Silencios Estereofónicos

Mar de Sueños, filme de José Bojórquez basado en el realismo mágico, sin violencia, ni sentimentalismos baratos

Por: Félix Morriña

La película Mar de sueños del novel y joven cineasta mexicano José Bojórquez se estrenará esta semana en la Unión Americana, después de dos años de haberse exhibido en México (11 de noviembre del 2006). La intención del director fue primero darla a conocer en todo el territorio nacional, para después lanzarse a la conquista de otras naciones.

La ópera prima de Bojórquez está basada en la historia de una bella mujer condicionada a creer que posee un fuerte vínculo con el mar, por lo que ella está dispuesta a desafiar a todos para probar que están equivocados en sus apreciaciones en un mundo en el que el ser humano y la naturaleza se conectan de formas improbables y donde los mitos son reales y la verdad es imaginaria , tal y como se desarrolla el realismo mágico en la literatura.

En una entrevista telefónica, José Bojórquez dijo desde Los Ángeles, California, donde se exhibe su filme, que Mar de sueños crea un mundo fascinante dentro del cual se celebran los milagros del amor, del desamor, de la muerte y de la libertad. La historia es una narrativa clásica en el cual se celebran los misterios y las maravillas de las relaciones humanas en un mundo mágico, en donde las personas se funden con la naturaleza, con la tragedia y van de la mano con el humor de la vida y con fuertes creencias que pueden llenar los más profundos deseos del ser humano.

La película reúne a un elenco internacional en el que se encuentras dos importantes figuras del cine latinoamericano, la actriz brasileña con tres nominaciones al Globo de Oro y una al Emmy, Sonia Braga, y la llamada Novia de México, Angélica María, quien regresó al cine después de 20 años, compartiendo créditos con los actores estadounidenses Johnathon Schaech, protagonista de la película de Tom Hanks Eso que tú haces; el nominado al Oscar, Seymour Cassell, y Nicholas González, actor de las aclamadas series de televisión, La ley y el orden y The OC.

También actúan la reconocida y premiada actriz israelí Sendi Bar (la protagonista), acompañados por los actores mexicanos Julio Bekhor, Gastón Melo, Tina Romero y Daniela Schmidt. Filmada en las costas de Punta Roca Partida y en la ciudad de Tlacotalpan, en el estado de Veracruz, la historia narra la vida de Grecia (Sendi Bar), una mujer condicionada a creer que posee un vínculo muy fuerte con el mar.

Mar de sueños es una cinta independiente en la que se invirtieron casi cinco millones de dólares, ya que la idea fue presentar una propuesta fresca y diferente a lo que actualmente se presenta en la pantalla grande, donde en la mayoría de las producciones, predomina el sexo y la violencia.

"La razón de que sea una producción independiente, es porque queremos traer una propuesta nueva, franca, abierta y considero que es muy interesante lo que presentamos. Contamos con un guión y capital mexicano, mientras que el elenco es internacional, tenemos gente de diferentes partes del mundo y eso nos permitió realizarla en inglés para poder distribuirla mundialmente, además que no tocamos temas ni sexuales, ni de violencia, pero sí manejamos diferentes emociones, el amor, el reto y la lucha", comentó el entrevistado.

Todos los actores que participan lograron enamorarse del proyecto desde el momento de leer el guión y conocer el sueño del director José Bejórquez quien pretende con esta cinta traer el romanticismo de regreso.

"Con esta película quería contar una historia de amor, porque hay que traer el romanticismo de regreso y a pesar que fue un reto muy grande, al final esto fue como una guerra, teníamos que luchar todos los días, definitivamente es una historia universal, la emoción, el cariño y la sensibilidad fueron los creadores de este proyecto", dijo Bojórquez.

Si usted querido lector no ha tenido la posibilidad de ver esta cinta, la puede rentar en algún videoclub o adquirirla en los centros comerciales. Apoyemos el cine mexicano que en este momento con Mar de sueños está llegando a la Meca del Cine, es decir, a Hollywood.

Conocer Toluca para amarla y no sufrirla: García Luna

La historia y belleza arquitectónica de las construcciones antiguas de la ciudad, las establece como patrimonio cultural, cuyo conocimiento, apreciación y conservación son ineludibles

Por: Tlaneci Ortega / Toluca

En el marco de las actividades organizadas con motivo del XV Aniversario del Museo Taller "Luis Nishizawa", la historiadora Margarita García Luna y el arquitecto Raúl Talavera, dictaron el miércoles pasado dos conferencias, las cuales fueron breves recorridos sobre el desarrollo histórico y urbanístico de Toluca.

La primera conferencia fue ofrecida por García Luna, directora del Museo Taller, bajo el título: Presencia de una casa bicentenaria en el corazón de Toluca. En un segundo tiempo, participó el arquitecto Talavera con la presentación titulada: De casona de Bravo a Museo Nishizawa.

Los estudios y planes presentados, son proyectos interdisciplinarios que sirven para dar cuenta del valor histórico, arquitectónico y cultural que poseen antiguas construcciones de Toluca, como es el caso del edificio que ocupa el Museo Taller desde su inauguración, el 16 de diciembre de 1992, fecha en la que se convirtió "en un foro de actividad creativa, un verdadero templo de cultura", pronunció la historiadora.

A su vez, a lo largo de estas pláticas, se hizo hincapié en la necesidad de saber sobre el valor de los edificios antiguos y los rincones de esta ciudad, para tener la capacidad de apreciarlos y conservarlos. En palabras de García Luna: "lo que no se conoce, no se ama, por ello es importante tener conocimiento de lo propio, de nuestra ciudad (…) Conocer Toluca para amarla y no sufrirla".

 

Una casa bicentenaria en el centro de Toluca

"La casa que hoy alberga el Museo Taller ‘Luis Nishizawa’, se yergue como un testigo mudo del paso del tiempo y de los cambios de vida de la población toluqueña a lo largo de 200 años", expresó García Luna al presentar una de las investigaciones que realizó años atrás sobre el recinto mexiquense cuando fue nombrada directora del mismo.

La construcción que en nuestros días aloja la obra de uno de los pintores mexicanos más destacados, es un edificio colonial, representativo "de la arquitectura vernácula local", señaló la historiadora. Los antecedentes más antiguos de dicha construcción ubicada en el centro de la ciudad datan de 1781.

"Para entonces, esta casa, que actualmente corresponde al número 305 de la calle Nicolás Bravo, Norte, era la casa número 8 de la calle de Estipulas y pertenecía a Don Julián Agüero", puntualizó.

De acuerdo con los estudios realizados por García Luna, cuando Julián Agüero era poseedor de esta casona, Toluca contaba con 845 casas de baja altura, hechas de materiales como el adobe y la mezcla de cal y arena y, en algunas otras, las de los barrios y arrabales, se empleaba adobe y lodo.

"Don Julián vendió la casa en 100 pesos a Don Atanasio Antonio Varos de Valdés. A la muerte de éste último, se nombró como albacea a su hermano Justo Valdés (…) Medio siglo después, en el año de 1859, encontramos que Juan y Mariano Valdés, eran los albaceas testamentarios de su finado padre" abundó.

En 1860, los cuatro hijos de Don Justo, hipotecaron la casa junto con otras propiedades, por un préstamo de 10,400 pesos solicitado al español Diego Rodríguez Aro, de modo que, "las casas 8 y 9 de la calle de Estipulas, se encontraban entre los bienes hipotecados (…) La casa 9 era la que actualmente ocupa el Museo ‘Felipe Santiago Gutiérrez’. De hecho, a mediados del siglo XIX, los dueños de ambas casas eran los mismos y, por tal motivo, ahora es posible observar que parte del Museo Taller ‘Luis Nishizawa’ está incluida dentro del edificio de ese otro museo" reveló la historiadora.

En 1874, se extendió a favor de Rodríguez Aro, la escritura de las casas 8 y 9, las casas se encontraban construidas por altos y bajos niveles, con cimientos de piedra y paredes de adobe. La casona número 8 fue posesión del señor Diego Rodríguez hasta 1885, año en que fue vendida a la señorita Micaela Soto, cuando también había cambiado la nomenclatura de las calles de la ciudad. Desde aquel tiempo, el edificio que nos ocupa conserva la forma que tiene hoy en día, pero entonces, era una vecindad integrada por cinco viviendas.

La casa número 8, ahora de la calle del Valle, perteneció a la familia Soto por un poco más de 100 años, es decir, de 1885 hasta el año de 1990, fecha en la que la señorita María de la Luz Soto y Soto decidió donarla al gobierno mexiquense para convertirla en museo.

A la edad de 90 años, María de la Luz Soto recibió y aceptó la propuesta del gobernador en turno, Ignacio Pichardo Pagaza, y del entonces secretario de Educación Cultura y Bienestar Social, Jaime Almazán Delgado, para adquirir la casa que estaba en su posesión a fin de comenzar un proyecto de rescate, restauración y preservación de la misma como patrimonio cultural de la capital mexiquense.

"La casa (…) fue otorgada al gobierno estatal y unos meses después de abandonarla, María de la Luz Soto y Soto, falleció el 26 de noviembre de 1991 a los 91 años de edad".

Como dato adicional, García Luna, mencionó al finalizar su presentación que existen "testimonios interesantes sobre la aparición de fantasmas dentro del Museo".

 

Conversión en museo y taller

En su intervención, el arquitecto Raúl Talavera habló sobre el desarrollo urbano de la entidad mexiquense. Al presentar un detalle sobre el crecimiento de la ciudad a lo largo de la historia, calificó como "bastante acelerada" la dinámica urbana que ha tenido Toluca.

Hace años, "Toluca era una ciudad poco habitada, simple, sencilla, caminable y agradable" dijo. "Muchas personas desearían que todo siguiera igual, pero no es posible, ahora la ciudad está desquiciada" continuó.

Desde su perspectiva, tal "desquicio" en materia urbana y económica, corresponde a la poca atención de los gobiernos y de la población en general hacia la planificación territorial profesionalizada y la preservación de los monumentos históricos que son parte de la historia mexiquense y de la memoria colectiva. "Algunas administraciones sí han promovido el cuidado y la conservación del patrimonio cultural, no hay que generalizar" aclaró.

Para él, esta situación de descuido, daño y deterioro de valiosas construcciones antiguas de Toluca se debe a que, en ocasiones, para la gente "es más costosa y difícil la restauración y preservación que la demolición de ellas".

Talavera reconoció que gracias a la intervención del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), se ha frenado en gran medida "la intención de deterioro de varias construcciones", como es el caso del edificio convertido en el Museo Taller "Luis Nishizawa".

"Esta casa se estaba modificando sin un plan, pero cuando el INAH intervino, se comenzó un proyecto de remodelación especializado (…) los portones se han conservado al igual que el estilo ecléctico de la fachada. Se conservan las dos plantas, alta y baja, además de los tres patios, uno de ellos es singular, en forma de rampa" destacó el arquitecto.

A la construcción, sólo se han adaptado sanitarios y algunas escaleras, "ha sido necesario puesto que presta un servicio público" señaló.

Talavera compartió su asombro al respecto de las construcciones antiguas, pues comentó que "desde entonces la gente ya tenía en cuenta, sin estudios profesionales, que lo magnífico de una construcción arquitectónica es la proporción armónica de las longitudes, la proporción áurea, la sencillez y la simpleza, el manejo de los espacios para transmitir armonía y calidez".

De forma que, el paso del tiempo y la belleza arquitectónica de cada una de las construcciones y espacios antiguos de la capital mexiquense, les otorgan un inapelable valor que los establece como patrimonio cultural, cuyo conocimiento, apreciación y conservación son ineludibles.

Noche de música y danzas tradicionales

La combinación propuesta por el Ballet Folklórico del Estado de México y el Coro Renacimiento pretende difundir y rescatar parte de la cultura popular mexiquense

Por: Silvia Márquez / Toluca

El sonido del caracol fue la tercera llamada. Acompañadas con los golpes de pies y manos, las vibraciones en el viento fueron el puente sonoro que permitieron recorrer caminos mexiquense la noche del miércoles en la Sala Felipe Villanueva de Toluca.

Al principio los trajes, las plumas, el color. Todo el conjunto comenzó a moverse a ritmo de La Danza de los Concheros, que acompañada por el camino a través de los años, recorrió los pasillos del recinto en la lluviosa capital del Estado de México.

La fuerza de la ejecución, impactó en la atención de los asistentes, que aunque no llenaron el espacio, ofrecieron carretadas de aplausos a los integrantes del Ballet Folclórico del Estado de México en la que sería su primera intervención en la velada.

Después del número de apertura, el Coro Renacimiento entró al escenario para combinar el poder de las voces con el colorido prehispánico y las sonrisas en los rostros de los danzantes.

El programa Acércate un miércoles a la cultura que organiza el Instituto Mexiquense de Cultura, presentó en esta ocasión el proyecto que desde hace cinco años mantienen ambos grupos artísticos. La finalidad es rescatar y difundir el acervo dancístico tradicional del Estado de México para darle promoción en el resto del país, así como Latinoamérica y Europa.

Dirigidos por Dolores Olivier de Menchaca y Francisco Ortega, respectivamente, el Ballet presentó cuadros de baile de Guerrero, Veracruz, Hidalgo, Jalisco y del Estado de México; mientras que el Coro interpretó temas clásicos del cancionero mexicano como El sinaloense, Caminos de Michoacán y Pelea de gallos, entre otros.

En casi dos horas, ambas agrupaciones lograron influír en el ánimo de los asistentes, al grado que al final la presentación se convirtió en una fiesta. Casi todos acompañaban las interpretaciones con palmas y baile desde las butacas de la Sala, incluso hubo algunos que perdieron el miedo escénico y se animaron a cantar y bailar al frente de la concurrencia.

Trece bloques de danza y canto mostraron la riqueza en la voz, el colorido de vestuarios y expresividad en los pasos de baile que fueron bordando los integrantes del ballet, quienes son originarios de diferentes municipios de la entidad mexiquense.

Para la próxima semana, el miércoles a las 19:00 horas, la programación continuará con la presentación del Ensamble Mariposa de Música Tradicional de la República Popular de China.

Jazzean a ritmo del caos

El laberinto del caos, agrupación nacida en Toluca, está a punto de meterse al estudio a grabar su primera producción; además tendrán presencia internacional en Perú y Nueva York

Por: Silvia Márquez / Toluca

Una nueva propuesta musical se hace presente en ésta ciudad. La libertad expresiva del jazz es el punto de unión de cuatro músicos, que después de caminar largos caminos, encontraron la entrada a un laberinto. Sin más hilo de Ariadna que la improvisación, Javier Núñez, Alejandro Torres, Rafael Figueroa y Salvador Niebla, ingresan a exploraciones sonoras que posan los sentidos en el límite del silencio.

El laberinto del caos, como se hacen llamar, surgió por una serie de eventos fortuitos. Según recuerda Javier Núñez, clarinetista, saxofonista y director de la banda, desde hace casi un año están tocando juntos. El pretexto fue la obra teatral CapacidadES, creada por Betania Paniagua el año pasado.

"Betania me encargó la música de la obra; ella quería algo con percusiones y con vientos (...) Al final quedó con percusiones, yo con el saxofón y un bajista para que le diera más fuerza a la banda. Escribí la música para la obra y la armé como jazz. Ella juntó a los músicos, convocó a varios y al final quedamos los cuatro", dijo Javier en entrevista con IMPULSO.

Después de varias presentaciones, la inquietud llegó hasta los integrantes y decidieron conformarse como grupo, el pasado agosto.

Su propuesta es libre y directa. "No es fusión", explica Núñez, "es integración". Para él la fusión termina siendo dispersión, o como dice: "el que no sabe qué hacer le dice fusión y le mete lo que sea".

El laberinto del caos tiene como base el sonido de las percusiones y el saxofón, mientras que el bajo refuerza la armonía ya que no usan piano ni guitarras.

"Trabajamos mucho con rock, con ska, con ritmos más actuales y la banda jala mucho para eso. Yo hago mucho el jazz americano y Alejandro también lo ha hecho, por lo que la banda trae una propuesta nueva, más fresca".

Los arreglos musicales corren a cargo de Javier Núñez, aunque al estar en contacto con músicos con largas trayectorias, los procesos de composición se nutren de ideas y variaciones, lo que le permite a la banda generar un sonido propio e integrado.

Una propuesta jazzística en Toluca

Javier opina que el jazz nunca se va a extinguir. Para él la música, y las artes en general, "están en el oscurantismo, porque repiten lo mismo.

"Hay tendencias muy retro, de los sesenta y setenta, lo mismo es en el jazz. En los setenta salió la fusión y el jazz rock, en los ochenta el free jazz. La ventaja del jazz es que es una música muy abierta y se mezcla con muchos ritmos (...) Ahora también se incorporan cosas de la India, de Latinoamérica; el jazz está muy étnico, mezclándose mucho", opina.

Ya en el ámbito local, el también director de la Orquesta de Cámara de Tlaxcala opina que "la música en Toluca no está mal (...) pero comparado al DF sí hay mucha diferencia. Por ejemplo aquí en Toluca no hay algún lugar dedicado al jazz".

Aunque su carrera como instrumentista podría colocarlo en el nicho de los "clásicos", el originario de Perú opina que "en la música hay que hacer proyectos, hay que proponer siempre. A mí me gusta tocar más que dirigir, definitivamente. He dado clases mucho tiempo en Perú, pero tocar es otra cosa".

Para el estudio de grabación

Octubre será el mes que recibirá a los integrantes de El laberinto del caos para grabar su primer disco. La producción discográfica irá a la par del lanzamiento de su página web y presentaciones en las que pretenden seguir en la interdisciplina artística, por lo que prevén hacer algo con danza, con video arte y proyecciones.

Javier dice que todos los integrantes han estado en otros proyectos, "les ha ido bien por algunos años, pero El laberinto... tiene que ser como una empresa, además de divertirnos y hacer música tenemos que verlo como una inversión.

"No queremos ser un grupo de garage o tocar en algún antro y quedarnos en eso, tenemos el proyecto bien marcado. Ya tenemos la experiencia clásica de un grupo de amigos que se juntan a tocar y terminan en antros o festivales locales, pero nunca sacan un disco".

Para ir más allá de las fronteras, planean asistir a un festival de jazz en Perú en abril, además de participar con música en los escenarios de Nueva York.

Por lo pronto continúan su participación con la obra CapacidadES, que pertenece a la Muestra Estatal de Teatro y se estará presentando en el Auditorio de la Procuraduría General del Estado de México el próximo 30 de septiembre. En noviembre harán lo suyo en el Festival Internacional de Teatro en Querétaro.

En el Festival de las Almas están programados para el 2008, mientras que para Quimera de Metepec "no se aprobó el presupuesto ni los requerimientos técnicos (...) no nos querían pagar porque somos un grupo de Toluca, por eso ya no insistimos", dijo Javier.

Las razones del diablo

La melancolía

Por: Dionicio Munguía J.

Para Janett

 

Al parecer, todos tenemos algo de melancolía dentro, escondida en algún rincón de nuestra existencia. Y a pesar de que sabemos que existe, que ahí está, la escondemos, la minimizamos, la dejamos de lado para no enfrentarnos a ese dolor que puede producirnos, que nos deja atónitos ante la envergadura de sentimientos que de pronto son parte de nosotros. A veces, sólo en contadas ocasiones, la dejamos salir y entonces nos atormenta, nos crea sentidos contradictorios que muchas veces no entendemos.

Por eso es necesario reflexionar. Cuando somos sensibles ante la tormenta exterior, cuando dejamos nuestro cuerpo desnudo, comprendemos que somos seres humanos, seres tan simples que nos cuesta trabajo saber que, a pesar de todo, a pesar del tiempo que tardamos en darnos cuenta, sufrimos y gozamos con lo más pequeño que nos rodea. El martes pasado me enfrente a esa melancolía. Ví en los ojos de una mujer la melancolía sin tapujos, lágrimas que llenaron mi corazón de esperanza.

¿Qué más podemos esperar cuando alguien como ella llora sin temor frente a otros? La realidad y la verdad de sus sentimientos. A pesar de que era doloroso, a pesar de que sufría, ella se enfrentó al hecho de su corazón y se dejó llevar, se lanzó sin paracaídas a un abismo que bien podría llevarla a hechos inéditos. Ahí comprendí que todos, de alguna manera, somos seres que hurgamos muy poco dentro de nuestro interior, que no nos atrevemos a enfrentarnos sin temor a un algo que duele. ¿Por qué, entonces, nos negamos? Quizá por que nos han educado en el sentido de esconder lo que sentimos. Es más notorio en los hombres. Nos negamos sistemáticamente a ser seres sensibles, a vivir dentro de los sentimientos. Es necesario que alguien nos dé un golpe en los sentidos para comprender lo que somos y lo que podemos ser.

Y todo esto salió en una tarde lluviosa, sin sentido, con música simple, con esquemas de tan simples que duelen. La melancolía es así también, pero también debe mostrar lo más pequeños que somos ante la realidad, ante lo sencillo. Quizá por eso fue mejor saber que, sin quererlo, ese día me convertí en un ser humano mínimo, pero acorde con estos tiempos.

Prefiero tardes así, en donde encuentro los sentimientos a flor de piel, que tardes donde el sol se oculta sin que nadie se dé cuenta de que existe, ni siquiera el que camina al lado de nosotros.

Silencios Estereofónicos

Rafael Tovar y de Teresa coordinará las actividades de los festejos del Bicentenario y del Centenario

Por: Félix Morriña

 

Excelente noticia la que dieron los altos representantes de la cultura nacional por la designación del coordinador de las actividades de los festejos del Bicentenario de la Independencia de México y del Centenario de la Revolución Mexicana en el 2010. El encargado de dicha odisea es conocido en el ámbito cultural nacional: Rafael Tovar y de Teresa.

Primero se había anunciado que sería el coordinador el actual titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Sergio Vela, pero después la Presidencia de la República filtra la información de que sería nada más y nada menos que el otrora titular del máximo organismo cultural y amigo personal de Sergio Vela, es decir, Rafael Tovar y de Teresa.

Tovar y de Teresa llevará las riendas de todo el proyecto de conmemoración del Gobierno Federal para el Bicentenario de Inicio de la Independencia y del Centenario de la Revolución Mexicana.

Entre los seleccionados estaban el empresario Fernando Landeros y el historiador José Manuel Villalpando. El cuerpo colegiado para tales conmemoraciones está integrado por los historiadores Miguel León Portilla, Virginia Guedea y Josefina Zoraida Vázquez y el crítico literario Christopher Domínguez. El historiador Enrique Florescano, quien formaba parte del consejo renunció a su cargo después de que no fue convocado a las juntas previas y se ofendió por ese simple hecho.

La Presidencia de la República contrató a Rafael Tovar y de Teresa -presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de 1992 a 2000, es decir durante los sexenios de Carlos Salinas de Gortari y de Ernesto Zedillo Ponce de León- para encabezar los festejos.

Desde la semana pasada cuenta con una oficina en el edificio de la Presidencia. Esta semana llegó a su nuevo despacho acompañado de Saúl Juárez, quien fue su colaborador en el Centro Nacional de las Artes (CNA). Los medios de comunicación impresos nacionales cuestionaron a Rafael Tovar y de Teresa sobre cuál será el cargo que desempeñará Saúl Juárez en relación con los festejos del Bicentenario y del Centenario, pero declinó declarar.

En el área de prensa de la Presidencia dijeron no tener mayor información y aseguraron que su cargo aparecerá en los directorios oficiales cuando sea prudente. La Cámara de Diputados dijo que su designación se avaló la semana pasada y tomó cargo el pasado lunes 17 de septiembre.

Sergio Vela, titular del Conaculta, nombrado el pasado 8 de marzo por el Presidente Felipe Calderón Hinojosa como coordinador ejecutivo de los festejos oficiales, mantiene lazos estrechos con Tovar y de Teresa. De acuerdo con fuentes legislativas, el ex presidente del Conaculta será responsable por parte de la Presidencia de los festejos de 2010, mientras que el Conaculta seguirá adelante con la coordinación de las actividades culturales.

Miembros de la comunidad cultural aprobaron la designación de Rafael Tovar y de Teresa como coordinador de los festejos, entre ellos el escritor y filósofo Alejandro Rossi, quien dijo: "Creo que es un nombramiento acertadísimo. En Rafael Tovar y de Teresa se da la conjunción del gran funcionario, ya probado en años de extraordinaria gestión, y el conocedor a fondo, por razones de cultura y hasta familiares, de la historia de México. Sabrá reunir un equipo de primer orden".

Los historiadores Pablo Serrano y Josefina Zoraida Vázquez, la doctora en ciencias sociales Alicia Azuela, el filólogo Antonio Alatorre y el diputado perredista José Alfonso Suárez del Real consideraron una ventaja la trayectoria vinculada al ámbito cultural e histórico del ex titular del Conaculta, señalaron fuentes de periódicos nacionales.

Para este medio de comunicación, y en especial, para este interlocutor, el nombramiento no pudo ser mejor, toda vez que el respaldo académico, la experiencia en la historia cultural de la nación y la capacidad intelectual y creativa de Rafael Tovar y de Teresa lo hacen la persona indicada para coordinar los festejos más importantes de nuestra historia nacional. Desde este espacio le mandamos felicitaciones.

Mantarraya

Televisión de doble filo

Por: Heber Quijano

Seamos sinceros. Cuántos de nosotros no llegamos a casa, quizá cansados de soportar el ajetreo de la ciudad, la cara gorilesca del jefe, la desaparición exasperante de los papelitos de nuestra cartera, y automáticamente prendemos el televisor para "distraernos", antes siquiera de saludar a quien comparta nuestro domicilio, incluyendo el perro o el pez. La televisión se ha convertido en un centro de atención que, seamos sinceros, bien poco se distingue del hipnotizador: compra esto, vístete así, anhela tales, apoya a fulanos, etc. Qué gran error, qué temible terror, tener diariamente a tal dictador en el comedor y frente a la cama.

No hay nada fuera de sus dominios, y lo que ella no transmite simplemente no existe. En 1996, en Sobre la televisión, Pierre Bourdieu sostiene con razón que "la televisión se convierte en el árbitro del acceso a la existencia social y política". Eso no es nada nuevo, lo saben los comerciantes, lo sabe el mercado —el verdadero verdugo—, lo saben sus dueños, lo saben los políticos y nosotros, humildes telespectadores o ciegos homo videns, como plantea Giovanni Sartori. Difícilmente podemos excluirnos de su dinámica voraz, difícilmente podemos evitar que "sea un colosal instrumento de mantenimiento del orden simbólico", orden que diariamente tutela nuestras acciones y nos orilla al absurdo quitándonos la subversión, ejemplo: para ser "rebelde" hay que ser de clase media alta, tez clara y cabello claro y decir y pensar nada en argot fashion, o sea, ¡hello!

Por ello el terrible berrinche del duopolio televisivo a la suspensión de la venta de espots, por ello la escalada de reproches y falsa custodia de la libertad de expresión. Claro, los espots son una libertad, la económica, que nada tiene que ver con el movimiento del 68, los fraudes del 88 y 2006, entre otros ante los cuales hicieron un silencio injustificable, pues "la televisión gobernada por los índices de audiencia contribuye a que pesen sobre el consumidor supuestamente libre e ilustrado las imposiciones del mercado, que nada tienen que ver con la expresión democrática de una opinión colectiva e ilustrada, racional de una razón pública como pretenden hacer creer los demagogos cínicos". En esa lógica Anahí es tan reaccionaria como el subcomandante Marcos, pero más bonita, estereotipada y comercializable, con todo y anemia.

La realidad no es la de allá afuera, sino la que sale a cuadro. Carl Landhuis, de la Universidad de Otago, en Dunedin Nueva Zelanda, afirma que el déficit de atención en los niños nacidos entre 1972 y 1973, va en relación con ver mucha tv, por dos razones: el cambio rápido de escena (zapping) puede hacer aburrida la realidad y la sustitución de actividades de concentración (leer, hacer deporte) por la tv. Los datos son contundentes, niños entre 13 y 15 años pasaron 3.1 horas de tv al día, o sea, 21.7 a la semana = 1131.5 al año, impresionante, 47 días y una hora al año. ¿Cuánto gastan sus hijos frente a ella?

Santiago Matías reconocido por el FONCA y la SOGEM

El escritor y pintor mexicano sumó dos premios más a su trayectoria como creador de poesía

Por: Tlaneci Ortega / Toluca

Santiago Matías es un joven poeta y pintor, nacido en la ciudad de México en 1976. Su carrera como creador artístico comenzó cuando realizó estudios formales de Artes Plásticas en la Academia de San Carlos.

Posteriormente, inició los estudios de Letras Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México.

Ha publicado algunos de sus poemas en Un orbe más ancho. 40 poetas jóvenes (1971-1983), antología de poesía joven, y Punto de Partida. Éste último es un proyecto creado desde 1966 como revista literaria cuyo fin es el de canalizar el talento de jóvenes creadores mexicanos de diversos géneros artísticos y literarios.

En el presente, Santiago Matías ejerce sus dos oficios: pintor y poeta, pero además de eso, desde 2003 dirige el sello editorial Bonobos.

Como artista, Santiago ha sido mayormente reconocido por su creación poética dado que en 2006 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura "Gilberto Owen", así como el primer premio de poesía en el Concurso XXXVII de Punto de Partida. Recientemente, obtuvo la beca 2007 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y el premio "Alejandro César Rendón" de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM).

 

Pintura y creación literaria

Su labor poética comenzó cuando tenía 22 años y sobre esto comenta que, en comparación con otros escritores, su trayectoria es "corta pero intensa" dijo el poeta en entrevista con IMPULSO.

Sin embargo, él no se observa a sí mismo como escritor pues siempre le han despertado mayor interés las artes plásticas, "la escritura llegó como un complemento de la pintura y afortunadamente han salido bien las cosas" expresó.

Aunque otros géneros literarios son de su agrado, confesó que es en la poesía donde ha encontrado "mejores puntos de contacto con las artes plásticas", en la creación poética halló otro medio para expresar "aquello que de pronto quedaba volando... fuera de la pintura".

En lo concerniente a los logros deseados por un artista, cualesquiera que éstos sean, Santiago considera que todo creador debe tener en cuenta una de las reflexiones emitidas por el famoso pintor Pablo Picasso, quien hacía hincapié en que el éxito "depende gran parte de la disciplina y muy poco del talento".

Sus incursiones en la pintura y también en la literatura, él las describe como una apertura hacia "las diversas posibilidades que se nos presentan, restando las limitantes que nos ponemos y que signan nuestras actividades a una sola disciplina". Referente a lo anterior, Santiago cita tres versos de su creación: Abrirse... / Mejor hubiera sido / restarle letras a mi hábito de miope.

 

Pocos lectores en México

Sobre la situación de México en cuanto a la falta de acercamiento a la literatura, él opina "que hay mucho trabajo por hacer para solucionar esto", la responsabilidad recae en la población misma y "en las instancias gubernamentales puesto que en demasiadas ocasiones se toman decisiones poco acertadas con puntos de vista políticos y administrativos que dejan de lado la perspectiva de quienes se encuentran dentro de este ambiente". De acuerdo con su valoración, este hecho impide la adecuada atención a dicha problemática social.

Asimismo, cree que es importante que se hagan mayores esfuerzos para establecer sólidas vinculaciones entre la población infantil y la creación literaria "para generar un mayor y mejor número de lectores en el país" señaló.

 

Sobre la beca del FONCA

Para Santiago, los premios y reconocimientos obtenidos son sólo un complemento de su actividad como escritor, pero haber obtenido la beca de jóvenes creadores, otorgada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) representa para este poeta "un gran apoyo en dos sentidos, el primero es la oportunidad de presentar un proyecto (...) y, por otro lado, la parte económica que te permite estar más desahogado y poder dedicar mucho más tiempo a la creación literaria, porque en México es muy difícil vivir sólo de la literatura y, por ende, tenemos que desarrollar otras actividades" expresó.

 

El futuro

De entrada, tiene como proyectos futuros el de la beca que obtuvo últimamente, además de la publicación de otro poemario, el cual llevará por título Páginas 165, 232, libro que escribirá a partir de un párrafo intervenido y extraído de La vida, instrucciones de uso de Georges Perec.

Aunque, paralelamente, desea retomar la pintura y está abierto a las posibilidades que le brinde el futuro.