El acercamiento con instituciones privadas no queda descartado y según Gasca Pliego, se tiene que voltear la mirada al renacimiento del mecenazgo.

"Hay colecciones que han adquirido empresarios y que la han llevado de manera particular, pero también para exhibiciones públicas, o cuántos museos no llevan el nombre de un gran empresario o de una empresa.

"En México esto es incipiente, pero ya hay personas que están trabajando (...) Hay dos ámbitos en los que es muy fácil que las empresas quieran invertir; uno es en medio ambiente y otro es la cultura".

Los recursos que podrían reunirse, irían, por ejemplo, "a la publicación de más libros (...) y la mejora de nuestras instalaciones".

Si la definición del proyecto aún no está terminada, el paso a la práctica resulta todavía más escueto. Cuando se cuestionó a Gasca sobre el inicio de operaciones de dicha área, respondió: "en esas andamos", seguido por "en el 2008 pueda detonarse este proyecto".

Finalmente, como él mismo dijo, "no es lo mismo pedir cooperacha para vender un boleto de 10 pesos que para hacer un proyecto atractivo para las grandes empresas y que realmente tenga una rentabilidad social".

Mantarraya

Mantarraya

Todas las músicas del mundo

Por: Heber Quijano

La música es el arte más sublime, al expresar lo inefable, lo hace movimiento, armonía, silencio. Seamos sinceros, la música hace aparecer, bajo el impulso de sus intuiciones, tanto la clarividencia de la genialidad como el espíritu popular, ya sea en sinfonías, sonatas, corridos, tangos, sambas, bachatas, vallenatos o en el flow del rap, en los simples compases de un vals o en los complicados de las melodías orientales. "Fuera de la música, todo, incluso la soledad y el éxtasis, es mentira. Ella es justamente ambos, pero mejorados", como dice Emil Cioran.

Afortunadamente para quienes ya quienes ya huyen de la payola, de la música popular en boga y de la repetición de esquema probados —trazados por W Radio primero y Radioactivo después—, ahora se puede disfrutar de algunos programas de Uniradio. Seamos sinceros, siempre hay excepciones, y gratifican precisamente las que promueven algo distinto y nuevo a la música programada en Toluca. "Fraseo Bop", por ejemplo, o "Todas las músicas del mañana".

Aunque "Sonidos en el aire", de Radio Mexiquense, parecía un intento incipiente, pero estimulante, con un aire ligero, informado y hasta divertido, "Todas las músicas del mañana" es ya un programa de alta factura que viene a desmembrar la tan agringada etiqueta "World music" a la música creada en la periferia del mainstream, que en este mundo globalizado y cibernéticamente conectado ya no tiene un centro. Precisamente en esa "periferia" es en la que se centra la búsqueda de propuestas musicales, promoviendo la diversidad: Indie, 8 bits, Shoegaze, Twee Pop, Mash Ups, Folk, No Wave, Noise, Chip-Core, Mutant Disco, New Wave, Indietronica, Avant Hip Hop, Art Punk, y un muy largo etcétera que abreva de las disqueras que no conviven en ese mainstream comercial como: Merge, Adaadat, Arts & Crafts, Drag City, Poni Republic, Labrador, Fat Cat, Type, Carpak, Elefant, Acuarela Discos, o las disqueras mexicanas: Soundsister, Static Discos, Discos Invisibles Molécula Records, Abolipop Records.

Marinho Aguilar conduce y combina simultáneamente a la combativa MIA de Sri Lanka, con la etérea islandesa Björk, con algún grupo neozelandés, escandinavo, francés, español o mexicano, como Animal Collective, Los Planetas, Boredoms, Xiu Xiu, Astrud, Chromatics, Black Lips, Justice, o los mexicanos Carrie de Guadalajara, Lazo Invisible y Yamamoto de Tijuana o Quiero ser bonita de Hermosillo, por ejemplo.

"Todas las músicas del mañana" está a la altura de "Avant Garde" de Horizonte 107 del Instituto Mexicano de la Radio, que también gira en esos rubros, aunque más ortodoxos y apegados al jazz. Habrá a quien no le guste enjuiciar sus gustos musicales y habite siempre el mismo estante, quien pueda escuchar la emisión con desplantes de petulancia o aires megalómanos, o quien definitivamente se vuelva más reticente y desconfíe de la "vanguardia". Quizá tengan razón, pero es preferible el riesgo a la repetición. Ya en 1984 George Orwell increpaba la técnica mediática de repetir tanto una mentira hasta volverla verdad.

Comentarios:

heberquijano@yahoo.com.mx

Una mirada plástica

Una mirada plástica

El arte, a la basura: Pancho Cárdenas

Por: Paul Achar

Para ésta entrega, nos dimos a la tarea de visitar el taller del pintor y escultor Pancho Cárdenas, conocido por haber ganado el concurso de escultura del Papa Juan Pablo II que se encuentra en la Catedral Metropolitana.

Nos encontramos con un taller abierto a todas las personas sin costo alguno y ahí, comentó en exclusiva para IMPULSO que él tiene la idea de convivir y compartir experiencias para encontrar otros puntos de vista en cuanto a técnica. De la gente opina que el único requisito para trabajar con él es que sean transparentes.

"He tenido la experiencia de que vienen niños de afuera, vecinos chavitos de seis, siete años, que ya quieren hacer su propuesta escultórica, ya buscaron su tablita, su alambre y comienzan a darle forma, porque así se empieza una escultura".

¿Cómo se inicia una gran escultura?

"Todo comienza con sueños que vas sumando con las materias y dándole volumen. El dibujo te da dos dimensiones y la materia tres; comienzas a preocuparte porque hay detrás de tus alas, cuernos, o llaves como el mismo Papa.

"Ya manejando materiales en la tercera dimensión te das cuenta qué preocupante puede ser el cabello de la modelo, por ejemplo, que a lo mejor de frente no me preocupa pero, ya de tres dimensiones tiene que haber una correspondencia. Partiendo del uso de los materiales comienzas a dar el volumen en tercera dimensión.

"Como me decía Raúl Anguiano antes de su muerte: Pancho vámonos a la esencia del arte. Él se quería transportar a la génesis del arte donde había una piedra y comenzaban a darle un poco de forma a la misma, como madre naturaleza, como creadora es la base, así como puedes jugar con una bola de plastilina, con el simple hecho de amasarla estás tú mismo, si en ese momento la quieres fundir ya eres tú, son sentimientos, son estados de emoción; eso es la síntesis del arte".

¿Qué busca expresar o encontrar en sus piezas Pancho Cárdenas?

"La vida me dio la oportunidad de estar en este mundo del arte donde hay que plasmar tus emociones y vivencias en imágenes ya que como artista tienes un punto muy especial de vista.

"Los artistas somos más sensibles, como una antena parabólica o como los grandes telescopios espaciales que hay, que mientras más grandes más imágenes captan y a lo mejor eso es uno, un cúmulo de colores, de formas y texturas".

¿Cuántas personas trabajan aquí en tu taller?

"Son tres o cuatro personas, pero cuando hay fundiciones y eventos grandes invitamos a las escuelas de arte y están un rato con nosotros. Les doy la libertad de venir a plasmar, como ejemplo, en la escultura del Papa ellos vieron desde todo el proceso y eso fue toda una experiencia para ellos.

"Considero que la mejor escuela es un taller de estos que son libres, donde todos estamos aprendiendo, el trabajo es codo a codo y esa es la gran ventaja".

¿A quién admiras dentro de la escultura?

"Hay mucha gente, que no exactamente son escultores, como Picasso o Dalí por sus locuras y de los grandes maestros de la escultura como Bernini, cuyas obras se sienten como si fuera piel".

¿Cuáles son los principales problemas a los que se enfrenta un artista?

"El principal es la falta de reconocimiento, difusión y respaldo.

"Estamos llenos de prejuicios, no creemos que alguien pueda tener talento y le cortamos la cabeza dándole 100 varos y adiós. Deberíamos de apoyarlo para que después sobresalga y nos jale, pero somos mexicanos con muchas broncas encima y nos es difícil creer que alguien pueda salir adelante".

¿Hacia donde crees que está yendo el arte?

"A la basura".

¿Por qué crees que se dirige a la basura?

"Hablemos del arte conceptual y te pongo un ejemplo; tuve la oportunidad de estar en Nueva York, en el Museo de Brooklyn, acompañado de un artista de esas tierras que tocaba las columnas de la entrada del museo, que eran de puro plástico, y decía: ‘esa es nuestra herencia para las futuras generaciones’.

"El arte conceptual es momentáneo e instantáneo, por lo cual siento que no va a tener la trascendencia como la gran escuela de los griegos.

"Picasso decía que el arte es atemporal y el arte conceptual es sólo un momento que no va a tener trascendencia".

LOS MECENAZGOS SÍ EXISTEN

Pancho logró seguir su carrera plástica gracias a un mecenas y quisimos saber de él, ya que creíamos que en México no existían, así que le preguntamos:

¿Cómo descubrió a ese hombre generoso que ha apoyado su trabajo?

"En mi camino artístico estaba en un taller en San Cosme. Como alumnos nos invitaron a la galería Plástica nueva, en donde nos dieron una exposición.

"Cuando llegamos a la inauguración me comentaron de que mi obra había gustado mucho al director, yo la iba a vender en 750 pesos, pero después de esa noticia la puse en mil 500 y me dijeron que no importaba el precio, que la obra ya estaba vendida y me dijeron "ahí está la dirección pasa a cobrar".

"La pieza se la regalaron a un sacerdote que se llama Enrique Gonzáles Torres, quien fue rector de la Universidad Iberoameriana. Más tarde él me contactó para decirme que le gustaba mucho mi trabajo y me dijo: ‘quiero que te olvides de lo que estas haciendo y te dediques a pintar, sólo dime cuanto necesitas al mes y tu tienes el cheque’.

"Así fue, gracias a él he podido ir a Francia y vivir casi ocho años en Nueva Cork, sólo le decía que iba a tener una exposición en tal lado y me mandaba gente, el coche y el cheque para los gasto de la misma, el me dio la confianza ya que al no preocuparme por el dinero puedo desarrollar mi trabajo sin presión".

Repiten beneficiados en los resultados del FOCAEM

Repiten beneficiados en los resultados del FOCAEM

Sesenta y ocho estímulos económicos se entregarán el próximo 31 de enero

Por: Silvia Márquez / Toluca

Ayer se dieron a conocer los resultados del programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico del Estado de México en la convocatoria lanzada por el Fondo Especial para la Cultura y las Artes del Estado de México (FOCAEM).

Sesenta y ocho proyectos, seis más que el año pasado, serán beneficiados durante un año con una asignación monetaria mensual que va de los 3 mil 500 a los 4 mil pesos.

Para este edición, la convocatoria no negó la posibilidad a los ganadores de años pasados, incluído el más reciente, de meter a concurso un nuevo proyecto, algo que sí prohibía la convocatoria anterior, es decir la del 2007.

Dicha modificación en las bases generales hizo posible que nombres como los de Silvia Flores Pérez, merecedora de la beca en 2006, 2007 y 2008; Hugo Armando Pérez Gallegos, quien la obtuvo en 2002, 2005 y 2008, y Javier Alejandro Villalbazo de la Torre, beneficiario en 2007 y 2008, entren en la larga lista de repetidores del programa.

En esta doceava convocatoria solamente se restringe a "los beneficiarios que hayan obtenido el estímulo en tres o más convocatorias...", como lo explica la claúsula 2.7 de la misma.

Las categorías en las que se insertan los proyectos son Artes Plásticas (pintura, gráfica, tapiz, escultura, cerámica, dibujo, instalación y medios alternativos) con catorce proyectos beneficiados; Artes Visuales (guión, animación, documental, corto y largometraje, fotografía y multimedia) con cinco; Danza (contemporánea, clásica o folklórica en ejecución, coreografía, diseño escénico, vestuario, utilería, accesorios, iluminación y sonido) que tendrá diez; Letras (poesía, cuento, novela, ensayo, crítica de arte, crónica, narración, dramaturgia y periodismo cultural) con once; Música (composición, ejecución, dirección y laudería) con el mayor número de beneficiados, veintidós en total; y Teatro (puesta en escena, dirección, actuación, títeres, guiñol, diseño escénico, iluminación, vestuario, escenofonía, utilería y accesorios) con seis.

La categoría de Divulgación del Patrimonio Cultural salió del programa este año, debido a la escasa participación y "simplemente porque es muy difícil poder ubicar algún tipo de proyecto de este tipo", dijo Rogelio Veytia, Secretario Técnico de la Comisión de Planeación del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico del FOCAEM durante la conferencia de prensa de presentación de la convocatoria hace unos meses.

Los jurados que decidieron este año fueron, en Artes Plásticas, Beatríz Sánchez, Ma. Elena González y Lourdes Malagón, en Artes Visuales Javier Sámano, Salvador Aguirre y Daniel Ruíz, en Letras Ignacio Trejo, Eduardo Villegas y Alejandro Ostoa, en Música Jesús Peredo, Antonio Avitia y Alfredo Elías López, en Danza Silvia Unzueta, Lydia Romero e Iana Guerasskina, mientras que para Teatro se contó con la opinión de Enrique Villa, Gerardo Trejo y Carlos Cornejo.

Para este 2008 el monto del FOCAEM será de 3 millones 200 mil pesos, repartidos en los sesenta y ocho estímulos económicos. El primer cheque se entregará el próximo 31 de enero.

Palabras al viento, en el homenaje a Henestrosa

Palabras al viento, en el homenaje a Henestrosa

En la Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de México, recuerdan al escritor oaxaqueño

Por: Silvia Márquez / Toluca

En el siglo XIX, antes de la invención de la fotografía, era común que las familias adineradas hicieran retratos de los niños muertos para conservarlos en la memoria. De cierta manera, la tradición estaba relacionada con la iconografía establecida para la Virgen María durante su muerte y la Asunción, tales como una corona de azahares, rosas en la mano, palma o vara de nardos, azucenas y sábanas blancas.

Durante las epidemias, el incremento de la mortalidad infantil hizo que el número de pedidos para los pintores de la época también fuera en ascenso. Para “adelantar” el trabajo, algunos retratistas elaboraban varios óleos con diferentes elementos, dejando al rostro del niño incompleto a fin de terminarlo al tener al recién fallecido frente a ellos.

Ayer, en la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de México, se rindió un homenaje póstumo al escritor oaxaqueño Andrés Henestrosa. Los discursos y menciones podrían tener una o varias similitudes en la descripción antes hecha de los retratos póstumos preelaborados, pues los lugares comunes en los que cayeron los oradores permitieron pensar en más de un político, dejando de lado la imagen de Henestrosa.

Durante las palabras, que hablaban de todo y de nada a la vez, se entretejía la ausencia de un homenaje al escritor. Tal parecía que se exaltaba al recuerdo de un hombre, el político tres veces diputado, una senador y, por cierto, Medalla al Mérito Benito Juárez de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística.

Si bien se recordó que Henestrosa fue pieza clave en la fonetización del idioma zapoteco y su transcripción al alfabeto latino, sus palabras traducidas a poemas se tocaron de manera tangencial. Los discursos se llenaron de tintes folklóricos, tratando de hacer una descripción de los colores de Ixhuatán, Oaxaca, como quien toma una deslavada bandera indigenista.

De lado también quedaron el contador de historias, o aquel niño que recorrió muchas leguas de playa esperando ver a la sirena del mar en Los hombres que dispersó la danza.

Pedro Salvador Ale, haciendo un recuento de las palabras a los amigos ausentes, fue el primero que habló de la manera en que la literatura moldea la vida del ser humano; Francisco Javier Estrada aprovechó el micrófono para hablar del trabajo propio y la relación personal con Alí Chumacero; Graciela Santana Benhumea intentó, a través del cancionero popular mexicano, hilar una imagen de los paisajes literarios y geográficos de Henestrosa, mientras que Gerardo Viloria recordó al hombre “que no estaba maduro para morir”.

Tal parece que el homenaje no fue de interés para el público en general, pues, aunque hubo muy poca difusión, sólo llegaron cerca de treinta personas, en su mayoría alumnas de una escuela cercana que pasaron lista de su clase en el evento.

Silencios Estereofónicos

Silencios Estereofónicos

Iron Maiden regresa a México con la gira "Somewhere Back In Time"; muere el bajista de los Babasónicos

Por: Félix Morriña

Regresa de nueva cuenta a México la "Doncella de Hierro" con su inseparable mascota e icono musical Eddie con la gira "Somewhere Back In Time". Iron Maiden pisará suelo mexicano en el mes de febrero (jueves 21 en Guadalajara, viernes 22 en Monterrey y el domingo 24 en el Foro Sol, lugar que ha sido destinado para albergar la gran demanda de boletos que sobrepasaron la capacidad del Palacio de los Deportes donde originalmente se haría esta presentación). El pasado lunes 14 inició la venta de boletos.

El 5 de septiembre de 2007 la banda anunció su "Somewhere Back In Time World Tour" a través de su página de Internet. El setlist de la gira consistirá en éxitos desde los años 80, con un enfoque específico en la época del disco "Powerslave". La gira comenzará en la India, el 1 de febrero de este 2008. La banda también estará dando sus primeros conciertos en Costa Rica y Colombia, a pesar de los conflictos políticos internos de este último país sudamericano.

La escenografía de la gira estará enfocada en dos de sus más exitosos álbumes: "Powerslave" (1984) con pirámides y motivos egipcios y "Somewhere In Time" (1986) con la inclusión de Eddie como un cyborg.

Australia será uno de los países que la gira tocará por vez primera en 15 años y será ahí donde tocarán el 4 de febrero en Perth continuando en Melbourne, luego en Sydney y termina en Brisbane. La gira presenta una recreación de los conciertos hechos en la década de los años ochenta, así como la incursión de temas nunca antes tocados en vivo, lo cual será un agasajo audiovisual.

Como dato añadido y sobresaliente, Bruce Dickinson, vocalista de la banda, es también el piloto al mando del Boeing 757 que ha causado revuelo mundialmente desde que se dio a conocer la noticia de que el grupo viajará durante esta gira en su propio avión.

Les recuerdo la alineación actual de Iron Maiden que vendrá a México: El seis cuerdas Dave Murray, el guitarrista Adrian Smith, el tercer guitarro Janick Gers, el bataco Nicko McBrain, el excelso bajista Steve Harris, la mascota Eddie y el mencionado cantante Bruce Dickinson.

Una de las más grandes agrupaciones representantes de la música heavy metal en el mundo es sin duda alguna Iron Maiden, grupo que es una de las leyendas del rock más importantes de todos los tiempos y sigue estando presente en la escena del rock y llenando estadios donde se presente.

En esta ocasión Iron Maiden lanza uno de los DVD’s más importantes de su carrera: "Live Alter Death", un concierto grabado en vivo en 1984 en el Long Beach Arena de Los Ángeles, California, durante la que sin duda fue la gira más ambiciosa y espectacular que la banda ha hecho hasta entonces: "World Slavery Tour".

El primer DVD incluye 90 minutos de concierto en sonido Stereo y Dolby Digital 5.1 audio, y el segundo contiene como material extra un documental con la historia de Iron Maiden, así como grabaciones especiales de otras presentaciones en vivo y galería de fotos nunca antes vistas.

El lanzamiento de este DVD doble coincide con el inicio de la gira "Somewhere Back In Time", que visitará nuestro país y que augura un éxito de ventas, ya que tanto los nuevos seguidores como su muy consolidado público, podrán constatar en vivo lo que la banda es todavía capaz de hacer sobre un escenario.

Entonces ya saben, todos los fanáticos de Iron Maiden deberán hacer el esfuerzo para adquirir pronto sus boletos porque seguro se acabarán a la brevedad; si no, tendrán la oportunidad de adquirir este DVD doble para apreciar en casa todo el historial de la banda. Ojalá puedan tener ambas cosas.

Pasando a otros temas, tenemos que dar una mala noticia a los seguidores de la banda de rock argentina Babasónicos. Resulta que el bajista Gabriel Manelli falleció como consecuencia de una enfermedad que padecía desde hace años. En un comunicado del grupo menciona que "Gabo" murió el sábado pasado a la mañana, debido al agravamiento de una afección a la que calificaron como "invasiva", el llamado linfoma de Hodkin.

"Con mucho dolor comunicamos que el sábado 12 de enero falleció Gabriel Manelli, víctima de una ‘invasiva’ enfermedad contra la cual luchaba hace tiempo. Quienes tuvimos la suerte de conocerlo vamos a extrañarlo mucho. Lo recordaremos, seguro, como alguien distinto, que entre muchas cosas se preocupó por hacer del mundo un lugar con más arte", declararon los Babasónicos en su sitio web oficial.

Manelli había participado en la mayoría de los discos grabados por la banda: "Pasto" (1992), "Trance Zomba" (1994), "Dopádromo" (1996), "Babasónica" (1997), "Miami" (1999), "Vedette" (2000), "Deléctrico" (2001), "Infame" (2003) y "Anoche" (2005), entre otros álbumes.

En los últimos conciertos, "Gabo" fue reemplazado por Carca, ex integrante del grupo y actualmente solista. Descanse en paz este músico de gran trayectoria que dejó huella en el rock sudamericano.

Por ahora es todo, queridos lectores, estamos en contacto.

Encuentro de cortometrajes en la UAEM

Encuentro de cortometrajes en la UAEM

* La novedad para este 2008 es un estímulo extra, de 15 mil pesos, así como una selección más estricta de los videos

* Los jurados serán de la propia UAEM, pues hasta esta etapa "estamos haciendo el encuentro muy doméstico", según organizadores

Por: Silvia Márquez / Toluca

El encuentro de primavera de video corto A pantalla abierta ya lanzó su tercera convocatoria abierta a toda la población de videistas en los géneros de ficción, documental y animación.

Hasta el 14 de abril, la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM) recibirá los documentos audiovisuales, con una duración máxima de 20 minutos, que se exhibirán a finales de mayo en el Teatro Universitario de Cámara "Esvón Gamaliel".

Víctor Nava, organizador del encuentro, dijo en entrevista con IMPULSO que para este 2008 la "novedad" está en que "se gestionó otro estímulo", pues, aunque no es propiamente un concurso, los mejores trabajos en cada categoría recibirán 10 mil pesos.

"Este año se va a implementar uno más, de 15 mil pesos, para el trabajo que, según el jurado y de manera unánime, sea el más atractivo o el más aportativo en cualesquiera de los géneros", explicó.

El encuentro ha recibido en promedio 50 propuestas en cada una de las dos ediciones anteriores, pero, al ser una convocatoria abierta, la calidad de los cortometrajes no es homogénea. Durante las proyecciones se pueden ver tanto trabajos profesionales como videos caseros, incluso, recordó Nava, "en una ocasión recibimos videos de bautizos y bodas familiares".

Ante esta problemática, la edición 2008 del encuentro será más estricta en cuanto a los requisitos de los videos para formar parte de la competencia y proyecciones. "La idea es de exhibir todos, pero en esta ocasión, dependiendo de las exigencias, vamos a hacer una selección (...) les vamos a dar prioridad a los que estén bien, porque en la edición anterior algunos no ameritaban proyectarse. Ahora vamos a tener cuidado en seleccionarlos y que luego se vayan depurando en las exhibiciones, dependiendo también del número de trabajos que se presenten", dijo Nava.

Una cláusula de la convocatoria explica que "las copias de los trabajos participantes pasarán a formar parte del acervo videísta del Cineclub, por lo que no serán devueltas". Además de las proyecciones durante en encuentro, según Víctor Nava, los cortometrajes se han llevado a distintas Unidades Académicas de la propia Universidad, e, incluso, los trabajos recibidos en el 2006 se presentaron en París, Francia, aunque sólo a manera de exhibición.

Respecto de la poca difusión de los cortometrajes, o los alcances simplemente locales de los mismos, Nava consideró que "la idea es estimular la creación", para después entrar "un poco más en la proyección".

"En este momento buscamos que se genere una inquietud de los creadores y después, cuando tengamos más trabajos, vamos a hacer una selección bajo un criterio que pueda ser atractivo para el público en general".

Con respecto a los jurados, Nava dijo que se conservará la misma estructura, con el fin de que "ellos conozcan los trabajos anteriores y puedan tener un parámetro para estos nuevos trabajos".

Gastón Pedraza y Octavio García serán los encargados de calificar los cortos. "Nos decían que por qué no traíamos a gente de otros lugares o conocedores de prestigio, pero creo que hasta esta etapa estamos haciendo el encuentro muy doméstico. Quizás para el siguiente, ya que se consolide un poco más, sí traeríamos otro tipo de jurados".

Sin embargo, Nava piensa que una de las premisas principales del encuentro es "dar participación a nuestra gente", incluyendo a los jurados, "porque hemos visto que cuando invitan a gente de fuera, califican bajo otros criterios. Una persona de otro lugar no entiende nuestra situación, lo ven desde otra perspectiva".

Hasta el momento no se han recibido trabajos, pero se prevé que en los últimos días de vigencia de la convocatoria se pueda hablar de una cifra similar a la de años pasados. La etapa de recepción se cerrará el próximo 14 de abril, para que en mayo y junio se inicien las proyecciones.

La convocatoria completa se puede consultar en la página de la UAEM o a los teléfonos (722) 2 77 35 26 y 27.

Una mirada plástica

Una mirada plástica

 

Homenaje luctuoso al gran muralista Siqueiros

Por: Paul Achar

 

En otro aniversario luctuoso del gran muralista mexicano David Alfaro Siqueiros se dieron cita familiares, amigos, diplomáticos, el subdirector de Bellas Artes, parte de la Dirección de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas y artistas del Movimiento Muralístico Mexicano.

En una mañana soleada, donde las guardias de honor y los discursos nos hicieron recordar que hay que seguir luchando para dignificar a las artes como lo hiciera ese gran muralista, Adriana Siqueiros, la hija del maestro comentó:

"Algunos de ustedes habrán visto el mural que está en el Hospital La Raza del Seguro Social donde está simbólicamente el Prometeo, que significa en la Mitología Griega y clásica dios del fuego, hijo del titán Apecho, hermano de Atlas, como el principio de la primera iniciación humana. Esta escultura aquí presente es una réplica del Prometeo", dijo, haciendo referencia a la tumba de Siqueiros.

"Siqueiros con su gran imaginación pintaba a la humanidad con su dinámica. Un gran luchador activo por la justicia de su país y por los cambios políticos y sociales que lo representaban en su pintura como un soldado de la verdad y de la paz.

"Éste es un homenaje para mi padre en esta Rotonda de los Hombres Ilustres donde se encuentran grandes pensadores y luchadores por un nuevo México que merecen todo nuestro respeto".

Por otra parte, Roberto Gallaga, presidente de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas, dijo que ésta es la "celebración del trigésimo cuarto aniversario luctuoso de un artista plástico que plasmó en su obra el rostro de un pueblo en una lucha constante por reencontrarse con su destino y que a pesar de todos los obstáculos que afrontan sigue obstinado hasta conseguirlo, hombre de ideas y de acción, de lucha constante y consecuente con lo que siempre prendió al lado de los más débiles y de los más necesitados, y congruente con lo que pensaba, soñaba y realizaba.

"Desde el punto de vista plástico teórico e innovador como lo mencionó en un ensayo el maestro Antonio Rodríguez, pero también dueño de una infinita sensibilidad pictórica que tenía tiempo para poder platicar con los niños de su entorno o de extasiarse ante la imagen de un Cristo tallado en madera, un Cristo humano, el Cristo de la esperanza, que lo inspiró a pintarlo en más de una ocasión, una de estas realizaciones forma parte del acervo pictórico del Vaticano.

"A dos años de la conmemoración del bicentenario de la Independencia y los cien años del movimiento armado de 1910, acontecimientos convertidos en nidos de nuestra historia su legado pictórico y político está más vigente que nunca.

"Recordar al maestro Siqueiros es tomar conciencia de lo que nos falta por realizar, de lo que debemos superar ideológicamente para cambiar como país y de lo que debemos hacer para pagar la deuda que tenemos con todos los seres anónimos que día a día lo construyen y que él plasmó en todas sus obras para que nunca lo olvidemos".

El director de la Sala de Arte Público Siqueiros, Jorge Reinoso comentó:

"El maestro Siqueiros nació el 26 de diciembre y murió el 6 de enero. Cuando él tomaba el estrado en alguna de las ocasiones que recibió premios y distinciones, aprovechaba la solemne ocasión para hablar sobre el estado del arte nacional e internacional, así como para llamar la atención sobre la actualidad política. Para este gran artista y activista social la historia era materia viva que se manifestaba en tiempo presente.

"Cuando falleció José Clemente Orozco en 1949, Siquerios redactó para el periódico El Nacional un gran artículo en el que evitó el tono necrológico, dirigiéndose a su colega en primera persona como si continuara con él una intensa discusión que la muerte sólo interrumpía parcialmente.

"El obligado reconocimiento que rendimos a los creadores intelectuales mexicanos deriva a que en esta Rotonda se aproximen las lápidas de Orozco, Rivera y Siqueiros, artistas con opiniones fuertes que no siempre estuvieron de acuerdo pero coincidieron en la necesidad de crear un arte mexicano comprometido y que aportara internacionalmente valores culturales y estéticos.

"Una de las formas más coherentes de conmemorar el legado de Siqueiros es considerar las acciones de su conservación, estudio y divulgación desde las perspectivas de actualidad, discusión y crítica que el muralista concebía como fundamentales para la vigencia de las ideas y del arte, concibiendo el nacionalismo desde el punto de los tres grandes muralistas, no como una reducción sino como una ampliación de horizontes.

"El legado de Siqueiros es tanto la obra artística, sus murales, la de caballete pero también el archivo que legó a la Sala de Arte Público Siqueiros, sus propuestas teóricas, su concepción de cómo se tenía que trabajar un arte comprometido con el presente.

"La vigencia y vitalidad del legado de Siqueiros se sustenta tanto en su propia trascendencia como la renovación que aportan distintas generaciones de especialistas y públicos. Estas aportaciones permiten que mantengamos con Siqueiros un diálogo en primera persona".

El excelentísimo embajador de Rusia, Valery Morosov, comentó:

"Una semana antes de la muerte de Siqueiros en Cuernavaca, donde conoció a su familia, su vida pública fue vinculada con la Unión Soviética. Siqueiros fue un hombre que dejó un recuerdo profundo dentro de mi país, porque fue gran amigo de nuestra Nación, además de ser un gran artista fue un luchador permanente por la paz y fue miembro del Consejo Mundial de la paz.

"Siqueiros fue un embajador, porque gracias a las actividades de Siqueiros los rusos conocieron a México".