Festejarán un lustro de Lumbrales

Son cinco años de "un esfuerzo de voluntades en el que hemos aprendido a convivir de otra manera a partir del arte y de la cultura", dicen las organizadoras

Por: Silvia Márquez / Toluca

Mañana, el día no será igual. Aquellos que vieron surgir hace cinco años y desde la independencia una nueva forma de acercar el arte y la cultura a la sociedad de Toluca, podrán festejar, brindar, apoyar y reír en el quinto aniversario de Lumbrales, el autodenominado foro autónomo para el arte y la cultura.

La jornada de éste sábado comenzará más temprano que de costumbre (a las 16:00 horas), pues el programa de aniversario propone participaciones literarias, musicales, gastronómicas, teatrales y ¿por qué no?, también improvizaciones y una oleada de recuerdos.

Blanca Ocampo y Lorena Romero, un lustro atrás, comenzaron la aventura de plantarse en medio de "un terreno árido para el arte y la cultura", como mencionó Ocampo.

Para la escritora, el festejo engloba cinco años de "un esfuerzo de voluntades en el que hemos aprendido a convivir de otra manera a partir del arte y de la cultura. Hemos tenido satisfacciones que quizás no se habían propuesto como un objetivo propio de Lumbrales a partir de su nacimiento, que es la formación de públicos", asimismo "significa logros y retos por cumplir. Como cualquier trabajo, hay cosas que aún son perfectibles y que sin embargo no son insalvables, gracias a la solidaridad de gente sensible que se dedica a la cultura y que ha descubierto en Lumbrales un espacio más que suficiente para poder expresarse".

A lo largo del camino, artistas de diversas latitudes que van desde Perú y Australia hasta el Distrito Federal o Atlapulco, han compartido entre las paredes de la casona ubicada en el Barrio de San Bernardino, en el corazón de Toluca. Esas participaciones "abren un poco más el panorama y a partir de eso esperamos llevar a cabo Lumbrales en otras partes; salir de la casa y hacerlo itinerante con otros grupos hermanos, con los que hemos visto la necesidad de conjuntar esfuerzos más allá de Toluca", dijo Blanca Ocampo.

Público y artistas

Ante la pregunta "¿existe cierta renuencia del público ante las propuestas independientes?", la organizadora de Lumbrales dijo que "no podría generalizar", ya que a Lumbrales han llegado familias completas "con toda la disposición de escuchar, mirar y sentir la propuesta de cada uno de los artistas que se presenta".

Sin embargo, no es que "el público se presente renuente, sino que en el caso de un proyecto de difusión cultural debemos encontrar el modo de llegarles, de hacerlos sentir parte de. La renuencia no creo que sea hacia la propuesta en sí, más bien de la estrategia con la que acercarlos, haciéndole frente a cuestiones como el bombardeo de los medios masivos de comunicación como la televisión en gran medida, una televisión que es comercial, que no ofrece otra cosa y que desgraciadamente con eso se conforma el pueblo, tal vez con eso sí tendríamos que enfrentarnos".

Por otra parte, entre los artistas Lumbrales sembró una semilla de la que ahora obtiene los frutos del reconocimiento dentro de la comunidad artística; "de hecho ahora, muchos de los participantes son quienes se acercan a pedir un espacio y eso ya te habla de que hay una disposición. Se agradece mucho porque en Lumbrales no se les da ningún apoyo económico o un pago por su participación, y aún así la solicitud de un espacio dentro de las jornadas por parte de los artistas ya te habla de que hay una congruencia compartida".

Los retos

Ante el paso del tiempo, las fórmulas probadas se han dejado de lado. Los retos avivan su fuego a la vuelta de la esquina y Ocampo reconoce que "todavía nos falta mejorar otras cosas como ir buscando estrategias de difusión, estrategias de acercamiento con los artistas. También buscar las maneras de que sea autosuficiente, que es algo muy importante ya que nosotros nunca hemos recibido apoyo de ninguna institución ni de la iniciativa privada, sino el apoyo de esta gente que comparte la razón de ser a partir del arte y de la cultura. Eso también es un logro, sin embargo también tendremos que buscar estrategias para afianzar la autosustentabilidad del proyecto".

La jornada sabatina

Para la celebración del quinto aniversario las intervenciones artísticas abrirán con el diseño del cartel, que estará a cargo de Alejandro Villalbazo por parte del Taller de Experimentación Gráfica La Pintadera. El diseño está basado en la tipografía de los tradicionales carteles de la lucha libre y para seguir en el tema del cuadrilátero, se presentará por primera vez a Súper Lumbrales, el enmascarado defensor de los artistas y culturosos.

Posteriormente, se expondrá una retrospectiva de los carteles que han sido la imagen de Lumbrales a lo largo de cinco años. Además se entregará el Letralumbre número cinco, objeto poético que pretende revalorar las letras, y que en esta ocasión llevará el nombre "Las delicias del vino" a propósito del brindis del quinto aniversario.

Después de la degustación, el Taller de Experimentación Gráfica La Pintadera, tendrá una intervención en la casona, como muestra de su trabajo, precisamente de experimentación.

De la plástica a las letras con la participación de Rocío Franco López, quien mediante una lectura de obra presentará "Desmembramientos y otros textos".

Una nueva intervención plástica estará a cargo de Silvia Flores, artista oriunda del Estado de México que actualmente radica en el Distrito Federal. Su escultura en ixtle, hablará de la peculiaridad del trabajo y tejido del conocido material de uso doméstico.

El espacio de la charla colectiva de experiencias lumbraleras dará paso al concierto de jazz de El Laberinto del Caos, grupo que recientemente hizo su presentación en el Centro Cultural Mexiquense.

De nueva cuenta las letras inundarán el ambiente, pues Andrés Cisneros leerá parte de su obra "Vitrina de últimas cenas".

El espacio gastronómico correrá a cuenta de la casa que va a invitar mole de fiesta, con una receta tradicional de la familia Romero de Mexicalcingo.

Casi para cerrar, el grupo teatral Argonautas presentará dos lecturas en atril, una de la autoría de Lope de Vega y otra de Lope de Rueda.

Por último el espacio de convivencia estará ambientado por el DJ Skinny of Gold.

Las organizadoras piden a los asistentes llevar un objeto (libros, flores, velas, poemas, etcétera), para intercambiar y darle vida al trueque.

Para esta jornada, el donativo será de $45.00 a los que lleguen puntuales y $50.00 una vez iniciado el evento. La cita es en Calzada de San Bernardino 102-c, Col. San Bernardino en Toluca, entre Constituyentes y Gómez Farías, atrás de La Bombonera.

Toluca: centinela de piezas únicas en la artesanía mundial

La Galería Galeana 100 ofrece a los visitantes un amplio mosaico de artesanías mexicanas y mundiales, a sólo unos pasos de Los Portales de Toluca

Por: Silvia Márquez / Toluca

Las calles del centro histórico de Toluca amanecen como cualquier otro día. La misma vista y los pasos sobre ellas las convierten en cómplices conocidas. Los negocios comienzan a abrir y los transeúntes inician el juego de su jornada diaria que, entre el recorrido y la prisa, deja muy poco tiempo para las sorpresas.

A unos pasos de Los Portales, un edificio que ha visto correr más de un siglo se alza en la calle de Galeana. El número 100 señala su puerta y la curiosa figura de la cubeta de un pintor cayendo, cuelga de sus ventanas. Adentro, más que pasillos y escaleras, se encierra la pasión y obra de Gregorio Valner Onjas, una pasión que desde hace años comparte con los tolucences y visitantes de esta ciudad.

Al subir por un pequeño elevador y abrir la puerta del tercer piso, luces y formas aparecen ante los sentidos.

Enormes fauces abiertas, alas desplegadas y garras prestas a la batalla, congelan el momento en el que el colorido del cuerpo del dragón parece un entramado de sueños, talento y creatividad de los artesanos mexicanos, quienes entre sus manos desgranan historias que merecen ser contadas.

Una serie de alebrijes de la familia Linares abre el recorrido por la Galería Galeana 100, pero dichas artesanías de papel maché y colores vibrantes, son sólo una pequeña parte de la colección que guarda el recinto creado en 1999.

Más de mil quinientas piezas de artesanía mexicana y del mundo hacen de ésta una colección única en el Estado de México. Además de los rincones ocultos de nuestro país, piezas originales de remotos países como China, Japón, Vietnam, India, Marruecos y Egipto entre otros, se encuentran a lo largo de las 10 salas que componen la galería.

Entre los tradicionales tapetes de Temoaya -que compiten con los de Persia-, una serie de máscaras de todo el país, piezas de talavera, arte huichol, barro bruñido y modelado de Oaxaca, se mezclan gradualmente en la primera sala con piezas únicas de lapidaria, madera y artículos laqueados con infinita paciencia por sus creadores.

El siguiente piso a desnivel ofrece maravillas que se esconden en los sueños de los alfareros de diversos estados de la República Mexicana. Obras de magistral belleza destellan bajo la luz, mostrando finos trabajos de pastillaje (técnica que consiste en pegar pequeñas piezas sobre una superficie). Un árbol de la vida se alza imponente al centro de la sala. Tres caras son la muestra del trabajo de Alfonso Soteno, reconocido alfarero de Metepec, quien en la primera plasmó la historia de la creación del hombre; unos pasos a la izquierda esconden las danzas tradicionales de México y finalmente la gastronomía de nuestro país florece entre las ramas del mítico árbol.

Al salir de la sala, casi se pueden sentir los aleteos de decenas de mariposas que forman un mural, digno responsable de dar la bienvenida a los visitantes a la sala del cobre. En dicho espacio se pueden apreciar las diferentes modalidades del trabajo realizado sobre el metal, sobre todo en la comunidad de Santa Clara del Cobre, en el estado de Michoacán. Una de las piezas más interesantes de esta sección, es una campana fabricada por artesanos de Hidalgo, que fue la prueba final de la gran campana que el Papa Juan Pablo II bendijo en su último viaje a México.

De la fortaleza del cobre, se tienen que ajustar los sentidos a la fragilidad del vidrio. Piezas de vidrio chorreado, soplado y rojo juegan con los rayos solares que entran por las ventanas. Destacan por su belleza los de la fábrica de vidrio "Carretones", del Distrito Federal, que ofrecen el estilo y diseños únicos que dieron fama a sus fabricantes.

Después de celebrar el colorido mexicano, llega la hora de asombrarse ante piezas de la China milenaria. Una serie de figurillas de porcelana, seguidas de sables samuráis auténticos son sólo el preámbulo para admirar una de las obras más interesantes de la sala: la cama china o el fumadero de opio.

Un enorme tambor, antiguos transportes y un par de molinos -uno de té y otro de agua-, completan la colección, que además incluye biombos, abanicos, salas completas y diversas curiosidades del país rojo.

De Oriente a Occidente, y así, la sala de Europa es la siguiente en el camino, sólo para llegar a una pieza monumental. Cerca de mil quinientos kilos son los que pesa una mesa vietnamita hecha con la raíz de un árbol milenario. Sobre ella un globo terráqueo elaborado con piedras preciosas corona el cuadro.

Al salir al pasillo y esperar que la próxima puerta se abra, queda la sensación de que los misterios escondidos en cada objeto esperan expectantes a saltar sobre las personas que los miren con detenimiento.

Así, y mientras el tiempo se escapa entre reflexiones, una obra de Miguel Ángel Hernández, "El Holocausto", abre el espacio en memoria de los judíos, mismo que se complementa con una máquina de escribir de caracteres hebreos y una edición especial de La Torá.

En la esquina, el guardián es un león de tamaño natural hecho con mármol hindú y la sala continúa con paisajes de Turquía y Arabia, máscaras de Bali, una selección de Budas de Tailandia, puertas hindúes y múltiples objetos.

El África negra es la siguiente en la lista. La representación de una aldea masai de Kenia es el inicio del viaje por el Nilo, pasando por los sombreros ceremoniales de África Central, un curioso paquidermo nadando por las aguas del famoso río, hasta desembocar a los pies del escritorio de un alto funcionario egipcio.

El viaje no termina en esos exóticos lugares, al contrario, regresa hasta el continente americano en donde piezas canadienses, norteamericanas, mexicanas, centroamericanas, caribeñas y sudamericanas dan paso al Salón de las Américas, donde las banderas de todos los países del nuevo continente adornan el espacio (que puede ser usado por cualquier persona que lo solicite).

La atención personalizada de los responsables del resguardo y mantenimiento de las obras, Francisco Durán y su hijo Luis Felipe, hace del recorrido por la Galería Galeana 100 una experiencia totalmente diferente para cada persona que visite el lugar. Cabe mencionar que el acceso es gratuito; el único requisito es hacer una cita previa a los teléfonos: (01722) 2 14 90 13 y 2 15 04 59.

Danzarán con la muerte

Un nuevo espectáculo teatral, que rescata textos medievales, se estrenará el próximo mes en Toluca

 

Por: Silvia Márquez / Toluca

 

En francés se conoce como la Dance Macabre. En alemán lleva el nombre de Todtentanz, pero en castellano, la Danza de la Muerte invoca algo más que el baile final al que tarde o temprano todos debemos asistir.

"La Danza de la Muerte" o "Danza Macabra", es un espectáculo que se representó desde mediados del siglo XIV. Su estructura es en verso; a través de palabras y acciones, la muerte llama a bailar a diferentes personajes de la época como el Papa, el obispo, el rey, el labrador, etcétera, siempre para recordarles que los goces mundanos llegarán a su fin y todos tendrán que morir.

En otro contexto y una nueva época, Imakinación Teatro, compañía joven conformada por actores egresados de la Licenciatura de Arte Dramático de la UAEM, volverá a los escenarios con la obra, que siglos atrás se representara en la Europa medieval asolada por epidemias y pestes.

Según José Antonio Flores, productor del espectáculo, "La Danza de la Muerte" refleja al sentir de los artistas del Medioevo ante la peste y la muerte. "Es un texto bastante sencillo. Entra el Papa y la muerte le dice que se va a morir, el Papa le responde que él no se puede morir porque es el brazo derecho de Dios; luego entra el rey, la muerte le dice lo mismo y él responde que es un gran señor y así sucesivamente van entrando todos los personajes. Lo que cuenta esta dinámica era es que al final todos somos iguales, no importa que sea el Papa, el rey o la mujer más bella del mundo (...) Empezó en Alemania, Francia y España. El texto en el que nos basamos es una adaptación española de 1493 aunque el espectáculo es atemporal", explicó.

A pesar de que antaño "La Danza de la Muerte" era representada en un cementerio o la parte trasera de una iglesia, ahora será el Centro Cultural Universitario "Casa de las Diligencias" el escenario del montaje.

Como indicó el director de la obra, Óscar Alan de la Cruz, lo que pretende la obra es "hacer algo atractivo para el público porque lo que están pidiendo es el rollo espectacular (...) por eso opté por el teatro del cuerpo".

Como él mismo dijo, de acuerdo con Harif Ovalle no hay diferencia entre un actor y un bailarín, "justo porque los dos interpretan, los dos construyen personajes, los dos saben qué pasa con el cuerpo. En ese sentido desde hace nueve años me encontré con el texto de ‘La Danza de la Muerte’ y ahora decidí que éste era el montaje. Lo estamos adaptando y llevando a la corporalidad, a jugar con el cuerpo y con algunas herramientas que son muy hechas en el circo como la acrobacia, los malabares o la gimnasia".

Para lograr esa "espectacularidad", el equipo de actuación comenzó con el entrenamiento acrobático y acondicionamiento físico desde julio del año pasado, aunque el trabajo fuerte comenzó hace cinco meses cuando se incorporaron el dramaturgo y el sonorizador. Aunque llevan más de un año, el director opina que el verdadero reto es "encontrar una disciplina en el grupo".

"El año que tenemos trabajando es poco comparado con lo que yo quisiera, como las grandes compañías que sí se dedican al teatro del cuerpo, como lo que logran los espectáculos del Cirque du Soleil, por ejemplo, aunque a ellos les pagan entrenamientos, están todo el tiempo dedicados a eso y aparte tienen un sueldo. Obviamente ese es uno de los grande problemas a los que nos enfrentamos, pero con las herramientas que tenemos tratamos de solucionarlo", dijo.

El manejo del fuego, zancos o malabares, será un atractivo para el público, pero De la Cruz no quiere que se convierta en un circo. "No me refiero a la espectacularidad de un salto enorme o de cuatro vueltas en el aire, sino más bien al encontrar la disciplina corporal para representar a un personaje. Eso es uno de los grandes retos que quisiera ver superados en el montaje. Si un actor hace un parado de manos, quiero que tenga significado, que se vea lo que estoy planteando, tanto yo como director como los actores".

 

LA MÚSICA, PARA IMPACTAR

Otro de los elementos de "La Danza de la Muerte" serán el sonido y la música. Ambos estarán a cargo de Fernando Jiménez, compositor egresado del Conservatorio de Música del Estado de México.

Jiménez opinó que "la música va a tener muchísima importancia ya que es un espectáculo muy visual (...) casi todo está hecho a partir de una mezcla, una búsqueda bastante exhaustiva de compositores y estilos, a excepción de la canción final que es composición mía. La intención de la mezcla es crear un ambiente un poco más agresivo para que el público se sienta más involucrado".

De acuerdo con Jiménez aunque "el proceso musical es muy gráfico", lo más importante es que la música "no sobrepase al discurso de la obra".

El impacto sonoro al que se enfrentará el espectador navegará entre el periodo medieval, renacentista, barroco y obras de principios del siglo XX, de autores clásicos y populares.

 

SEPTIEMBRE

"La Danza de la Muerte" contará en escena con la participación de Arturo Sosa, Erick González, Yarosly Picazo, Daniela Salazar, Ana Lourdes Moreno, Alberto Hinojosa, Rocío Chávez, Adalberto Téllez, Juan Carlos Embriz y José Antonio Flores.

El estreno será el jueves 20 de septiembre a las 19:00 horas en la Casa de las Diligencias. Se prevé que la temporada termine el 25 de noviembre, con presentaciones de jueves a domingo a las 19:00 horas.

Silencios estereofónicos

La musical fuerza vital de Elan estará presente en el Teatro Calderón de Metepec

Por: Félix Morriña

 

En su reciente visita a Metepec para promover su reciente disco "What Can Be Done At This Point" en una gira con los medios de comunicación, la joven cantautora mexicana Elan dijo que su carrera artística la ha realizado en Estados Unidos, debido en gran parte a las posibilidades y oportunidades que se le han dado en la vida, por tal motivo todo su material discográfico está estructurado en inglés.

Superando las críticas y calificaciones de "malinchista", Elan comentó que este siglo XXI globalizado todo es válido si tiene calidad y nivel para ser exportado y ella se considera la primera mujer mexicana (nació en Guadalajara hace 24 años, pero radica en San Diego, California, desde hace varios años) que ha compuesto todo su material completamente en el idioma de Shakespeare.

La pianista explicó que los mexicanos no deben sentirse incómodos si un artista nacional compone en inglés o en otro idioma, porque limita o reduce su proceso creativo. Además, si eso permite trascender a nivel internacional, qué mejor y puso como ejemplo a los cantautores ítalos, quienes además de cantar en italiano, lo hacen en español e inglés y no por eso son pretensiosos o están contra su lengua madre, sino todo lo contrario.

Elan no desechó la posibilidad de que luego de tres discos grabe uno con temas en español, sólo que desea tener los suficientes matices para representar a la Lengua de Cervantes. Elan, significa "fuerza vital" y es una palabra de origen francés. Su nombre completo es Elan Sara Defan Cristal.

Los tres discos de Elan son: "Street Child" (Abbywho, Inc., 2003), "London Express" (Abbywho, Inc., 2004) y "What Can Be Done At This Point" (Abbywho, Inc., 2006), este último el motivo de su gira de promoción por varias entidades del país, para darse a conocer personalmente entre los melómanos más exigentes y para conquistar terreno virgen.

Sirva esta columna para informarle a nuestro público que Elan ofrecerá un concierto el próximo viernes 24 de agosto en el Teatro Calderón a partir de las 9 de la noche. Muchos se preguntarán dónde está el Teatro Calderón, la dirección es Manuel J. Clouthier, número 16, muy cerca de Pilares, es decir, se trata de la avenida que todos conocemos como Pilares, pero que desde hace casi dos años se llama Manuel J. Clouthier.

El Teatro Calderón antes era una sala de cine. Lo acondicionaron de tal manera que ahora es un teatro para espectáculos diversos. Ojalá y no resulte un fiasco para la presentación de Elan.

Cabe destacar que Elan se hará acompañar de una banda integrada por conocidos y familiares: el guitarrista Jan Carlo Defan, el baterista Michel "Cheech" Bitar Defan y el bajista Carlos Padilla, además de un sofisticado equipo de producción.

El trabajo discográfico de Elan se puede traducir como un proyecto productivo cultural digno de exportarse (aunque para México sería paradójicamente importarse) y de ser apreciado por miles de finos escuchas de un rock pop clásico, influenciado por The Beatles, Led Zeppelin, Janis Joplin y Lou Reed, por mencionar algunos.

Ya que aludimos al cuarteto de Liverpool (John, Paul, George y Ringo, of course), Elan dio a conocer en entrevista que el tema "This Fool’s Life" (incluido en su segunda producción "London Express") es la continuidad musical a la canción de "The Fool On The Hill" de The Beatles y vaya que no es una exageración.

También tuvo como colaborador en el tema "Street Child", del primer álbum de Elan que lleva el mismo nombre, al otrora guitarrista de Guns N’Roses, Slash, quien puso énfasis en su instrumento y el solo que grabaron para el tema dejó satisfecha a la cantautora.

Por otro lado, Elan externó que no invitaría a Slash a una gira con ella, porque después de cuatro de años de haber grabado el tema, el músico californiano ha cambiado bastante sus gustos musicales y sus colaboraciones con otros artistas lo han bajado de nivel y "se ha comercializado descaradamente", mencionó la joven mexicana.

Como pueden darse cuenta, esta guapa y prometedora cantautora tiene mucho qué ofrecer en el terreno de la música, se compromete con ella y su proyecto, se cuida demasiado para vivir en un mundo rockero lleno de excesos y sobre todo trata de no ser pretensiosamente activista cultural, porque no considera que ése sea su papel dentro de la sociedad, pero tampoco deja pasar de largo algunos temas de corte social, ni abandona las buenas causas.

Trata sobre todas las cosas de ser equilibrada y congruente y si otros cantautores "desempeñan otra actitud-aptitud sobre el escenario, allá ellos, pero yo no hablo, ni abordo temas que no me competen y que no conozco a profundidad. Lo mío es la música y desde ahí me comunico", concluyó Elan, no sin antes mencionar que espera buen recibimiento de parte de los metepequenses y de todos aquellos que se trasladen al nuevo centro cultural y de espectáculos Teatro Calderón de Metepec, la noche del viernes 24 de agosto.

Las razones del diablo

La nostalgia

Dionicio Munguía J.

Siempre hay momentos en que la nostalgia arremete contra el ser humano. Momentos en que recuperan sentidos, aromas, colores, sonidos de una ciudad lejana en la memoria. En ocasiones controlamos a la nostalgia para que no nos haga mucho daño. Acunamos tiernamente los recuerdos, los hacemos bolita y los dejamos caer por la ventana del autobús que nos lleva al trabajo, a la casa o simplemente al único sitio donde se puede tomar un buen café sin recordar tiempos pasados. Lo malo, y de eso no nos damos cuenta, los recuerdos persisten como pelusa flotando y nos persiguen hasta el final del camino.
En estos días, como en muchos, me ha perseguido mi nostalgia. No es una, lo sé, son muchas las que siguen mis huellas, las que se adentran en mis huesos viejos y se lanzan constantes a mis manos, se escurren por los dedos y se aposentan en la hoja de papel que a veces, sólo a veces, me sirve como lagrimal estúpido. Y yo, simple mortal con depresiones constantes, me dejo llevar por ellas, me acomodo lo mejor que puedo a su lado y aguardo, sin desesperanza, a que terminen el desfile de imágenes que en muchas ocasiones no son plenamente identificadas. Así sucede conmigo, y no sé si con alguien más.
Pero no siempre sucede que la nostalgia, o las nostalgias que me invaden constantemente, sea simple y llana, vulgar y prosaica; en ocasiones es más compleja, variada, con rulos temporales que van más allá de una simple curva en el tiempo. Y me hace recordar, por ejemplo, a H.G. Wells, creador de la ciencia ficción, con su Máquina del tiempo. E imagino mis dedos poniendo fechas precisas para llegar al fondo de un instante en la vida. No siempre respondo como respondió el personaje de la película que en español titularon La milla de los milagros, cuando se pregunta a quién se debe salvar del desastre nuclear. No busco salvar a nadie, ni siquiera a mí mismo, pero trataría de corregir algunos momentos de la historia. ¿Cuáles? Ahorita no importa.
Importa más tener la conciencia de los años, el paso del tiempo que ilumina los rostros y deja huellas indelebles en las hojas que usamos para escribir. Importa más ser consciente de la vida, y acomodar las nostalgias acorde a su importancia, porque a veces no son tan importantes como pensamos.
También la nostalgia arremete con fuerza en los sentimientos y se acurruca a un lado de la taza de café que me mira silenciosa a un lado de la mesa donde escribo. Y ahora pienso en las demás, mínimas, salvajes, que hurgan en mis dedos aplanados con la misma sensación del cosquilleo que preludia a un instante memorable. Ojalá y así sea.

El péndulo femenino en la literatura latinoamericana

Una aproximación al tema del género propuesto por la pluma de Rosario Castellanos y Ana Lydia Vega

 

Por: Silvia Márquez / Toluca

 

El papel de la mujer en la sociedad. Cuestiones de equidad de género. Discriminación. Falta de oportunidades. Factores insospechados que han trascendido a la mirada del mundo occidental y le otorgan una nueva significación a la dinámica social.

Todas esas aristas se han convertido en fuente de una serie de reflexiones, estudios sociales -e incluso biológicos-. Pretextos para manifestaciones, liberación de ideologías y cosmovisiones, pero también han dado frutos importantes en el ámbito artístico en general y literario en particular.

La manera en la que se escribía sobre las mujeres, incluso mucho antes de que se comenzaran a tratar los temas femeninos con la "seriedad actual", abordaba simplemente una creencia de lo que las mujeres podían sentir o pensar, casi siempre con el riesgo de caer en posturas maniqueístas con respecto al universo escabroso en el que se encontraba la mujer.

La postura del sexo femenino ante tales acontecimientos en el ámbito de las letras, sufrió un cambio paulatino y trascendental en el que las escritoras se encargaron de romper con los paradigmas formados en siglos anteriores. La vista de la mujer, entonces, se convirtió en un autoexamen, en una forma de expresar lo que la mirada reprimida tenía que gritar.

Las manifestaciones literarias navegan en formas extraordinarias. Existen escritoras con una marcada postura anti-hombres que minimizan todo lo construido por ellos, pasando por aquellas que se mantienen neutrales, pero que en sus obras destacan el papel de los sentimientos y la forma de ver la vida del llamado sexo débil.

En Latinoamérica, podemos encontrar a varias escritoras que abordan la cuestión de género desde perspectivas diferentes, lo que muestra al tema no como algo plano o simple, sino que abarca un tratamiento más complejo, involucrando múltiples constructos humanos.

Por una parte, Rosario Castellanos presenta en algunas de sus obras al dilema de la mujer casada que se encuentra presa en su propio silencio y víctima de su condición, un tanto autoimpuesta, que no la deja despuntar como realmente quiere. En este punto, valdría la pena preguntarse si las protagonistas de las historias de Castellanos saben qué es lo que están buscando o simplemente anhelan una vida alterna que les permita hacer más llevadera su realidad.

La mujer del cuento "Lección de cocina" de la escritora mexicana, crea una red entre su vida cotidiana, los reproches y los objetivos inalcanzables -como aquel de la vida feliz de matrimonio... "y vivieron felices para siempre"- y a la vez se enfrenta con los miedos y las consecuencias de una decisión como la unión eterna que ella misma cuestiona.

La voz de la mujer en dicho relato se deja escuchar al ritmo de las palabras: "Mi lugar está aquí. Desde el principio de los tiempos ha estado aquí" se consuela diciendo después "yo anduve extraviada en aulas, en calles, en oficinas, en cafés; desperdiciada en destrezas que ahora he de olvidar para adquirir otras".

La tónica es la misma; es como si pasáramos "un día en la mente de..." una ama de casa seleccionada al azar. La narrativa, las anécdotas y la propia voz de la autora, le dan al relato la cualidad de cotidiano y a la vez cercano a los problemas más complejos de identidad con los que todavía hasta la fecha lucha la mujer que se encuentra retratada entre las líneas.

En contraparte, la escritora puertorriqueña Ana Lydia Vega, en su cuento "Letra para salsa y tres soneos por encargo", muestra una actitud más radical con respecto a la condición de la mujer.

En el texto, la protagonista tiene la seguridad de que a la mujer de Castellanos le falta. Además, enfrenta al hombre, se burla y lo hace quedar como un tonto ante las situaciones que él mismo propició.

"La Tipa estaba más dura que corazón de un mafioso, mano. Yo no hice más que mirarla y se me volvió merengue allí mismo. Me la llevé pa un motel, men, ahora le tumban a uno siete cocos por un polvillo". Así inicia el relato en el que la mujer de Ana Lydia Vega adquiere un carácter de vengadora de género, valiéndose de características propias del sexo femenino, exagerando en algunos casos y minimizando en otros. El leif motiv es la ridiculización del hombre, para lograr la atmósfera de superioridad mental de "La Tipa".

Los dos extremos ayudan a enmarcar al movimiento de género, no así a encasillarlo. La visión de los extremos en el conjunto literario: la mujer que se expresa y la mujer que se impone.

Sólo ese movimiento del péndulo nos permitirá tocar los límites y casi pasar por la compleja gama de situaciones que conforman a la mujer de este tiempo.

Extremos diferentes y matices que conforman al arte de escribir. Finalmente la creación de mundos, personajes, misterios, complejidades y realidades se encuentra en la pluma de cada escritor, ya sea porque quiere hacer hablar a sus personajes o exorcizar sus propios demonios.

Silencios Estereofónicos

Los que tenemos esclerosis múltiple, ya no podemos caminar, ahora volamos: José Cruz Camargo, de Real de 14

Por: Félix Morriña

Foto: Pedro González

 

Me sumé a la difusión masiva del concierto-homenaje a una de las agrupaciones más importantes de blues, jazz, rock mexicano que ha pasado a la historia, debido a que su cantante, compositor, armoniquista y líder, José Cruz Camargo, está en fase preterminal de una terrible enfermedad llamada esclerosis múltiple.

Como muchos saben, me refiero a la agrupación-ex asociación civil Real de 14, la primera en pisar suelo ruso a finales de la década de los años ochenta, la primera en representar a México cabalmente en los géneros antes mencionados en cuanto foro fue solicitado, la primera en ser reconocida por componer poesía musicalizada en el idioma de Cervantes por los críticos nacionales y extranjeros, la primera en muchos sentidos y una de las más importantes de Hispanoamérica.

Amigo José Cruz Camargo no pude ir a tu concierto-homenaje del sábado pasado en el Centro Cultural Ollin Yoliztli, porque francamente me acobardé. No tuve las fuerzas suficientes para verte en una silla de ruedas. No me atreví a viajar sin auto casi tres horas de Toluca-Metepec al sur de la ciudad de México para verte de esa manera, pero sé que tengo una oportunidad más para el mes de septiembre en la que volverás a un escenario para trabajar, sí para "trabajar" y ganarte el sustento y para pagarte los costos de la carísima medicina con la que tratas la esclerosis múltiple.

Sé que gastas más de 14 mil pesos al mes. Cantidad difícil de juntar, más para alguien que está prácticamente solo (me enteré que dijiste en el concierto que tu mujer te abandonó cuando supo de tu terrible enfermedad. Son situaciones difíciles, pero en eso no me meto, sólo quiero comentar que tu hija María José está contigo en las buenas y en las malas), a pesar de las muestras de cariño de tus miles de seguidores por todo el país.

Ese día del concierto, todos aportaron su granito de arena (100 pesos cada persona) y sé que cientos de personas se quedaron afuera, muchos de ellos habían pagado su boleto, pero llegaron tarde. Fueron cinco horas de concierto. ¡Qué bien! Sirvan estas imágenes de mi amigo de la lente Pedro González para que los lectores se den una idea de cómo estuvo el recital.

No es fácil hablar de un gran amigo enfermo despidiéndose como un padre cuando te bendice por última vez, como al hermano mayor en su último estertor, como al camarada que fallece en tus brazos en una batalla memorable, si es que existe tal; como el músico que te influenció por espacio de dos décadas y que te enseñó que la vida se vive tan intensamente como un blues en un campo de algodón al rojo de la tarde.

José Cruz Camargo y al resto de los integrantes de Real de 14, gracias por haber compuesto "Azul", "Tiempos oscuros", "Mis amigos muertos", "Voces interiores", "Contra ley", "Azul" y "Rojo" (ambos en vivo); "Cicatrices", "Nueve" y "Voy a morir", discos en donde te mostraste plenamente como un literato de la música contemporánea nacional (gracias a las influencias del vate Luis Bañuelos), muy a pesar de mucha raza que te llamaba pretensioso y preciosista.

Como dato adicional muy importante quiero decirles que todos estos discos (junto a un DVD que resume la historia de Real de 14, llamado "De cierto azul") están disponibles, gracias a la distribución que hace de ellos por todo el país Fonarte Latino, un disquera independiente que ha marcado línea a seguir y que continúa granando a grupo sus solistas destacados.

Hubo momentos en los que les hice saber a los integrantes de Real de 14, de manera periodística y amistosa, que ciertas canciones no estaban a la altura de la banda, pero sabías José Cruz Camargo cómo contestar, sabías dirigirte muy bien con los medios y justificar tus acciones dentro de tu proceso creativo.

También te dirigías con respeto hacia tus viejos compañeros de viaje (José Iglesias, Severo Viñas, Juan Cristóbal Pérez Grobet, entre otros tantos que participaron en el grupo), como también me consta que lo hiciste con los nuevos integrantes y fieles colaboradores de Real de 14 (Julio Zea, Salvador Arceo y Luis Ernesto Martínez, entre otros), con lo cual no debería existir queja alguna de parte de nadie.

Con tu público sabías hacer migas, sabías complacerlo y le exigías mejorar a través de la música. Amigo José Cruz Camargo, duele mucho saber que estés molesto y separado profesional y emocionalmente con el resto de los integrantes de Real de 14, tus motivos tendrás y sé que antes de que partas de este mundo, juntos resolverán este malentendido, o se esclarezca el abuso si existe tal de parte de ellos (¡huele a gato encerrado!, se dice por ahí), por el bien de ustedes, por el bien del grupo y su prestigio intachable, y por nosotros, su público.

Los demás integrantes de Real de 14 expresaron su sentir en una carta publicada en la página de Internet del grupo, la cual de paso está muy descuidada, pero tu gente más cercana ha hecho buen trabajo con el myspace, tanto en la versión grupal como en la personal. Sólo tú, José Cruz Camargo, pudiste manifestarte públicamente, de cara al sol durante tu concierto-homenaje titulado paradójicamente "Pero qué bien te ves", el pasado sábado 4 de agosto en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

Recibiste un merecido homenaje en vida de parte de tu gente, de tu público, de músicos de la talla de Memo Briceño, Nina Galindo, Jaime López, Follaje, Paco Barrios "El Mastuerzo" y Los Blueserables, tus alumnos más aventajados. Incluso hasta León Chávez Texeiro estuvo en el recital como agregado cultural. Siempre me pregunté por qué no participó Betsy Pecannins, una de las voces autorizadas del blues, con quien Real de 14 empezó su carrera como músicos de soporte a mediados de la década de los ochenta. Nadie me sabe decir nada.

Lo único cierto es que Real de 14 ya no existe como tal desde hace casi dos años, ni creo que José Cruz Camargo componga un disco bajo ese nombre de vivir más tiempo del programado por los médicos.

También me enteré que a José Cruz Camargo le hicieron una limpia para purificar su espíritu durante el concierto/homenaje, con lo cual su entidad física todavía sigue con nosotros, pero su otro yo está ya en el desértico paraíso de Real de 14, ese pueblito insertado en el Estado mexicano de San Luis Potosí, de donde tomó su nombre para crear a esa culta agrupación que ha hecho felices a miles de seres y entidades míticas.

Desde este espacio periodístico, le mandamos un fuerte abrazo a José Cruz Camargo, que seguros estamos hizo el titánico esfuerzo para entonar sus canciones que marcaron historia al lado de Real de 14, entre ellas, "Jeny", "Contra ley", "Dorina y Abel", "Mujer sucia", "Cicatrices" (al lado de su hija María José), "Vaso de ginebra", "Tres segundos" (una canción nueva) y "Sostente de pie", con la cual oramos para que en realidad tengamos de pie a este ser creativo que tanta falta le hace a la música contemporánea mexicana. ¡Pepe Cruz, nos vemos en el que sigue! Aguante maestro, tal y como dijiste: "Los que tenemos esclerosis múltiple, ya no podemos caminar, ahora volamos".

 

Proyectan mirada mexicana de la cultura japonesa

"Fusión", reúne cuarenta y ocho obras plásticas de maestros y alumnos de CREARTE en el Embajada de Japón en México

 

Por:  Silvia Márquez / México, DF

 

El pasado jueves la hermandad entre México y Japón se hizo patente en las pinceladas de alumnos y maestros de la Escuela CREARTE, quienes inauguraron "Fusión" en la Embajada del país oriental.

Durante la ceremonia de inauguración, Yuri Otani, asistente del Centro Cultural e Informativo de la Embajada, dijo que "es la primera vez que tenemos tanta gente en el Centro Cultural", por lo que se mostró sorprendida, mientras que Yuichiro Shindo, agregado cultural de la Embajada Japonesa, opinó que la participación de artistas mexicanos hizo realidad "el intercambio de dos culturas y nos sentimos muy felices por ello", ya que "significa mucho, pues muestra que hay presencia de Japón en la sociedad mexicana y esa confianza nos permite relacionarnos mejor con México".

Paul Achar, artista plástico y uno de los principales impulsores de la muestra, dijo que "Fusión" cuenta con "obras de todas las edades, desde los seis años hasta la tercera edad, además hay obras de personas con capacidades diferentes mostrando algo de una cultura muy diferente a la nuestra, como lo es la milenaria cultura japonesa donde damos una perspectiva mexicana de este pueblo".

Por otra parte, Alma García Padilla, directora de la Escuela CREARTE, explicó para IMPULSO Estado de México que desde las aulas, "tuvimos la inquietud de darle una mirada a una cultura completamente diferente a la nuestra. Tuvimos la oportunidad de que nos hayan brindado el espacio con la condición de que fuera el tema japonés".

Esa mirada de Japón, quedó plasmada en lienzos, esculturas o figuras de plata bajo las formas de "muñecas tipo manga, kitty, cerezos, geishas, lo que cada quien ve", dijo.

En las cuarenta y ocho obras expuestas se pueden apreciar obras escultóricas y pictóricas con diferentes técnicas como tinta, repujado, óleo, acuarela, acrílico, técnica mixta, etcétera.

"Fusión" estará expuesta hasta el próximo 17 de agosto. Mientras tanto, CREARTE a través de Alma García buscará concretar más exposiciones colectivas para "desarrollar las capacidades de los alumnos y después hacer muestras individuales, con la ayuda de los maestros que tienen una proyección internacional".

 

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Para el apunte...

Se rompió record de audiencia en la Embajada con más de 150 asistentes.

Hay obras de personas desde seis años hasta la tercera edad, así como de persona con capacidades diferentes.

Una pieza se tuvo que cambiar porque no era japonesa, sino una gatita coreana.

Todas las obras se encuentran a la venta.

La exposición estará abierta durante las próximas dos semanas.