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IMPULSO Estado de México || Sección Cultural

Silencios Estereofónicos

Silencios Estereofónicos

La edición 2007 del Festival Quimera o la decadencia intelectual del alcalde Óscar González Yáñez

Por: Félix Morriña

El clima de la mediocridad llegó de nueva cuenta al mexiquense municipio de Metepec. En raros momentos la pasión caldea la historia y los idealismos se exaltan: cuando las naciones se constituyen y cuando se renuevan. Primero es secreta ansia de libertad, lucha por la independencia más tarde, luego crisis de consolidación institucional, después vehemencia de expansión o pujanza de energías. Los genios pronuncian palabras definitivas; plasman los estadistas sus planes visionarios; ponen los héroes su corazón en balanza del destino.

Así nos recuerda el médico y filósofo positivista José Ingenieros (1877-1925), en un fragmento del capítulo VIII de "El hombre mediocre", cuando estigmatizó la hipocresía política y el servilismo moral a principios del siglo XX y que aún algunos mediocres políticos continúan ejerciendo en la actualidad. El maestro cultivaba la clase dirigente de una Argentina que siempre ha deseado crecer día con día en la cultura universal y que al alcalde de Metepec bien le ayudaría a releer, digo, releer porque se espera que un hijo de la honrosa Universidad Nacional Autónoma de México (¡UNAM, señores!), haga honores en tierras fértiles y donde sus hijos han decidido sembrar su ombligo.

Ahonda el maestro José Ingenieros en el mencionado texto que "hay horas de palingenesia y las hay de apatía, con vigilias y sueños, días y vegeta; el espíritu se amodorra (como bien pudiera pensarse en el edil González Yáñez). Los apetitos acosan a los ideales, tornándose dominadores y agresivos. No hay astros en el horizonte ni se percibe (dirían los conocedores locales de la cultura)". En fin, la historia no culpa a lso escasos de nivel a pesar de sus estudios.

Tal parece que el alcalde petista de mexiquense municipio de Metepec, Óscar González Yáñez, no termina por aprender cómo deben ser los festivales culturales en su demarcación sociopolítica, ni le importa a forma ni el fondo de un festival que en otros años estaba calificado para ser uno de los más importantes del país, sin contar con la infraestructura del más importante de los festivales: El Festival Internacional Cervantino (FIC).

Para que usted se dé una idea, para Óscar González Yáñez la cultura es un pretexto para enaltecer sus ínfimos niveles culturales a pesar de haber estudiado en la UNAM (con lo cual muchos nos sentimos deshonrados). Sirven de pretexto protocolario, porque no son más que ornamento en su inútil carrera por alcanzar el pináculo político para el que nunca nació y que jamás podrá desempeñar cabalmente. Si usted lo deja llegar más allá de lo que ha llegado a ser, se convierte en el más innecesario de los votantes sin partido. Nadie con sentido común lo apoyaría.

Bueno, el colmo de su desfachatez ha llegado hasta esta redacción, porque sabemos que uno de sus familiares más cercanos (se conoce como Vicente) impuso a través suyo (más no de un Cabildo consensuado) el cartel de la edición 2007 del Festival Internacional Quimera, con una Q adornada con fotos de los participantes, dejando atrás dos muy buenas propuestas de la gente que contrataron para tal fin.

Y por si no fuera poco, la programación aún no está definida por completo, pero les podemos adelantar por fuentes muy cercanas a la política cultural mexiquense (que nada tienen que ver con la supuesta máxima autoridad local y sus raquíticas inclinaciones culturales) que estará abriendo, una vez más, el Caifán mayor Óscar Chávez el 19 de octubre, quien sin duda es uno de los figurones de la nación, pero sabemos el mundo tiene deparadas más sorpresas para los mexiquenses hambrientos de artistas de igual o mejor nivel, al mismo precio en Metepec.

También habrá un homenaje a Violeta Parra; el país invitado para este segundo festival de la administración de González Yáñez, es Cuba (entiéndase los amigotes del edil, aunque sean muy intelectuales, pero ya estuvo, hay más naciones en el orbe); habrá actividades del Cervantino, porque recuerde que la nación invitada es China (claro sin Zen Li Ye Gon); estará Tania Libertad, una banda de Jamaica de reggae y el cierre, el 30 de octubre, del maestro Luis Eduardo Aute (bueno, se le perdona, aunque los que saben de él ya lo vieron en el Teatro de la Ciudad recientemente en la presentación gira de su nuevo disco).

Igual que el año pasado, a la gente de Óscar González Yáñez, se le volvió a ir la fecha con el maestro Joaquín Sabina, y que bueno que muchos vamos a ir a verlos al Auditorio Nacional junto a otro grande llamado Joan Manuel Serrat en fechas ya pactadas por gente profesional. Bueno, la cultura cuesta y este efebo de la política local ñoña y de su onanista pasado (con todo y su diputación federal), espero le sirva para que entienda que este festival es para marcar la diferencia entre muchos municipios e la nación. Pero no se le puede pedir a un político mediocre que entienda de letras a pesar de haber manchado las aulas de la UNAM.

Querido lector, seguimos en la línea que nos define y con la aptitud-actitud de siempre. Cambio y fuera..

Laclotte busca caminos en silencio

"La pantomima se va a ir junto con Marcel Marceau", opina el actor francés

Por: Silvia Márquez / Toluca

A más de un año de su visita a Toluca, el mimo francés Jean Bernard Laclotte regresó envuelto de lluvia. Éste año, dejó de lado las invitaciones de instituciones culturales. No hubo presentaciones en la Sala "Felipe Villanueva" como en abril del 2006. La decepción de experiencias pasadas fue grande y lo hicieron apostar por el camino de la autogestión.

Lumbrales, el foro autónomo para el arte y la cultura, le abrió las puertas y él, respondiendo a la petición, aceptó pasar algunos días de sus vacaciones en México con la gente de ésta ciudad.

Laclotte compartió el arte del mimo en dos fases. La primera, el viernes, con el curso especial de técnicas de actuación y mimo, una sesión intensiva de tres horas en las que abordó temas como la historia de la pantomima, la conciencia corporal, apropiación del espacio, estatuas y cámara lenta. La segunda fue un espectáculo el sábado pasado en la Colonia San Bernardino, en donde presentó una serie de pantomimas de estilo "para que la gente vea que un mimo puede estar triste, feliz, puede hacer chistes y contar historias muy importantes", dijo.

Revivieron en su cuerpo personajes como el cazador de mariposas, el domador de leones y un homenaje a Marcel Marceau a través de "El camino eterno".

Pantomima, sin rumbo

"La pantomima es Marcel Marceau y no hay salida por el momento. No sabemos a dónde vamos (...) Es muy raro encontrar gente que haga pantomima" opina Laclotte.

Después, un lapidante "la pantomima se está perdiendo" parece sentenciar el final de la película en donde Marceau es el protagonista.

A pesar de que Jean dice que sigue su propio camino y ve tendencias nuevas en el arte del mimo, sobre todo relacionadas con la danza contemporánea, explicó que "no hay escuelas y casi no hay nadie para enseñar".

Al respecto, hace un año Laclotte dejó abierta la propuesta para abrir una academia de pantomima en Toluca junto con Alfonso Vírchez. Los meses han pasado y de la promesa sólo queda una lacónica sonrisa en el rostro de Jean.

"Con Alfonso Virchez ya pasó mucho tiempo y nos hemos perdido de vista, así que no se va a hacer nada. Queríamos hacer una academia en Toluca pero se necesita trabajar mucho, se necesita investigar, un lugar, la gente, los alumnos... ya no es de actualidad".

Pero a pesar de los pesares la ilusión continúa y es la que mantiene vivos los sueños. En el taller impartido por Laclotte, los asistentes pudieron sentir el espacio, transformarlo y jugar con él. La conciencia del propio cuerpo fue la base para abrir los sentidos e "iluminarse" entrando en el campo del silencio.

Jean el mimo. Jean el hombre

Para Laclotte hacer mimo significa seguir el papel de un sacerdote. Como él dijo, "existe Jean y existe el mimo Jean. Durante años yo no llegaba a existir como Jean porque yo era el mimo Jean Bernard Laclotte. Ahora puedo compartir las dos cosas, pero es algo tan bonito hacer mimo para mí (...) Más que nada el mimo es mi forma de darle algo al prójimo".

La pasión por los personajes y el encuentro con el mimo de cara blanca, le han dado a Jean "simplemente la vida", ante lo que ha aprendido a "ser lo más humano posible, disfrutar de todos los momentos y compartir la felicidad y las penas. Como Pierrot, soñar y disfrutar, llegar a que mis sueños se hagan realidades".

***

Sembrando sueños

Uno de los proyectos de Jean Bernard, además de seguir en los escenarios en su natal Francia y en México, es publicar junto con la editorial independiente de Toluca, Mirabilis, el cuento Pierrot, le semeur de rêves (Pierrot, el sembrador de sueños), historia que se centra en el encuentro del actor con su personaje.

Silencios Estereofónicos

Silencios Estereofónicos

Tanke tiende un puente entre la realidad y la vida imaginaria de cada ser en concierto

Por: Félix Morriña

"Tanke surge como una necesidad de exteriorizar una serie de experiencias y sensaciones a través de la música. El proyecto está conformado por seis integrantes, quienes aportan de manera irrepetible una personalidad propia al sonido y actitud a la banda. La estética sónica y visual adquiere gran importancia, dado que el proyecto tiene nacimiento conceptual y se refleja inmediatamente en los conciertos".

De esta manera se presentan en entrevista los integrantes de la agrupación mexicana (defeña) Tanke, quien ya se presentó en el Área Chica de Toluca, el pasado viernes 13 de julio y lo hará de nuevo este viernes 7 de septiembre a las 21 horas.

Ellos interpretarán el contenido de su primera producción discográfica homónima, producida y distribuida por la independiente Diablito Records en el 2006.

Integran la banda la bella videasta Brigitte Richter; la guapa cantante y programadora Liliana Vélez; el guitarrista cantante Diego Aguirre; el baterista Sebastián Zunino; el bajista Alberto Alvarado y el seis cuerdas Samuel Zesati (otrora promotor cultural musical). Este sexteto está de acuerdo en que las rítmicas son sencillas y al mismo tiempo contundentes en los 11 temas que componen su disco, a manera de una máquina perfectamente bien diseñada y calibrada.

"La música está acompañada de líneas de bajo hipnóticas que a su vez se resuelven con guitarras sencillas y empapadas de efectos. Encima de todo eso, descansa una voz tranquila y a veces casi llegando a los límites de la angustia y desolación", externan los integrantes de la banda en su carta de presentación de su www.myspace.com/tankemusic y lo anuncian en cada entrevista, porque lo han estudiado muy bien y eso les permite tomar muy en serio su trabajo de parte de los medios de comunicación y de sus seguidores.

"Tanke pretende ser un puente entre la realidad y la vida imaginaria de cada ser. La banda radica en el Distrito Federal y la idea de concebir una banda como esta se llevó a cabo en Londres, Inglaterra hace poco más de tres años", señala el cantante líder y principal compositor, Diego Aguirre.

El arte del disco es un collage de fotos de la banda en estudio y en vivo con fondo negro y tonos morados-azul marino con blanco que conforman el nombre de la banda, que a primera vista no se distingue, por lo que hay que ponerle mucha atención, como también hay que poner mayor énfasis a las estrofas de algunas de sus canciones colocadas entre las imágenes del grupo.

La encargada de esta idea estética fue Brigitte Richter, quien dijo que trabajó el diseño con base en el concepto del grupo, es decir, en los colores melancólicos que ofrece su música en este momento, en la forma en que Tanke percibe al mundo y como esto influye en su manera de ser y proceder.

La presencia de Brigitte Richter sobre el escenario responde al concepto multimedia persuasivo del grupo, o lo que es lo mismo, es una integrante que no hace letras, no acompaña precisamente en los coros, pareciera que toca un teclado, pero se trata de un complejo sistema computacional para proyectar imágenes mientras sus compañeros tocan y cantan. Brigitte compone y estructura el concepto visual de cada canción incluida en el disco homónimo del grupo.

La belleza y figura estilizada de miss Richter trabajando sobre el escenario es la respuesta correcta al concepto visual de Tanke. Es la fuente de inspiración del resto de la banda y sobre todo del público (incluyendo féminas que reconocen su atractivo visual). La VJ es para Tanke, lo que la gélida cantante alemana Nicco a Velvet Underground. Lo digo sin exageración.

Ahora, Tanke no sólo es forma, sino también fondo, porque el resto de los integrantes del grupo son creativos y hacen de "Viaje sideral", "Simbiosis", "Misionero", "La casa del Fantoche", "Laberinto" y "Oxígeno", entre otras que suman 11 del disco en cuestión, canciones que pronto se colocarán en el gusto de aquellos seguidores de la música sin concesiones, diferente, lejos del esquema radiofónico comercial.

En la música de Tanke, el escucha puede apreciar influencias diversas, en especial de algunas etapas creativas de Velvet Underground, Nina Hagen, Lydia Lunch, David Bowie, Sister of Mercy, Bauhaus, Talking Heads y toda la buena música del rock contemporáneo como también del drum ‘n bass, entre otros elementos musicales.

El sonido de esta agrupación sí se diferencia de otras bandas mexicanas que tienen el estilo y sé que pronto tendrán un público que les ayudará a crecer como agrupación y como entidades individuales creativas. Las imágenes que acompañan esta columna fueron tomadas por este interlocutor durante el Festival Neurosis Colectiva. S-Cool para todos, organizado hace una semana por la estación de radio juvenil Neurótica 102.1 FM.

Mantarraya

La enfermedad del vacío

Por: Heber Quijano

Se ha llegado a escuchar de una encuesta en la que los mexicanos consideran que viven una vida feliz o que son felices en términos generales. Claro, nadie va por la vida quejándose de todo lo que sufre en el trabajo, en el tránsito, en la economía, con la suegra, con lo molesto que se llegan a convertir los vecinos con sus fiestas, sus peleas, o con todo lo que pueda generarle alguna molestia al peatón común y corriente. Sin embargo hay que tomar este tema con mucho cuidado. De entrada, ¿cuándo podemos considerarnos felices? o ¿cuánto persistente debe ser esa sensación?, ¿cuándo deja uno de ser feliz? Más que parecer preguntas de revista para quinceañeras, dichas preguntas pueden convertirse en un problema existencial para cualquiera. A final de cuentas, todos intentamos ser felices, ¿no?

En contraste, según Gonzalo Vázquez, miembro del Sistema Nacional de Investigadores adscrito a la UAM-I, cifras de la Secretaría de Salud señalan que entre 12 y 20 por ciento de la población entre 18 y 65 años está deprimida o lo estará próximamente. Aun más, estimaciones de la Organización Mundial para la Salud afirman que para 2020 será la primera causa de discapacidad. Ahora es la cuarta. Así, las cosas no son tan claras como deberían de serlo. Felices o deprimidos, ahí no está la cuestión. Al contrario es sólo la punta del iceberg —y no en el sentido freudiano—, pues, según Vázquez, 90 por ciento de los suicidios en el mundo se asocian a una depresión no diagnosticada y, de la mitad de los depresivos que acuden con un especialista, sólo 10 por ciento recibe tratamiento. Definitivamente cada cabeza es un mundo, tiene razón el sentido común, y aunque no tenemos el índice de suicidios tan alto como Japón, tampoco podemos ignorar el naufragio con el agua al cuello.

Alguna vez le leí a Juan Domingo Argüelles la frase "Quien tiene menos de lo que ambiciona, debe saber que tiene más de lo que merece". Si esta fantástica sentencia se cumple como la ley de la gravedad, ¿merecemos esta depresión colectiva?, ¿qué orilla a ese veinte por ciento a la depresión?

Una respuesta muy simplista sería preguntarnos si los químicos transgénicos en la comida afectan nuestro metabolismo; otra culpar al neoliberalismo y al mercado "posmoderno" de obligarnos a llevar un tren de vida devastador, superfluo y desdeñoso de la espiritualidad que da el conversar con uno mismo, como dijera Antonio Machado, un tren de vida que nos exime de los compromisos sentimentales, ideológicos, ontológicos, como también ha señalado Gilles Lipovetsky, un tren de vida en el que la satisfacción de nuestros deseos se convierte en mera moneda de cambio, como el amor líquido que critica Zygmunt Bauman. Al final, podríamos culpar al propio lobo del hombre, a su condición caníbal, de hacernos perder, en un ligero recorrido a la Historia, la esperanza en la humanidad misma. ¿Qué clase de sujetos somos? No hay por qué angustiarse. Sonrían, que no es una broma.

 

heberquijano@yahoo.com.mx

“Médicos” del arte, por el rescate de la memoria

“Médicos” del arte, por el rescate de la memoria

En una visita al Departamento de Conservación y Restauración del IMC, las palabras develaron los secretos que guardan algunas obras de arte de la entidad mexiquense

 

Por. Silvia Márquez / Toluca

 

Primera de dos partes

 

Según la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía "Manuel del Castillo Negrete", los conservadores-restauradores deben estar capacitados para explicar la constitución, elaboración y características particulares de las diversas formas de los bienes culturales muebles; determinar los valores particulares del bien cultural; explicar las causas, efectos y mecanismos del deterioro de los bienes culturales; determinar, por medio del análisis detallado del bien cultural, las condiciones de conservación del mismo, con cuyas conclusiones elaborará el proyecto adecuado de intervención; determinar y aplicar en la práctica los métodos y procedimientos adecuados para la buena conservación de los bienes culturales, dentro del marco de la acción interdisciplinaria, entre otras cosas.

En el Estado de México, específicamente en el Centro Cultural Mexiquense, se encuentra el Departamento de Conservación y Restauración, encargado de velar por el cuidado del acervo de museos, bibliotecas, centros regionales de cultura y algunas colecciones de organismos públicos y privados que solicitan el servicio.

Además del recién inaugurado Taller de Restauración de la Universidad Autónoma del Estado de México, es el único en su tipo en la entidad.

La responsable del Departamento, Guadalupe Peredo, en una larga plática con IMPULSO, dejó ver las características de los procesos de restauración y conservación. Además, las palabras giraron en torno a las obras de arte que encierran historias desconocidas por muchos.

 

ANTECEDENTES

Los años regresan en la memoria de Peredo, quien recuerda que aún antes de que se levantaran los muros del Departamento de Conservación y Restauración del IMC, se comenzó el trabajo con el acervo del Museo de Antropología en 1986, un año antes de que el Centro Cultural Mexiquense abriera sus puertas.

"Antes de la inauguración nos instalaron aquí porque nos dimos cuenta de que se necesita restaurar acervo de los otros museos, del Centro Cultural nada más, así como el acervo de la Biblioteca y del Archivo Histórico que antes estaba en la Ex Hacienda San Juan de la Cruz".

En esa época, además del trabajo interno, se tuvieron conexiones con los Estados colindantes y el Instituto Nacional de Antropología pidió apoyo al IMC para intervenir en la conservación y restauración de los bienes muebles de la zona arqueológica de Malinalco.

Ante la carga de trabajo, "no había otra alternativa más que preparar al personal. Me di a la tarea de hacer convocatorias, se detectó al personal que tenía inclinación, se puede decir que muchas personas no tenían el perfil, pero tenían la habilidad (...) La preparación en cuanto a documentación o información de las metodologías fue mi tarea. La gente que se encuentra aquí no egresó de una licenciatura pero son excelentes restauradores", explicó Guadalupe.

Después de los primeros cuatro años de trabajo, Peredo dejó el Departamento al que regresaría diez años después, en 1999. El proceso de readaptación incluyó rehacer programas y proyectos, echar a andar el laboratorio y avanzar en metodologías de investigación.

 

TRATAMIENTO DE OBRAS

Para la responsable del Departamento, "hay obra que merece una atención continua, sobre todo acervos vírgenes, que no han sido intervenidos, como el de Zinacantepec, donde podemos encontrar obra mutilada, quemada o que está simplemente pegada con clavos en su bastidor".

El abanico es amplio y ejemplos hay muchos. Uno de los más sonados es el del Cristóbal de Villalpando, una "anécdota interesante", como lo recuerda Peredo.

"Nos instalamos en el Museo de Bellas Artes de Toluca antes de su reapertura y la pintura de Villalpando se veía muy nueva. La parte de arriba tenía la técnica del regatino, que consiste en poner líneas verticales con un pincel delgado en los faltantes de la obra (...) Fue un reto porque se veía caricaturesco", dijo.

La obra de Villalpando tenía intervenciones no apropiadas que le hicieron en los años setentas. Además se mutilaron algunas veladoras del original y detalles originales de acabado; los pentimentos (cambios que realizó el pintor a la obra que pueden percibirse en las capas subyacentes del cuadro) mostraban personajes con tres manos.

"Cuando retiré la pintura me di cuenta de todo eso. Los personajes se veían sobrepuestos en un cielo nuevo. Me dio mucha tristeza porque hay un libro exclusivo de Cristóbal de Villalpando y ahí presentan la fotografía de la pintura original y dicen que es una lástima que presentara una mala restauración.

"Lo que hice fue eliminar todo, tomé muestras de la pintura y del lienzo original (porque ya tenía el otro lienzo nuevo de lino). Llamé al investigador de Villalpando y lo invité al museo. Ya le había hecho estudios, le saqué radiografías y él ni siquiera sabía lo que había detrás del cuadro (...) eso le dio mucho gusto y ahora que edite su nuevo libro espero que saque la corrección", explicó Peredo.

Otra "aventura" fue la conservación del acervo conventual del siglo XVI. Los libros, que no fueron abiertos por varios años, almacenaron humedad, bacterias e insectos pequeños. Durante la revisión, se encontró una Biblia sin pasta ni fecha. "No sabíamos nada, sólo que estaba escrita en griego".

Fue hasta que se revisaron sus grabados con un microscopio estereoscópico cuando localizaron la fecha camuflada en uno de ellos. "Por ese dato supimos más o menos de qué época era esa Biblia".

En otras intervenciones, se ha trabajado con piezas del Museo de Teotenango que nunca habían sido tratadas. "Se estuvo trabajando en los petroglifos que están en la zona y son cerca de veinte. Es importante atenderlos porque desde su descubrimiento en los años setenta están a la intemperie y eso los daña con la lluvia, polvo, ataque biológico de microorganismos y pueden llegar a desaparecer".

Además de acciones de restauración, el Departamento también realiza conservaciones preventivas, como la que hace poco se hizo en el Museo de la Acuarela. "Ahí ya está muy estable el acervo, intervenimos toda la obra que está en salas y la que tienen en bodega. De igual manera se está trabajando en el Museo de la Estampa", dijo Guadalupe Peredo.

 

PROCESO

"Cada obra es un aprendizaje. Se deben tener las técnicas y bases de Química, de Física, de Biología, no solamente se trata de llegar y tratar la pintura, ponerle un resane y ya, sino que son cosas de más estudio", explicó la restauradora.

El proceso que sigue una obra es prácticamente el mismo, ya que en el momento en que llega se le hace una fotografía general y otras más detalladas de los deterioros que presente.

Poco después se hace una revisión visual y si se detecta alojamiento de insectos, se procede a una desinfección y fumigación.

A la par se va armando el historial clínico, que para los restauradores es el soporte de su trabajo. "El historial no debe de dejarse a la ligera porque en la historia clínica se escriben los procesos de restauración y conservación. Antes de que los restauradores intervengan, yo les pido la propuesta de tratamiento, la discutimos y después se interviene. Entonces ya entra la fumigación, limpiezas mecánicas, consolidaciones, uniones, etcétera".

Ante la pregunta "¿hay obras que no se pueden restaurar?", Peredo dijo que la respuesta "depende de cada restaurador, yo hago lo imposible por rescatar mi historia y una parte de mis raíces. Las personas que dicen que algo no se puede restaurar o no saben o no sé qué piensan, yo no te podría decir eso".

“Médicos” del arte, por el rescate de la memoria

"El patrimonio requiere mucha atención pero a la par necesita dinero porque los materiales y el equipo son muy especializados": Guadalupe Peredo

Por. Silvia Márquez / Toluca

Segunda y última parte

Después de conocer los procedimientos y algunas anécdotas del Departamento de Conservación y Restauración del Instituto Mexiquense de Cultura, la oficina de la responsable, Guadalupe Peredo, sirvió como escenario para continuar con la entrevista.

Después de diez años de ausencia, Peredo dice desconocer totalmente los programas anteriores que se aplicaron en la dependencia. Lo que sí sabe es que a su regreso encontró obras que tenían más de una década en supuesta restauración.

"Mi tarea fue sacar todo, la obra no puede estar almacenada en un área de restauración, sino que es como un hospital; llega, se trata y se devuelve a su espacio (...) Mandé bastante obra al Museo de Bellas Artes, teníamos piezas de casas de cultura, de otros espacios como Acambay, del Museo de Antropología, pero ahorita solamente tenemos obra que se está restaurando, ya no hay nada guardado".

A propósito de los malos manejos, que pueden englobar intervenciones incorrectas en las obras, la restauradora dijo que incluso "dañan la autenticidad de las piezas porque puedes ver casi una caricatura". Al contrario, "con una restauración buena, la obra no pierde la autenticidad, con una mala intervención sí porque con el trabajo de los químicos se pueden borrar desde firmas, pinceladas del pintor, capas de pintura, textos, etcétera y luego la quieren cubrir con parches".

Uso de material químico

Aunque las satisfacciones del trabajo de un restaurador son infinitas, los riesgos se mantienen latentes.

Los rumores de problemas en la salud de los trabajadores del área, incluídos historiales de cáncer, fueron desmentidos por Guadalupe Peredo, quien intentó explicar de más y se sirvió de ejemplos como: "yo tengo tres chicos que ya van a cumplir 20 años aquí y están sanos. Nadie se ha alejado por enfermedad" o "hay algunos químicos que son cancerígenos pero sólo si diario estás en contacto o lo ingieres es lógico que te va a dar cáncer".

Peredo dijo que "todos los químicos que utilizamos están investigados a nivel internacional. Hay unos que tienen peligro, como en nuestra propia casa podemos tener un accidente con cloro o con tihner, en todos lados están los peligros si no los sabes usar (...) Tenemos una bodega que se llama el polvorín porque ahí tenemos el concentrado de todos los químicos. Te estoy hablando de acetonas, hidrocarburos, materiales secos, ácidos, etcétera (...) Las concentraciones se mezclan con agua destilada y con otros químicos que inhiben las reacciones como la gasolina blanca. Los muchachos saben que los químicos les pueden hacer daño si los tocan o si lo ingieren y esos son los riesgos cuando no se sabe la utilización".

A la par, restauración en la UAEM

El pasado 10 de agosto, el Museo Universitario "Leopoldo Flores" inauguró su propio Taller de Restauración, que se encargará del acervo de dicho espacio y de piezas propiedad de la Universidad Autónoma del Estado de México.

Ante dicho hecho, Peredo dijo que es "un esnobismo porque al rato el Tec también va a tener su espacio de restauración, no entiendo muchas cosas". Sin embargo, para rectificar el camino, refirió que aunque no conoce el Taller de la UAEM, "como profesional me da gusto porque somos muy pocos restauradores y es bueno porque se puede atender más obra".

La posibilidad de abrir una Licenciatura en Restauración en la UAEM, provocó en Peredo cuestionar: "que bueno, pero ¿las alternativas de trabajo? Si los del INAH están peleando por las plazas ¿qué va a pasar aquí?.

"Desconozco el plan de estudios, me llegó notificación de que se iba a inaugurar su centro de restauración pero no conozco el espacio, no sé qué infraestructura tenga. Si aquí no se hizo nada en diez años yo no sé qué vayan a hacer allá. Es fácil pedir y que te donen cosas, pero a lo mejor tienen proyectos interesantes y el taller nada más es para atender al alumnado que va a egresar de ahí, pues a lo mejor funciona", dijo.

Retos

"No te voy a decir que el Departamento de Restauración es perfecto, porque lo ideal es que tuviera un químico en el laboratorio. Yo trato de enseñarles un poquito de todo pero sé que no somos la Coordinación Nacional de Restauración (...) me siento muy orgullosa porque este fue el primer estado que tuvo su espacio de conservación y restauración", explicó Guadalupe Peredo.

Así mismo dijo que el principal reto al que se enfrenta el Departamento es "mantener la obra en óptimas condiciones. No te puedo decir en qué tiempo se puede tener en óptimas condiciones todo el acervo –además- debe de ser continua la conservación preventiva porque no tenemos museos ideales; un museo ideal lo puedes encontrar en Europa, donde hay aire acondicionado, controles de humedad, etcétera".

De esa manera, la preocupación de velar por el patrimonio cultural, continúa a unos pasos del Ágora del Museo de Antropología. Tras la puerta, todavía se encierran secretos y retos entre lienzos, esculturas, piezas de cerámica y las manos de cada restaurador.

Malena Durán recorre caminos de fusión musical

Malena Durán recorre caminos de fusión musical

La Sala "Felipe Villanueva" recibió a la cantante, que se inserta en la nueva trova mexicana

 

Por: Silvia Márquez / Toluca

 

La voz de Malena Durán llenó la Sala "Felipe Villanueva" el pasado miércoles. En una velada entre familiares y amigos, la cantante originaria de Toluca, pero que desde hace algunos años reside en el Distrito Federal, interpretó temas de la llamada nueva trova mexicana, género con fusiones de música tradicional, son y bolero.

El programa abrió con la pieza provincial "Pavorreal", composición de Jorge Moreno, y el nerviosismo de Durán ante el público que ofreció una buena entrada al recinto.

Poco a poco, entre las palmas y sonrisas, Malena dejó colgadas las palabras que pretendían explicar su emoción y alegría por estar de nuevo en Toluca después de tres años de ausencia, y comenzó a calentar la voz.

En el escenario, acompañaron a la cantante Ángel Chacón en la dirección musical y guitarra, Gerardo Bátiz al piano, Paty Piñón en las percusiones y Juan Cristóbal Pérez Grobet en el bajo.

Sin embargo, fue hasta la segunda parte del concierto, cuando el lazo afectivo con el público se mostró más sólido y "La flor de amaranto" de David Haro o "¿Quién parará?" de Rafael Mendoza, con la que cerró su participación, dejaron ver en la cantante su formación vocal de más de diez años.

Y es que Malena Durán, después de experimentar distintos géneros que van desde el rock al blues, la música afrocaribeña a la experimental, llegó a un mundo en el que los sentimientos se mezclan con las raíces mexicanas en medio de la trova.

A propósito del tema, al final del concierto, la intérprete dijo en entrevista que "hay que apostar por el talento mexicano (...) yo he descubierto una veta muy importante de compositores mexicanos que utilizan el folklore, el jazz y hacen fusiones, eso es lo que me interesó mucho -ya que- es un camino muy interesante para explorar".

A pesar de ese rescate del trabajo de compositores contemporáneos, Durán confesó que no conoce a muchos compositores mexiquenses. La única referencia es que "hace unos años estuve en un festival de la canción mexiquense".

De proyectos con el Gobierno del Estado de México, ni hablar. Sólo se limitó a decir que "sería una muy buena propuesta porque hay tela de dónde cortar".

Por otra parte, sobre la fuerte presencia de los reality shows que preparan "cantantes" de manera express, Durán dijo que "cada quién busca su oportunidad y hay maneras muy rápidas de llegar a tenerla (...) aunque ya se ha hecho toda una mercadotecnia de esos programas y no está pensada en la carrera musical o en desarrollo de un talento, sino en buscar conflictos que atrapen a la gente, crear morbos y también conflictuar mucho a los chavos".

Es por eso que los espacios y medios para la difusión de alternativas musicales, se reducen. "No hay muchos espacios, están Canal 11, Canal 22 ó las televisoras locales, pero las grandes cadenas televisivas no están muy interesadas y aparentemente no necesitan de trabajos de este tipo. Debería haber más pluralidad en la música para abrir caminos; creo que Eugenia León lo ha logrado en muchos sentidos, al igual que Lila Downs que está cantando por todo el mundo".

Por lo pronto, Malena continúa con la promoción de "Divas por excelencia II", álbum en el que también participan Regina Orozco y Elizabeth Meza.

Para finales del 2007, pretende terminar la grabación de su próximo disco. El material, apoyado por el Gobierno de Chiapas, es de poesía musicalizada de Jaime Sabines. La producción musical está a cargo de Omar Guzmán, conocido por ser el director musical de Eugenia León y de Rocío Dúrcal.

Además continúa con una serie de conciertos en el extranjero, pues hace un mes se presentó en Salzburgo, Austria, y para noviembre tiene contempladas fechas en Nueva York y San Diego, Estados Unidos.

“Empapados” de arte

“Empapados” de arte

"H2O agua como medio. La relación del arte con el agua" estará en el Museo de la Acuarela de Toluca hasta el próximo 23 de septiembre

 

Por: Silvia Márquez / Toluca

 

En un sábado de fiesta, de encuentros, de rostros conocidos y de muestras artísticas, el agua salpicó a todos los asistentes a la inauguración de "H2O agua como medio. La relación del arte con el agua" en el Museo de la Acuarela de Toluca.

La muestra, que se ubica en el patio central del museo, reúne treinta obras de artistas de Cuernavaca, el Distrito Federal y Toluca, la mayoría miembros de la Sociedad de Acuarelistas de Morelos.

Xólotl Polo, creador que reside en Cuernavaca y organizador de la exposición, dijo que le resulta "increíble la cantidad de técnicas plásticas que utilizan el agua". Entre ellas se encuentran tinta, scratch, acuarela, acrílico y guache, "y cada una nos lleva a propuestas muy diferentes".

Así mismo, Polo reflexionó ante los presentes sobre la importancia del líquido vital, mismo que "ha estado presente durante siglos en el arte; es un elemento que se ha utilizado para realizar obras artísticas y espero que como consecuencia la gente entienda que el agua en su quehacer cotidiano es sumamente importante".

Es por eso que la muestra ha trascendido las fronteras morelenses y, aunque en un inicio "se creó para un solo lugar, ahora se ha hecho itinerante", dijo el artista.

 

PARA LAS TÉCNICAS, EL AGUA

Por otra parte, Xólotl Polo explicó que "en la actualidad, varias técnicas novedosas utilizan como medio al agua y los artistas las aplican continuamente en sus obras.

"El agua es un medio versátil con el cual se pueden lograr fácilmente transparencias como las utilizadas en la acuarela o las tintas, hasta totalmente cubrientes como las que nos da el guache, acrílico o vinílica. Sus cualidades son amplias haciendo que los artistas lo utilicen para lograr diferentes efectos como el dripping, veladuras, empastes, esgrafiados, etcétera".

En "H2O agua como medio" participan Adriana Avilés, Adriana Mateos, Alejandro Quijano, Arturo Santiago, Benito Nogueira, Dina Eugenia, Grace Flamand, Jesús Saldívar, Huascar Taborga, Jorge Salort, Karl Ayala, Kenia Cano, Margot Maldonado, Patricia González, Xóchitl Lozano y Xólotl Polo.

La exposición estará abierta hasta el próximo 23 de septiembre con entradas libres los miércoles y domingos.