Borges, a 20 años de su muerte

Recordando al más grande

Impulso / Redacción 

El 24 de agosto de 1899, a los ocho meses de gestación, nace en Buenos Aires Jorge Luis Borges en casa de Isidoro Acevedo, su abuelo paterno. Es bilingüe desde su infancia y aprenderá a leer en inglés antes que en castellano por influencia de su abuela materna de origen inglés.
Georgie, como es llamado en casa, tenía apenas seis años cuando dijo a su padre que quería ser escritor. A los siete años escribe en inglés un resumen de la mitología griega; a los ocho, La visera fatal, inspirado en un episodio del Quijote; a los nueve traduce del inglés "El príncipe feliz" de Oscar Wilde.
En 1914, y debido a su ceguera casi total, el padre se jubila y decide pasar una temporada con la familia en Europa. Debido a la guerra, se instalan en Ginebra donde Gerorgie escribirá algunos poemas en francés mientras estudia el bachillerato (1914-1918). Su primera publicación registrada es una reseña de tres libros españoles escrita en francés para ser publicada en un periódico ginebrino. Pronto empezará a publicar poemas y manifiestos en la prensa literaria de España, donde reside desde 1919 hasta 1921, año en que los Borges regresan a Buenos Aires. El joven poeta redescubre su ciudad natal, sobre todo los suburbios del Sur, poblados de compadritos. Empieza a escribir poemas sobre este descubrimiento(1), publicando su primer libro de poemas, Fervor de Buenos Aires (1923). Instalado definitivamente en su ciudad natal a partir de 1924, publicará algunas revistas literarias y con dos libros más, Luna de enfrente e Inquisiciones, establecerá ya en 1925 su reputación de jefe de la más joven vanguardia.
En los treinta años siguientes, Georgie se transforma en Borges; es decir: en uno de los más brillantes y más polémicos escritores de nuestra América. Cansado del ultraísmo (escuela experimental de poesía que se desarrolló a partir del cubismo y futurismo) que él mismo había traído de España, intenta fundar un nuevo tipo de regionalismo, enraizado en una perspectiva metafísica de la realidad. Escribe cuentos y poemas sobre el suburbio porteño, sobre el tango, sobre fatales peleas de cuchillo ("Hombre de la esquina rosada" (2),"El Puñal"(3)). Pronto se cansará también de este ismo y empezará a especular por escrito sobre la narrativa fantástica o mágica, hasta punto de producir durante dos décadas, 1930-1950, algunas de las más extraordinarias ficciones de este siglo (4) (Historia universal de la infamia,1935; Ficciones, 1935-1944; El Aleph, 1949; entre otros).
En 1961 comparte con Samuel Beckett el Premio Formentor otorgado por el Congreso Internacional de Editores, y que será el comienzo de su reputación en todo el mundo occidental. Recibirá luego el título de Commendatore por el gobierno italiano, el de Comandante de la Orden de las Letras y Artes por el gobierno francés, la Insignia de Caballero de la Orden del Imperio Británico y el Premio Cervantes, entre otros numerosísimos premios y títulos.
 Una encuesta mundial publicada en 1970 por el Corriere della Sera revela que Borges obtiene allí más votos como candidato al Premio Nobel que Solzhenitsyn, a quien la Academia Sueca distinguirá ese año.
El 27 de Marzo de 1983 publica en el diario La Nación de Buenos Aires el relato "Agosto 25, 1983", en que profetiza su suicidio para esa fecha exacta. Preguntado tiempo más tarde sobre por qué no se había suicidado en la fecha anunciada, contesta lisamente: "Por cobardía". Ese mismo año la Academia sueca otorga el Premio Nobel a William Golding; uno de los académicos denuncia la mediocridad de la elección. Todos siguen preguntándose por qué Borges es sistemáticamente soslayado. El premio a Golding parece dar la razón a los que dudan de que los académicos suecos sepan realmente leer.
Jorge Luis Borges murió en Ginebra el 14 de junio de 1986.

Las razones del diablo | Intolerancia

por: Dionicio Munguía J.

Las diminutas personalidades que campean en las oficinas burocráticas culturales tienen un destino común: navegan en la intolerancia. Por cada ocasión que un artista busca un resultado, esa personalidad se inquieta en su sillón, revisa infructuosamente papeles sobre su mesa y decide, porque siempre es una decisión personal, que no, que no hay apoyo o solución al conflicto que llevó al artista a solicitar una cita.
Eso, sin embargo, es común. Quienes de alguna manera hemos tenido que lidiar con la burocracia sabemos los resultados y las consecuencias que esto implica. Todos tenemos una historia alrededor de los pequeños funcionarios que deciden el rumbo de la política cultural en nuestro estado o en cualquier estado de la república.
Pero existe otro tipo de intolerancia: la no burocrática, la del artista maduro o viejo al artista joven e impulsivo que se acerca con la firme intención de aprender o, al menos, de que le digan la forma de mejorar su trabajo. Esta intolerancia se manifiesta de muy distintas formas, de situaciones especiales o simples negativas para conocer el trabajo del susodicho joven artista.
Existen personas que han hecho una carrera artística mediante el esfuerzo personal. Hay otras que aprovechan circunstancias sexenales para darse a conocer y sobrevivir del presupuesto oficial, pero también existen quienes, sin una obra sólida, se dedican a defenestrar a jóvenes creadores con el argumento de que no hay la suficiente calidad para leerlo, o que su trabajo es deficiente como para darle atención, o que simplemente no es amigo del amigo del amigo que lo recomendó al taller literario, a la tertulia o a galerías donde se reúnen para calificarse, entre ellos mismos, de geniales y poco comprendidos.
Como tallerista literario me he enfrentado a esta intolerancia más de una ocasión. Jóvenes literatos es ciernes que cayeron, de manera normal, en un taller donde lo importante es tener conocimiento de la lucha social en Centroamérica, o ser parte de los elogios mutuos, o simplemente permanecer callado hasta que el coordinador se digne a escucharlo o leerle un texto escrito en horas de angustia y sudor.
Este tipo de intolerancia se manifiesta, generalmente, con la edad. Entre más tiempo se pasa siendo halagado, más se cree un dios todopoderoso y dispensador de dones que serán reconocidos por quienes no tienen la facultad divina de la comprensión artística.
Nada más alejado de la realidad. La tolerancia es un ejercicio de humildad. Humildad al reconocer que existe talento en alguien que inicia. Humildad al reconocer que existe alguien con mayor aliento que uno. Humildad para enseñar lo que se ha aprendido, con buenos o malos maestros, pero siempre ante la posibilidad no de lograr un creador de excelencia, pero si un creador decente.
Si seguimos cayendo en la intolerancia, lo que sucede en algunos sectores de la cultura, no tendremos la renovación necesaria de los cuadros ni seremos un antepasado directo, ni sabremos hasta dónde nuestra influencia existe en los más jóvenes. No es sólo el hecho de leer a los que nos precedieron, sino de aprender de la fuente directa para evitar los errores, aceptar los aciertos y participar en la historia como quien supo encontrar un algo en alguien que apenas iniciaba su camino.
Creo en los más jóvenes lo suficiente para aceptar que mi papel, bueno o malo, esta a punto de caducar. Creo en la necesidad de enseñar lo que he aprendido de mucha gente a creadores que pueden continuar su trabajo con la misma pasión con que lo hice en su momento. La intolerancia sólo lleva al aislamiento y no al contacto necesario con la juventud, con el pensamiento reformado, con la fuerza de los años que, si no se cuidad, serán carcomidos por la misma hierba con que fueron carcomidos los anteriores a nosotros: por la intolerancia.

El paseo en Metepec: un alarde de color y tradición

Blanca Ocampo (Foto Ivan Carmona) / Metepec

Fox y El Peje, caballos y motocicletas, niños y niñas vestidos de charros o hawaianas, grabadoras en mano y bandas en vivo, licor y garañonas, frutas y dulces, locos y mojigangas: el color de la tradición inundó las calles principales de Metepec cuando el martes 6 de junio los habitantes celebraron a San Isidro Labrador con el típico paseo.
A pesar de los argumentos referidos por representantes de la iglesia en contra de la tradición, no hay más determinantes que el tiempo y el alma de un pueblo que asimila su propia historia y contexto para expresarse nítidamente en su complejidad y riqueza.
Tradición viva que se renueva, el paseo refleja lo que somos y donde somos con la alegría y el entusiasmo de familias enteras integrantes de una sola y gran cuadrilla: Metepec, ciudad donde la cultura halla un lugar propicio más allá de las instituciones y los prejuicios.

Un vistazo a Henry Miller

Cualquier parecido...

Fragmento de Sexus, de Henry Miller, publicado en 1949

"... Lo que pasa es que en la actualidad el arte es un lujo. Yo podría salir adelante sin leer nunca un libro ni mirar un cuadro. Tenemos muchas otras cosas: no necesitamos libros y cuadros. La música, sí... la música siempre la necesitaremos. No necesariamente buena música..., pero música. En cualquier caso, ya nadie escribe buena música... Tal como yo lo veo, el mundo se está echando a perder. No se necesita demasiada inteligencia para salir adelante, tal como están las cosas. De hecho, cuanto menos inteligente eres, mejor posición tienes (...). Si tuvieras alguna inclinación estética, no podrías pasar por la estúpida rutina año tras año. El arte te vuelve inquieto, insatisfecho.”

Henry Valentine Miller (Nueva York, 26 de diciembre de 1891 - California, 7 de junio de 1980), novelista estadounidense. Su obra se compone de novelas semiautobiográficas en las que el tono crudo y sensual suscitó una serie de controversias en el seno de una América puritana que Miller quiso estigmatizar denunciando la hipocresía moral de la sociedad norteamericana. Influyó notablemente en la llamada Generación Beat.

Su vida
La juventud de Miller fue errática; alternaba diversos trabajos con breves períodos de estudios en el City College de Nueva York. En 1924 se casa con June Mansfield tras divorciarse de su primera esposa, Beatrice Sylvas, con la que tuvo una hija.
En 1930, durante la Gran Depresión, se va a Francia donde vive el estallido de la Segunda Guerra Mundial. En esta época, Miller decide consagrarse totalmente a la literatura. Sus primeros años de bohemia en París fueron miserables, tuvo que luchar contra el frío y el hambre; se alimentaba con las comidas que le ofrecían y dormía, cada noche, bajo un puente distinto. La suerte se presentará en la persona de Richard Osborn, un abogado americano que le ofrece una habitación en su apartamento. Cada mañana, Osborn, dejaba encima de la mesa de la cocina un billete de 10 francos para que Miller lo gastara a su conveniencia. Conoce a Anaïs Nin (de la que fue amante), a Gilberte Brassal y a Alfred Perlès, y empiezan sus tanteos con el surrealismo.
En el otoño de 1931, Miller obtiene su primer empleo como corrector de estilo en el periódico Chicago Tribune, gracias a su amigo Alfred Perlès; ocasión que aprovecha para publicar varios artículos que firmará con el nombre de Perlés, dado que sólo los miembros del equipo editorial podían editar sus escritos. Escribe, en ese año, Trópico de cáncer, en la Villa Seurat de Montparnasse, que será publicado en 1934. Esta novela le supuso, en los EE.UU, un proceso por obscenidad, según las leyes vigentes en esa época dictadas contra la pornografía. Esta novela estuvo censurada, en su país, hasta la década de 1960, y sólo pudo ingresar clandestinamente con la portada de Jane Eyre, el clásico de Charlotte Brontë.
Miller prosigue su batalla personal contra el puritanismo intentando liberar, desde un punto de vista moral, social y legal, los tabúes sexuales existentes en la literatura americana. Continúa escribiendo novelas, todas censuradas en los Estados Unidos por obscenas. Publica Primavera negra (1936), y Trópico de Capricornio (1939), que consiguen su difusión en los EE.UU pese a tener que ser vendidos subrepticiamente, lo cual contribuye a forjar su reputación de escritor underground.
Regresa a los Estados Unidos en 1940 y se instala en el Big Sur (California), donde continúa produciendo una literatura pujante, colorista y socialmente crítica. Escribe El coloso de Marussi (1941), una guía de Grecia, país que visitó invitado por Lawrence Durrell. Le siguieron La pesadilla del aire acondicionado (1945-47), la trilogía La crucifixión rosa, compuesta por Sexus (1949), Plexus (1953), y Nexus (1960). Escribió Big sur y Las naranjas del Bosco en 1957; y el estudio literario, El mundo de D.H. Lawrence en 1980.
Se le ha considerado, incluso, un precursor del postmodernismo. Sus trópicos, tachados de pornográficos, generaron una gran polémica y fueron prohibidos en los países anglosajones. En 1964 la Corte Suprema de los Estados Unidos anula, de la Corte de Estado, el juicio contra Miller por obscenidad, lo que representa el nacimiento de lo que, más tarde, será conocido con el nombre de revolución sexual.
Entre sus aficiones estaba la de pianista amateur y pintor, escribió libros sobre su pintura y tras su muerte, sus acuarelas fueron trasladadas a dos museos: el Henry Miller Museum of Art en la ciudad de Omachi Nagano (Japón) y el Henry Miller Art Museum en la Coast Gallery de Big sur.
Falleció en Pacific Palisades, California. Sus restos fueron incinerados y sus cenizas esparcidas sobre Big Sur.

Sus libros:
Trópico de Cáncer, 1934
Primavera negra, 1934
Max y los fagocitos blancos, 1938
Trópico de Capricornio, 1938
El ojo cosmológico, 1939
El mundo del sexo, 1940
El coloso de Marussi, 1941
Un día después de la guerra, 1944
Pesadilla de aire acondicionado, 1945
La sonrisa al pie de la escala, 1948
Sexus, 1949
El tiempo de los asesinos, 1952
Plexus, 1953
Nexus, 1959

Mirabilis da Muerte para el coño dorado de Lavernia, poemario de Cecilia Juárez

Blanca Ocampo / Toluca

Mirabilis es el nombre de un proyecto literario independiente que nació en la ciudad de Toluca hace poco más de 3 años y que está conformado por Alonso Morales Guzmán, Cecilia Juárez Ortega, Demian Alejandro Marín Bello y Verónica Zamudio, los tres primeros egresados de la licenciatura en letras latinoamericanas de la Universidad Autónoma del Estado de México y Vero con una formación profesional en el diseño.
Las actividades de este grupo se centran en lecturas de obra, trabajos editoriales y talleres literarios, tanto en la ciudad de Toluca como en algunas otras comunidades del Estado de México, apoyándose en el respaldo de los tres principales colaboradores: Samuel Dávalos Rojas, Alejandro Gracida y Roberto Fuentes.
Los resultados de este esfuerzo colectivo son significativos: dos libros publicados y uno en preparación para salir a la luz este año, además de las presentaciones públicas. Lo cual demuestra que en Toluca sí pasan cosas y cosas que a veces valen la pena.
IMPULSO platicó con Verónica Zamudio a propósito de la próxima presentación del segundo material editado por Mirabilis: Muerte para el coño dorado de Lavernia, un poemario de Cecilia Juárez

CUÁL ES EL OBJETIVO DE MIRABILIS?
Escribir nuestros propios textos, darles lectura pública y editar lo mejor logrado.

¿CÓMO ES QUE SOLVENTAN ECONÓMICAMENTE LAS TAREAS DE MIRABILIS?
Empezó solventándose de la bolsa propia, haciendo cooperachas los amigos e integrantes. Ahorita tenemos una beca del FOCAEM (Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México) en la categoría de grupos literarios y de ahí usamos un poco para comprar principalmente material.

¿CUÁLES HAN SIDO SUS PRINCIPALES ACTIVIDADES?
Hemos tenido muchas lecturas, narraciones de cuentos, tenemos editados 2 libros y estamos preparando el tercer material que va a ser un libro objeto, poemario de Sergio Ríos. Principalmente, lo que ahora queremos hacer es un intercambio con otros grupos: estamos gestionando para invitar a un grupo literario de la Universidad Veracruzana.

¿QUIÉNES PARTICIPARON EN EL PRIMER MATERIAL DE MIRABILIS: CATÁLOGO DE PERVERSIONES MEDIEVALES?
Participamos Alonso Morales, Demian Alejandro, Cecilia Juárez y tu servidora. Me gustaría platicarte que fue algo muy chistoso porque empezó como un juego, luego comenzamos a hacer investigación y nos reuníamos. Como los talleres literarios ya no nos ofrecían gran cosa, comenzamos a reunirnos independientemente en mi casa y descubrimos que los sábados en la noche no eran muy propicios para tallerear: nos parrandeábamos y nos amanecíamos; entonces al otro día llegaba Samuel con unas cebadas a decirnos “ya trabajen”. Y ya eran los domingos a las 11:00 de la mañana que nos poníamos a trabajar el Catálogo, platicando lo que se había investigado, llevando material, libros para verlos entre todos y empezamos a retomar elementos del medioevo, nos los rifábamos para hacer un cuento cada quien de elementos cotidianos o no tan cotidianos, pero representativos de la época, como los oficios, y luego inventamos un personaje.

¿POR QUÉ EL MEDIOEVO COMO TEMA?
Realmente fue una selección a partir de que hemos visto que en varios foros de aquí de Toluca y del Estado de México hay mucha censura y autocensura. Muchas veces nosotros lo tuvimos que hacer porque nos invitaban a leer y llevábamos textos para adolescentes y adultos y nos salían con que eran niños de primaria, entonces nosotros mismos nos vimos en la necesidad de improvisar cuentos grupales, por segmentos, etcétera. Y decidimos que el tema principal fuera el sexo, por eso las perversiones, que finalmente son perversiones dependiendo de tus prejuicios. Realmente son cuestiones de la vida y siguen siendo pero tenemos todo ese bagaje de censura que arrastramos con toda la historia, y quisimos retratar eso, primeramente que fuera de sexo, que hablara de cuestiones sexuales y después fuimos seleccionando aspectos que podrían ser interesantes.

A HECHURA DE ESTE LIBRO ES MUY ORIGINAL…
El diseño lo realicé yo. Es un diseño un poco fuera de lo común porque de hecho el corte del papel no es estándar, no es una medida para edición normal. El libro está ilustrado por mí también, hice algunas ilustraciones, las letras capitales, etcétera. Está hecho a mano en un tallercito, está encuadernado y empastado a mano. Entonces es un libro que fue hecho con mucho esfuerzo y con cariño porque realmente fue desde serigrafiar las pastas, ponerles un sello de lacre que diseñé también, entonces es un libro muy elaborado, desde los primeros momentos de charla y plática hasta el estar pegando, armando y empaquetando los libros. Los sacamos en el 2004 y sólo fue un tiraje de 100 números.

¿CÓMO ES QUE DESPUÉS EL GRUPO DECIDE PUBLICAR EL POEMARIO DE CECILIA?
Cecilia llega con nosotros desde hace 7 años, siempre me ha parecido una persona con mucha calidad, creo que inclusive entre la comunidad literaria de aquí de Toluca es valiosa su aportación. Sin embargo nunca ha editado porque no está muy cerca de toda esta parafernalia (…) Yo les pedí a mis compañeros de grupo que me dejaran material en la computadora y Cecilia me dejó este poemario. Nos habíamos estado tardando en publicar por hacer todas las otras actividades de lectura, de narraciones, de visitas a escuelas y comunidades. Entonces llegó un momento en el que dijimos “bueno, ya está el Catálogo”, ahorita lo quiere reeditar un editor ya en forma con un tiraje más grande, entonces dijimos vamos a continuar nosotros con los libros. El material de Cecilia a mí me pareció muy bueno, ya estaba completo el poemario. Entonces sin más ni más, nada más le hablamos y le dijimos “sabes qué, si quieres ven a revisarlo por última vez porque lo vamos a editar y no nos interesa si estás de acuerdo o no”. Entonces fue algo muy chistoso porque obviamente no la forzamos pero lo decidimos los demás integrantes, no lo decidió ella. Empezamos a armar el diseño editorial y ella vino y dijo “sí me gusta y tengo más poemas que ya he tallereado para esto”, entonces los incluyó, primero eran 13 y ahora son 19 poemas. El tiraje será el mismo: 100 libros artesanales, pues también fueron hechos en el tallercito, empastados a mano.

¿CUÁL ES EL SIGUIENTE PASO PARA MIRABILIS?
Un poemario, Semefo, de Sergio Ernesto Ríos; él se invito solito a participar, dijo “ay, yo quiero un libro que ustedes me hagan”, y le pedimos su material para revisarlo a ver si valía la pena (esto fue, por supuesto, antes de que supiéramos que había ganado el premio nacional de literatura ‘Gilberto Owen’), entonces él nos llevó su material. Ya lo estamos planeando, va a hacer un libro objeto, una especie de archivo con fotografías y cosas gráficas integradas, va a estar interesante. Por lo pronto, los invitamos a la presentación de Muerte para el coño dorado de Lavernia de Cecilia Juárez, que se hará el próximo viernes a las 18:00 horas en el Centro Cultural del ISSSTE, muy cerca de los portales de la ciudad de Toluca.

Bocanada | Filosofar

Por Pancho Salgado

El día de hoy me desperté con lo filósofo a flor de piel por lo que me dediqué a  responder algunas preguntas simples, si hoy no tiene algo mejor que hacer, estimado lector lo invito a que responda este sencillo cuestionario:
1.- ¿Dónde estará ahora el agua con la que se lavó la cara esta mañana?
Se encuentra, seguramente, a unos kilómetros de aquí, fusionándose con el agua contaminada del tristemente célebre río Lerma.
2.- ¿De qué color son los bere-beres?
El primero es azul, como el cielo que está de fondo de escritorio de mi computadora; el segundo es verde, de ese tono verde que tienen las hojas antes de morir y el tercero es negro, como la noche sin luna.
3.- ¿Tiene experiencia previa?
En algunas cosas tengo mucha experiencia, en otras tantas que me gustaría, no.
4.- ¿Quién mete tanto ruido?
Los señores de los medios de comunicación, principalmente los encargados de los programas de chismes y los de los noticieros.
5.- ¿Qué piensan los sapos de las luciérnagas?
Que es increíble que la comida ande revoloteando por ahí y que además brillen con luz propia.
6.- ¿Cada cuánto tiempo?
Cada que puedo, cada que se puede, cada que se quiere, cada que se deja…
7.- ¿Cómo es la guerra?
La guerra es implacable con todo y con todos los que se ven involucrados en ella, nos enseña lo que es la tristeza profunda y lo absurdo que podemos llegar a ser los seres humanos, que no hemos logrado aprender nada del respeto hacia los demás y a la vida.
8.- ¿Quién se llevó el jarrón?
La dulce muchacha que vive a unas casas de aquí y que seguramente lo tomó para poner las flores que, en forma de besos, le regalan todos los que la ven pasar.
En mi cabeza hay muchas preguntas más, algunas tan profundas que no me atrevo a exponer aquí y otras tan absurdas como las que tienen que ver con las elecciones y con la economía de mi país, pero la verdad ya se habla demasiado de esto como para seguir diciendo más de esto, además, ya es hora de irse a trabajar, antes de tener que pensar en un buen pretexto para decirle al jefe… bueno, otro día le seguiremos preguntando al individuo que se asoma en el espejo del baño por las mañanas con cara de aturdido y que ahora me ve con cara de ¡apúrate inútil, que se nos hace tarde!  

En los festivales de cine el panorama apenas se abre

Víctor Sotomayor, director del FICA piensa que pronto se consolidará como uno de los festivales más importantes del país

Silvia Márquez / Acapulco

A unas horas de la clausura del Festival Internacional de Cine de Acapulco, Víctor Sotomayor, Director del FICA, conversó con IMPULSO sobre la evolución del Festival y las promesas del próximo año.

¿Por qué hacer festivales de cine en México?
Yo creo que hay mucho talento a nivel realización  y pocos son los que tienen esa plataforma de oportunidad para hacer películas o encontrar el recurso financiero. Cuando tú tienes un festival que abre la ventana en documental, en cortometraje, en mediometraje, se muestra que estos chavos muchas veces hacen sus obras en su casa, con recursos básicos, entonces esa es una ventana que el festival quiere abrir. Desde luego nuestro festival, como columna vertebral, es un festival internacional con una plataforma de cine mexicano importante con toda la gama de expresión: cortos, largos, cineminutos, etcétera. Me han cuestionado para esta edición el por qué no hay una película mexicana en la sección de competencia, pero esto no obedece más que a que no hay una película terminada en este periodo y que cumpla los requisitos que establecimos, de ser primera o segunda obra y este es el código de selección; si está ese requisito y llega a tiempo entra en la sección de competencia. Yo espero que en la siguiente edición muchos se apunten con tiempo prevenido y muchos lleguen directo a estar en el festival.

¿Falta que los realizadores se enteren del festival?
Como todo, tiene que acreditarse, tiene que madurar, tiene que posicionarse. Vamos por buen camino, quiero pensar que por los comentarios, por los patrocinadores, por los amigos, vamos bien, no canto victoria pero vamos con un paso adelante. Espero que también haya aportaciones como críticas constructivas para mejorarlo. En repetidas ocasiones he dicho que este festival es de todos, lo construimos todos con la intención de que Acapulco se convierta en una plataforma latinoamericana de cine, de promoción y exhibición.

¿Qué ofrece el FICA a diferencia del Festival de Morelia, de Guadalajara o el FICCO?
Cada entidad, y mira que conozco de varios festivales porque colaboro de manera personal con ellos, y la verdad es que cada quien tiene su especialidad, su nicho, su oportunidad. Para levantar un proyecto de este tamaño, no se diga Morelia o Guanajuato o FICCO, es mucha labor, el buscar esa oportunidad de decir: vengan nuevos realizadores. El festival de Guanajuato por ejemplo, es puro cortometraje internacional, te vas a Morelia y tienes un nicho de mercado, estás en el FICCO y es otro tipo de mercado o especialidad, entonces lo padre de esto es que se está generando una cultura de abrir los espacios a nuevos realizadores. A nivel mundial estamos bajos incluso. Hay otros países como España, que es nuestro país invitado, en donde he tenido oportunidad de platicar con nuestro jurado de España y me dicen ‘oye, en México hay declarados 32, 34 festivales, en España hay más de 240’. Entonces creo que no estamos ni tantito cerca de buscar ese momento oportuno y sí hay mucho talento y dime ¿has visto cortometrajes en cines comerciales? Solamente se pueden encontrar en festivales o en la cineteca o en la filmoteca, en el CUEC y ese tipo de instituciones culturales por eso los festivales tienen mucho que dar, mucho por hacer y ojala todos tomáramos esa conciencia.

Aparte del impacto artístico, ¿cuál es el impacto social del FICA?
De inmediato cultura. El cine es cultura, el cine manifiesta una identidad social o una identidad cultural de un pueblo y el tener la oportunidad de verlo en una entidad donde recolectas diferentes países, diferentes muestras, diferentes criterios, diferentes géneros de películas, eso creo que a todos construye, precisamente el decir ‘¿qué hay en otros lados?’. Hay películas brasileñas, chilenas, de Argentina, de España, de Estados Unidos, de Gran Bretaña y bueno, precisamente es esto, es como un buffet, tienes de todo sin perder una identidad de lo que queremos hacer.

¿Por qué Acapulco?
Acapulco es mágico. Acapulco tiene historia de cine. Acapulco es querido por un servidor y después de tantos años de trabajo, de eventos de otros festivales, me ha dado la oportunidad de crecer aquí conjuntamente en 10, 15 años y guardarle un respeto y un cariño a toda la historia del cine aquí. La reseña mundial, los encuentros internacionales que fueron, personalidades del medio mundial que estuvieron viviendo en Acapulco. Tener la oportunidad de encabezar un Festival Internacional aquí para mí es un honor, es un privilegio, lo hago por gusto, es mi alma mater el cine y ahora tengo esta oportunidad y lo estoy haciendo con todo el cariño.

¿Cómo está respondiendo la gente?
Al público local le falta conocerlo más, le falta acercarse, no sé si no está conciente de que hay películas de otros países, que no está costando la entrada, que tanto las salas de Cinemark como las del Teatro Juan Ruíz de Alarcón que son nuestra sede, pues están abiertas al público, no tienen consto, tienen que venir, tienen que vivir la experiencia de estar en un Festival Internacional. Muchas películas no van a tener representación como distribución comercial y si no las ven ahora pues no creo que todo el público pueda ir a viajar a Cannes o a Toronto o a Cuba para ver estas películas y hay muchas cosas que se están dando como riguroso estreno aquí, entonces ¿por qué no venir? Abran un poquito su oportunidad de vivir la experiencia.

¿Cuál es el plato fuerte de este festival?
Es muy difícil mencionarte con precisión porque abrimos el ramillete de programación, abrimos el ramillete de actividades paralelas. Tenemos programaciones al aire libre, está el seminario de formación a la producción, está también el rally Malayerba que comparte escenario con nosotros porque somos buenos amigos y ellos querían refrescar esta dinámica de producir cortos; esto me parece un sello original porque a lo mejor el día de mañana te digo ‘oye, pues vamos por un largometraje de este festival al siguiente’. Me gustaría decir ‘estrenamos una película y la hicimos aquí, dentro del FICA y con ayuda del FICA’; ya estamos motivando que se establezca la comisión, porque esa idea la tenemos con Sergio Molina, el comisionado nacional de filmaciones. Hay muchas cosas, es mucha semilla puesta en tierra virgen, esperamos recoger muchas buenas sorpresas.

¿Qué podemos esperar del próximo año?
Muchísimo. Creo que el panorama apenas se abre. En esta primera y segunda edición nos estamos acreditando, posicionándonos, como quien dice ‘agarrando el patín’ porque es una entidad que te demanda mucho. Hablar de un evento en Acapulco no se arma con tres funciones, ni con tres personas, ni con tres entidades de gobierno; somos todos, una industria, un público, un gobierno, un grupo de patrocinadores, un grupo de amigos, es una maquinaria fuertísima y es un reto.

Inició el 4° Rally Malayerba en el FICA

Silvia Márquez / Acapulco

PRIMERA DE DOS PARTES

El 4° Rally “Malayerba, 24 horas de cortometraje” dio inicio el jueves pasado bajo el marco del Festival Internacional de Cine de Acapulco. La intención de este año es dar un giro de renovación al propio Rally, que se ha llevado a cabo en las dos más recientes ediciones del Festival Internacional de Cine “Expresión en Corto” de Guanajuato.
Entre ambas ediciones del rally, se generaron doce cortometrajes actualmente participan en diversos festivales de cine y circuitos culturales:
Previo al FICA, el rally concluyó su primera etapa en la que el jurado de guión, integrado por los escritores Silvia Pasternac (Sin remitente), Ignacio Ortiz Cruz (Mezcal) y José Luis García Agraz (El misterio de la Trinidad), seleccionaron seis trabajos que cuentan con un máximo de cinco cuartillas y que tienen un mínimo de seis locaciones, dos exteriores nocturnos, dos personajes y con temática libre.
Los ganadores armaron equipos con un máximo de doce personas, incluyendo actores, para realizar el cortometraje en un máximo de 24 horas (entre realización y edición) y para entregarlos terminados con una duración de 3 a 5 minutos, con un mínimo de 50 cortes y 4 secuencias musicalizadas.
Los cortos terminados se proyectarán en el Teatro “Juan Ruiz de Larcón” del Centro de Convenciones del puerto. Los trabajo competirán por el premio del Jurado (integrado por Jorge Fons, director de “El callejón de los milagros”, la actriz Cecilia Suárez y Luis Tovar, crítico de cine de La Jornada), el premio del público, el Malayerba (al equipo que termine primero) y el Televix al corto con mejor sonido.
Según los organizadores del evento, “el rally “Malayerba” es un ejercicio de cine inédito en el mundo que surge como una interrogante que los integrantes de Malayerba Producciones nos hicimos a manera de reflexión: ¿Puedes hacer un corto en 24 horas?. Esta premisa lanza un verdadero reto que apenas hace unos años se antojaría imposible. Hoy en día existe la tecnología del video digital que le da inmediatez al proceso de grabar, editar y postproducir en tan sólo 24hrs”.
Para Iván Elger, director del cortometraje “Al perro más flaco se le cargan las pulgas”, “el rally consiste en poner nuestro mayor esfuerzo para lograr el corto. Nosotros proponemos hacer algo original que tenga una buena dirección de actores, que tenga una buena dirección por supuesto, que tenga buena fotografía, básicamente eso es lo que estamos buscando. La historia que manejamos es la anécdota de una pareja que se encuentra algo en la playa y empiezan una búsqueda por todo Acapulco que los llevará a un desenlace interesante. Nuestras expectativas son apoyar el cortometraje que no es muy apoyado entonces es muy padre que se esté apoyando este tipo de trabajos, que se apoye a realizadores que empiezan en cine también. Es muy importante que ‘Malayerba’ esté participando en el FICA. Para la realización de proyectos es vital la organización de festivales y favorece que dentro de esos festivales haya diversidad en cuanto a la realización”.
Para realizar el trabajo completo de los guiones ganadores, se extendió la invitación a actores profesionales de diferentes generaciones, entre quienes se encuentra Julio Bracho, Rafael Inclán, Martha Aura, Carmen Salinas, Juan Manuel Bernal, Ana Cioccheti, y Tiaré Scanda, entre otros. Justamente Tiaré opinó que “el cine mexicano es una industria que se está fortaleciendo poco a poco; todavía nos falta mucho camino por andar pero estamos en el camino. Este tipo de eventos como el rally ayudan, de entrada a nivel del gremio nos unen y nos hacen estar cerca, proponer ideas, estar creativos, estar en contacto; de ahí surgen muchos más proyectos. Por otro lado beneficia mucho la realización de cine en otros estados, es una manera de descentralizar la producción, y ayuda a atraer turismo, no sólo mostrando la belleza de nuestro país, sino la belleza de nuestras películas. Como actriz el rally me ayuda a renovarme, a divertirme. Además ayudas con tu poca o mucha experiencia a un realizador joven, le haces un poquito más fácil la chamba que si trabajara con un actor principiante”.
Los equipos
Bajo la dirección de Silvestre López, el equipo originario del Distrito Federal, se rodó “M:I Misión Inclán”; Rafael Elizalde con “La noche es clara” también por el Distrito Federal; Rafael Palacio de la capital del país presentó “La santa”; por el Estado de México compitió “Dos de jaiba” de Luis y Arturo Tellez; “El mago Manani” por Nuevo León bajo la dirección de Víctor Dryere y “Al perro más flaco se le cargan las pulgas” de Iván Elger de Morelos.