Entre la mitología griega y la realidad mexicana: Los pasajeros de Caronte

Celia Aréchiga, Toluca.

Los pasajeros de Caronte son una banda de rock compuesta por cuatro chavos toluqueños que tocan todos los jueves en el café bar Área Chica ubicado en el centro de Toluca. En entrevista exclusiva para IMPULSO nos hablaron acerca de su propuesta musical, de cómo ven el panorama musical rockero en nuestro país y de cuales son sus próximos proyectos.

¿A qué se debe el nombre de la banda de rock?
El nombre proviene de la mitología griega, Caronte es el barquero que pasa las almas de las personas muertas al purgatorio y lo tomamos de ahí porque estabamos leyendo la divina comedia en ese tiempo y ya solamente le agregamos “pasajeros” de hecho nuestro logo es una barca con caronte y nosotros cuatro enfrente.

Con qué intención se forma el grupo?
A todos nos gusta la música, tratamos de hacer algo diferente.

¿Tienen alguna influencia musical?
Nuestro propósito nunca fue tratar de parecernos a alguien o tratar de imitar. Todos somos muy variados en cuanto a gustos musicales, pero a la hora de tocar o componer tratamos de hacer a un lado esas influencias y ser originales.

¿Cómo definir su estilo?
Los carontes pueden definirse más que como algo alternativo como algo progresivo porque cada quien mete su estilo sin estar apegado a una regla.
Lo que sentimos en ese momento lo ponemos en las rolas y si no nos gusta como se oye lo quitamos.
¿Cómo ven el panorama musical actual en México en cuanto a rock se refiere?
Vemos que hay mucho apoyo, en las radiodifusoras y en internet. En muchos lugares te graban y te dan tu demo ya por menos varo. Ya no tienes que ir a una disquera o a un estudio muy chido de grabación a pedir que te graben porque hay muchas cosas que ya puedes hacer con ayuda de la computadora. El panorama es muy chido, hay muchas bandas, lo que no me gusta es que muchas tienen influencias gabachas o europeas eso si no me late, pero de que hay buenas bandas las hay.

El hecho de que les den oportunidades a tantas bandas ¿es siempre es benéfico?
A veces suele suceder que saturan un festival con un buen de bandas y al momento de valorarlas, como son tantas, no se detienen a ver cada uno de los trabajos detalladamente, entonces mucha gente te quiere pagar lo mínimo para ir a tocar, incluso nada más te invitan de grapa para darte a conocer y está un poco difícil por ese lado.
Lo que tratamos básicamente es no nada más estar un ratito como muchos que se suben al escenario sólo para ver qué se siente que te griten las chavas, no estar un ratito con una canción y ya. Hacer música es un arte no sólo una profesión, el artista es sensible a todo, lo que tratamos de hacer es que la gente conozca nuestro sentir.
Muchas bandas tocan rolas de otros grupos, como los que hacen por ejemplo un tributo a los héroes del silencio y si uno de ellos se parece a bunburi las chavas ya por eso van a aceptarlos y a estar cante y cante las canciones. Antes también tocabamos covers y era padre que la gente cantara contigo pero así te estas dando a conocer con una bandera que no es la tuya copiando canciones que son éxitos de otros.
Nosotros componemos y algunos de nuestros temas son muy deprimentes por lo mismo de que realmente nos plasmamos.

¿Qué o quién los inspira al componer sus canciones?
Lo que vivimos a diario, como te decía trabajamos más con sentimiento. Aveces nos sentamos a escribir una rola y al final nos damos cuenta que se escucha bien depresiva, los acordes a veces también son de lo más triste que te puedas imaginar. Es muy difícil que nos veas componer algo de la vida y las estrellas, muy feliz o empalagoso.

¿Hay alguna banda con la que les gustaría compartir el escenario?
Con un músico que se llama Arturo Meza por el tipo de letras que maneja, no tiene un estilo específico maneja una diversidad de música diferente y es mejor que muchas bandas.

Compártanos alguna anécdota curiosa que les haya pasado en una tocada reciente
Una vez vinimos a tocar al Area Chica y al vocal se le fue la voz en tres canciones. Lo que pasa es que antes de eso nos fuimos a ver al Mago de Oz, nos echamos las chelas y todo, unos llegamos con la voz quebrada o medio borrachos. Todo nos salió bien mal.

Qué proyectos tienen en puerta?
Nuestro próximo paso es tener un demo para movernos con nuestros propios recursos porque así ya vamos a más lugares y nos damos a conocer más con nuestro material. Ojalá chequen nuestra página en internet que es www.thespace/pasajerosdecaronte.com para que después escuchen las rolas cuando las subamos y esperemos después grabar un disco e ir para arriba.

Arranca el festival del puerto mexicano

El Festival Internacional de Cine de Acapulco dio inicio la noche del miércoles en las instalaciones del Centro de Convenciones del puerto.

Silvia Márquez / Acapulco

Después de una alfombra roja que reunió artistas, en su mayoría del conocido como “nuevo cine mexicano” y algunos participantes del rally “Malayerba”, dio inicio la ceremonia inaugural del Festival Internacional de Cine de Acapulco. Los actores y actrices invitados al inicio del evento, encontraron un denominador común de sus declaraciones en la importancia de los eventos fílmicos realizados en nuestro país, ya que son un impulso para el cine producido y realizado en México.
La película inaugural de dicho evento fue “Mosquita muerta” de Joaquín Bissner con un reparto que incluye a Bruno y Odiseo Bichir, Rafael Inclán, Martha Aura y Francesca Guillen, quienes asistieron a la proyección.
La inauguración del FICA se llevó a cabo en el Centro de Convenciones de Acapulco, mismo que contó con la presencia del Presidente Municipal del puerto, Félix Salgado Macedonio, así como autoridades de la secretaría de turismo de Guerrero.
A partir del jueves a las 12 del día, en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón y Cinemark, dará inicio la proyección de las películas que integran el programa oficial del festival, destacando la Sección Oficial “Nuevos realizadores”, que por primera vez, aunque integrada por invitación con cintas que corresponden a óperas primas y segundas obras, será de competencia y la película ganadora recibirá un premio de 100 mil pesos y el galardón especial, del FICA, que fue diseñado por artistas de la platería de Taxco, Gro.
El programa de actividades incluye un homenaje al cineasta y productor Demetrio Bilbatúa, con una selección de trabajos documentales vinculados al Puerto de Acapulco y una muestra fotográfica; otro de los atractivos del FICA, es la sección “Foro México”, con cinco trabajos cinematográficos nacionales de reciente realización; una visión del panorama del cine en nuestro continente se presentará por medio de seis películas, dentro del programa “Nuestra América”.
A partir de este año, el FICA tendrá un país invitado y en esta oportunidad es España, con una rica selección integrada por una retrospectiva del cineasta Julio Medem; tres programas de cortometrajes del Festival de Cine de Bilbao; y seis largometrajes de seis diferentes directores.
El cortometraje mexicano también tendrá un espacio, con cuatro programas, que se han conformado con trabajos del CCC, el CUEC, el IMCINE y una selección de cortometrajes independientes.
Como parte del apoyo al cine mexicano, uno de los principales objetivos del FICA, durante la clausura del festival se proyectará “La mirada del adiós”, de José Manuel Romero Salgado, guión ganador del concurso de cortometraje convocado por Kodak, y que fue financiado para su realización en 35 mm, del 3 al 5 de mayo, en Acapulco. Este cortometraje filmado totalmente en el puerto guerrerense, fue dirigido por su propio autor.
Uno de los eventos más atractivos de esta segunda edición del FICA, es el Rally “Malayerba 24hrs de Cortometraje”, que cumple su cuarta edición y por primera vez se realizará en el puerto de Acapulco del jueves 1° de junio al viernes 2, con seis guiones que tienen el reto de ser realizados en video de alta definición y estar listos para ser proyectados, incluyendo música, efectos de sonido, y créditos, en sólo 24 horas o menos, para ser evaluados por el público y un jurado integrado por Jorge Fons (director de “El callejón de los milagros”), Cecilia Suárez (actriz) y Luis Tovar (Crítico de cine en La Jornada), quienes determinarán cual es el mejor. El Rally tendrá como Premio del Jurado, la cámara con la que los ganadores realizaron el cortometraje y la copia en 35 mm, entre otros premios más; el Premio del Público, por el que los ganadores reciben el equipo que usaron para la edición; y finalmente, el Premio Malayerba, para quien terminó primero su trabajo.
El festival, que será totalmente gratuito para los interesados en asistir, mediante un abono que será distribuido por medios de comunicación locales, incluye un programa para niños, proyecciones al aire libre y la celebración de los Primeros 75 años de Cine Sonoro en México, con la proyección de ”Santa”, la primera película con sonido realizada en nuestro país y protagonizada por Lupita Tovar, que por ese entonces era una estrella de Hollywood.
Con este atractivo programa el Festival Internacional de Cine Acapulco, se encamina a su consolidación ya que intenta convertirse en un evento que beneficie a los prestadores de servicios de Acapulco, y al mismo tiempo confirmar el interés del estado y el ayuntamiento, por apoyar proyectos culturales de calidad, en este caso el cine, que servirá para impulsar nuevamente al puerto y al estado, como una locación para las cinematografías nacionales e internacionales.

La cultura: importante, nada más

Entrevista con Xavier Mawaad, candidato a diputado federal por el distrito 27

Ernesto de la Cueva / Metepec

Durante el paseo de los locos de San Gaspar, fiesta tradicional en Metepec, la figura paternalista del político no puede faltar. Caminando entre la gente con su propio estandarte al frente, IMPULSO entrevistó a Xavier Mawaad, candidato a diputado por el distrito federal 27.
La charla ce centró en su actividad cultural, más que en la propuesta política, ya que eso es harina de otro costal en San Gaspar y en esta sección. Lamentablemente, o como era de esperarse, no existe en las propuestas de los candidatos a diputados (como a casi cualquier otro cargo público) de ningún partido, una estructurada propuesta cultural. En todos los casos, la importancia de la cultura es fundamental para todos los que quieren ser electos, cono el caso de Mawaad, sin embargo sólo se queda en eso: importante, pero sin proyecto.

En san Gaspar, en el paseo de los locos, mientras todos comen, aparece usted. ¿Procelitismo o interés cultural?
Estamos participando, como todos los años en esta tradeición ancestral de los pueblos de Metepec. Hace ocho días estuvimos en una fiesta similar en Mexicalzingo; Esta es la de San Isidro que, estoy seguro que tiene sus orígenes en épocas prehispánicas. Se trata de pedirle a él que nos de un buen temporal para favorecer cosechas. Es una fiesta interesante porque año con alño, los que todavía tienen tierras ùy digo “todavía” porque se están acabando los agricultores— preparan sus yuntas, tractores, camiones en donde artísticamente preparan elementos, de la naturaleza; ellos desfilan por el pueblo y se les premia con instrumentos de labranza; es una fiesta popular que, además de los retablos, los desfiles, las familias invitan a los que pasan a tomar un trago, un taco.

¿Cuál es el papel de Xavier Maawad en la fiesta de San Isidro?
Llevamos varios años apoyando y participando de la fiesta; participamos con los premios que se otorgan a las mejores yuntas. Yo llegué a Metepec hace 18 años, desde el primer año me tocó integrarme en esta tradición y no lo hemos dejado de hacer, ya sea con presencia o con premios.

Pérez-Reverte dice que el político que no apoya la cultura debe ser ahorcado. ¿Por qué no debemos ahorcarlo a usted?
Fíjate que me interesa mucho la cultura. No puedo desestimar que es una parte importante de la vida diaria. Los políticos dividenla actividad humana en lo social, político y en lo económico. Para mí siempre ha faltado esa cuarta rama que es la cultura. Creo que lo cultural debe ser nombrado aparte. Cuando fui secretario del ayuntamiento en Metepec, apoyamos diversas actividades; cmo diputado local también lo he hecho con concursos de literatura entre jóvenes y con un concurso de altares que pretende sacar a los niños del hallowin. Hemos encontrado cosas fantásticas, ofrendas mayas, tarascas (...). Yo creo que un pueblo que se despega de sus tradiciones queda en el limbo, sale de un contexto humano. En lo personal seguiré apoyando a la cultura.

Cuando a los políticos les preguntamos cómo apoyan la cultura, siempre hablan del folklor: apoyamos el paseo, la fiesta tal, la ceremonia fulana, la música tradicional cual; pero nadie, nunca, habla de las nuevas artes, de los artistas, de los pintores, de los músicos locales que no están dentro de la tradición?
Hemos mucho contacto con estos grupos durante la Quimera; he sido parte importante de la implementación del festival. Primero como secretario del ayuntamiento y después me invita a participar, formalmente, de manera económica. Ahí hemos descubierto grupos musicales, o incipientes pintores o artistas para quienes su juventud no es límite para su inspiración. Hay un fotógrafo de aquí del estado, por ejemplo, que ha vivido en Chiapas; a él lo estamos apoyando e impulsándolo en su obra.

En caso de llegar a la diputación, ¿Cómo tiene pensado abrir espacios, patrocinar, apoyar proyectos culturales?
Lo seguiré haciendo. Ya te he dado algunas muestras de lo que hacemos. Tengo buena relación con la cronísta municipal de Metepec, Bertha Balestra. Estamos impulsando el rescate del exconvento de San Juan Bautista mediante el patronato. Creo que es una labor importantísmia rescarar los frescos que ahí se desgastan. Aunque no nos mencionan como patrocinadores del proyecto, me siento satisfecho de ser parte de esto.No hay límite. Todo depende de que la gente se acerque. Muchas veces, de forma providencial, si quieres, la gente se acerca para proponerte cosas que terminan resultando muy interesantes. Ahí es donde se da el contacto y el inicio de una relación que puede ser muy fructífera.

El museo Leopoldo Flores abre sus puertas a “Actos diarios”

Por inaugurarse la exposición colectiva ganadora de ‘Arte abierto, arte para todos’

Blanca Ocampo

El museo universitario Leopoldo Flores da continuidad a las exposiciones de obras cuyos autores resultaron ganadores en el concurso “Arte abierto, arte para todos”, al cual convocó la misma institución el año pasado como una forma de abrir espacio a las nuevas generaciones de artistas plásticos.
La primera exposición, llevada a cabo entre los meses de abril y mayo, fue de arte objeto realizado por Karen Perry. Para este mes que comienza, el museo prepara “Actos diarios”, muestra gráfica colectiva que también recibió el reconocimiento del jurado en el concurso.
El jueves pasado, se informó en conferencia de prensa que la exposición se inaugurará el próximo 8 de junio a las 17:00 horas en las instalaciones del museo. Se tratará de 47 piezas que compondrán un total de 19 obras del colectivo integrado por estudiantes a punto de egresar de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado ‘La Esmeralda’, igual que Karen Perry.
En la conferencia estuvieron presentes 6 de los 11 integrantes del colectivo, acompañados de Celina García, directora del museo: Blanca González Hernández, Isabel Sánchez Salgado, Aoztoc Enríquez, Miguel Ángel Pérez Vargas, Aldo Córdoba Lozano y Sergio Gutiérrez Aragón.
Los otros 5 artistas son Claudia López Terroso, Rocío Montoya, Edna Lucía Barrientos, Alejandro Mejía Andrade y Benjamín Guerrero. Y aunque el grupo coincidió en la escuela ubicada en la ciudad de México, no todos los integrantes son originarios del D. F., 3 son de Oaxaca, 2 del Estado de México y uno más de Morelos.
Anteriormente, en el año 2005, el colectivo tuvo su primera experiencia en conjunto con una exposición realizada en el estado de Oaxaca. A diferencia de “Actos diarios”, en donde la gráfica desempeña el papel principal, en aquella ocasión el grupo integró video, objetos e instalaciones.
Si bien el dibujo permite explorar diversas formas visuales de expresión, como el paisaje o la recreación de figuras, el colectivo explicó que se interesan más por la creación de sentido. De tal manera que aluden tanto a recursos plásticos como no plásticos: “Hablamos de la realidad a partir de nosotros. La selección es una especie de bitácora o registro de la vida cotidiana”.
Para el grupo, el dibujo se puede llegar a igualar con una especie de diario personal o de línea de pensamiento, una oportunidad de trasladar la experiencia personal a un objeto que se pretende artístico.
Las piezas que integran “Actos diarios” son de factura reciente y provienen de: “distintos programas de trabajo, cuyos ejes conceptuales abordan distintas combinaciones de sentido. Tratando, desde la evocación del recuerdo a la construcción de mapas que re-orienten la experiencia de un espacio y tiempo particulares donde las contingencias históricas –individuales y colectivas – y su contexto son observados –en torno al dibujo – como la probable explicación de un signo sobre un destino posible”.
De acuerdo a la lectura de Celina García, la exposición “Actos diarios:”Es una invitación al respeto, a la tolerancia y a la aceptación de una misma realidad desde ópticas diferentes y que ninguna tiende negar a la otra; todas son auténticas, verdaderas y propositivas. Y esta reflexión hacia nuestro entorno y nuestra convivencia es fundamental, cada uno percibimos, trabajamos, escribimos en una realidad que puede ser diferente a la del otro pero que no se excluyen. Creo que esta es de la propuesta que ellos están manejando”.
El museo aprovechó también la conferencia de prensa para anunciar otra exposición titulada “Fidelidad y fundamento” del autor cubano Ricardo Silveira Miró, la cual consta de grabados, pinturas y dibujos de pequeño formato, todos realizados sobre cartulina y que serán expuestos en la Galería Externa del museo, como una manera de inaugurar este espacio nuevo.
Así, el mismo día, 8 de junio, y en el mismo horario, 17:00 horas, el museo Leopoldo Flores llevará a cabo la inauguración de dos exposiciones plásticas.
Asimismo, se anunció un diálogo con loa autores de “Actos diarios” para el 15 de junio las 12:00 horas con el fin de que los estudiantes de La Esmeralda intercambien opiniones y experiencias con la comunidad de la Escuela de Artes Plástica de la Universidad Autónoma del Estado de México.

La historia de Toluca encuentra eco en el museo de la Acuarela

Víctor Osorio habla sobre la arqueología del valle resguardado por El Xinantécatl

Blanca Ocampo

Rutina, problemas, horarios, pendientes: a veces los ojos ya no nos alcanzan para valorar lo que somos y donde somos; porque, aunque no lo creamos o lo hayamos olvidado o convertido en discurso hecho, Toluca tiene lo suyo.

Aquí, donde ahora afirmamos nuestra existencia, el pasado aún esquiva al olvido entre calles, plazas, edificios, monumentos, tradiciones. Y para bien apreciarlo, nada mejor que mirar a través del caleidoscopio de la historia.

Resulta entonces oportuno visitar el museo de la Acuarela, donde se lleva a cabo el ciclo de conferencias Historia de Toluca, organizado por el Instituto Mexiquense de Cultura y el ayuntamiento, a través del archivo histórico estatal y municipal.

Desde finales de marzo y hasta septiembre de este año, especialistas comparten con público general el asombro que les brinda la investigación. Margarita García Luna, María Eugenia Rodríguez, Alfonso Sánchez, Carlos Olvera y 20 expositores más, desempolvan la memoria colectiva desde la política, la educación, la vida cotidiana, la arquitectura o la religión.

El pasado martes, tocó a Víctor Osorio Ogarrio, director del museo de Antropología del Centro Cultural Mexiquense, invocar a olmecas, teotihuacanos, toltecas y aztecas para trazar el mapa de Toluca en el tiempo por medio de la conferencia titulada “La arqueología del Estado de México y el valle de Toluca”.

El arqueólogo, formado en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, dio una “pasadita por toda la historia del valle de Toluca”, hasta antes de la llegada de los españoles.

Para comenzar, reconoció las aportaciones de investigadores dedicados a esta región: José García, Yoko Sijiura, Alberto Román, Fernán González, Rubén Nieto, María del Carmen Carbajal, Leonardo Manrique, Noemí Quezada, entre otros.

Luego entró en materia: de Mesoamérica, el altiplano central, y de éste el valle resguardado por El Xinantécatl, surgido hace 22 millones de años.

Refirió la cultura acuática que distinguía a la región: “había ciénegas y agua por todos lados (…), un mundo que se acabó, que se está transformando”. Mencionó el hallazgo de restos de mamut y mastodonte en Metepec y San Mateo Atenco. Se remitió a pruebas y vestigios. Comparó iconografía. Expuso dudas, planteó hipótesis. Fue guía en el viaje por Teotenango y Calixtlahuaca.

Lamentablemente, el material visual preparado para enriquecer la exposición, no pudo aprovecharse debido a las condiciones del espacio. Sin embargo, la “pasadita” de Osorio Ogarrio comprobó que la historia no es sólo la suma de datos y fechas, sino una manera de reivindicar el aprecio por nuestra cultura e identidad.

Esperemos que el objetivo del ciclo Historia de Toluca cumpla su cometido: acrecentar el nivel cultural de los habitantes del municipio de Toluca y propiciar la reflexión e intercambio de experiencias. Pues, como argumenta en la justificación este proyecto: desconocer nuestros antecedentes da margen a que nos desvinculemos de lo que nos dio origen e identidad.

La siguiente charla programada en el ciclo la dará el arquitecto Enrique Méndez Sosa sobre la “Antigua casona de la calle de la ley”, el próximo martes 6 de junio. Así, quienes no piensan bailar al ritmo de las mojigangas durante el paseo dedicado a San Isidro Labrador en Metepec, tienen de todos modos una cita pendiente con la cultura en el museo de la Acuarela.

Valdría que los organizadores, tanto el IMC como el ayuntamiento, hicieran una mayor difusión de este tipo de actividades y promovieran el valor y la importancia de la memoria histórica entre la población en general, pues no sólo compete a especialistas. Eso sí, sin descuidar la forma para que la historia no se convierta en un bostezo lagrimeado y podamos llenarnos la boca de verdad al decir: Toluca tiene lo suyo.

La cultura siempre se deja de lado en la Cámara

Entrevista con Faustina García Reyes, candidata a diputada federal por el distrito 27 de la Alianza por México

Silvia Márquez / Metepec

Ante las próximas elecciones del 2 de julio, el escenario electoral se maneja como siempre: promesas, propuestas, actos proselitistas y búsqueda de votos por todos lados.

Los cambios cualitativos en nuestro país esperan mostrarse consolidados tras cada nueva promesa de campaña.

El tema de la educación y cultura es uno de los últimos en la lista de los candidatos y para conocer una de las propuestas que circulan por la entidad mexiquense, IMPULSO sostuvo una entrevista vía telefónica con la candidata a diputada federal por el distrito 27 de la Alianza por México, Faustina García Reyes.

La candidata consideró que uno de los puntos principales en la lista de la cultura en México, es el presupuesto destinado a cada entidad federativa para la inversión en cualquiera de los rubros que demanda la sociedad. “El Estado de México es uno de los estados que menos presupuesto federal recibe, colocándose de manera desequilibrada de acuerdo a lo que aporta nuestro Estado a la Federación (...). Como diputados federales, los representantes del Estado de México deben de luchar para que este presupuesto aumente. El último año los diputados del Estado de México lograron que aumentara un 5% el presupuesto con respecto al año pasado”

Dentro del presupuesto nacional, el Estado dedica una gran cantidad de recursos a la educación y al fomento y promoción de la cultura. El presupuesto general del Sector se asigna a la Secretaría de Educación Pública, y de manera específica al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (el cual es considerado como "Subsector", en tanto que depende del Sector Educativo).

“El presupuesto global se forma de lo que aporta de sus propios presupuestos cada entidad federativa, así como el Gobierno de la Ciudad de México, adicionales a los de la Federación, destinados al desarrollo y mantenimiento de la infraestructura y a los programas educativos locales” explicó García Reyes.

En el financiamiento a la cultura concurren, además de los fondos mencionados anteriormente, una gran variedad de agentes como los gobiernos estatales y municipales, las aportaciones de asociaciones filantrópicas y de la sociedad civil en general.

Sobre la manera en la que pueden actuar directamente los diputados federales en la cultura mexiquense, Faustina García dijo que “por medio de las propuestas de ley es como podemos ejercer presión y como podemos actuar. Para esto es obvio que se necesita un trabajo en conjunto, un grupo de diputados del mismo estado y algunas veces del mismo partido porque en muchas ocasiones cada quien trabaja por su lado.”

“En el recorrido que he tenido por Metepec y en general por los 6 municipios por los que contiendo a la diputación, me he dado cuenta que la condición de la educación es muy triste, entonces esa es la base sobre la cual se tiene que trabajar (...). En Metepec por ejemplo, existen más escuelas privadas que públicas; ese es un punto que se debe revisar también”.

Finalmente, la candidata dijo que “aunque la cultura es prioritaria, siempre se ha dejado de lado en la Cámara (...). Debemos entender que la educación, de mano con la cultura, será la que haga de nuestro país una nación fuerte. Hay un estadista brasileño que ha escrito varios libros sobre el tema de la educación y la cultura; esto no es casualidad. Tenemos que voltear a Brasil, que es un país que se está levantando, que tiene políticas culturales innovadoras y funcionales, independientemente del color que tenga, de si es un país con gobierno de izquierda, de centro o de derecha”.

Las razones del diablo | Reacomodar convocatorias

 

 

Dionicio Munguía J.

Si el instituto Mexiquense de Cultura quiere evitar críticas alrededor de la convocatoria para los estímulos a creadores del Estado de México, debe realizar una renovación total de las bases sobre la cuales se participa, sobretodo, buscando la claridad de los resultados e, importante desde cualquier punto de vista, los productos que se obtendrán al término del estímulo.

Si lo que quiere el Instituto es beneficiar a más personas, sin un proceso artístico real, debería incluir en las bases una cláusula que impida la participación de los que fueron beneficiarios años atrás, no importa que los proyectos ganadores de este año no tengan la suficiente calidad que sustente un producto final cuando menos decente.

Esto implica, por supuesto, una participación masiva de mediocridad y buenas intenciones, pero no de actividad artística real, no artistas comprometidos con el arte, sino de pensamientos obtusos que creen, ingenuamente, que sus balbuceos iniciales son ya producto de exportación, que lograrán los más grandes reconocimientos porque lograron obtener una beca FOCAEM.

La cantidad no es lo importante al otorgar una beca, sino la calidad. Si las modificaciones a la convocatoria que se deben estar realizando por estos días, están enfocadas a la cantidad y no la calidad, a otorgar a más personas un estímulo sin repetir nombres, estaremos frente a una equivocación histórica y burocrática. Se estará premiando la mediocridad, la estulticia artística, el amontonamiento de nombres y no de obras como sucede con dos antologías publicadas recientemente y que andan circulando por ahí, donde la cantidad de páginas fue más importante que la calidad de textos.

El Estado de México, como en todas las expresiones sociales que convergen en él, sin que esto sea demagogia, necesita artistas vivos y actuales, no importa si son de más de setenta años o menores de 20; no importa si tienen una larga lista de títulos publicados o simplemente han editado sus primeros textos en revistas marginales o periódicos; no importa si tienen trayectoria internacional o simplemente lo conocen en su casa.

Lo verdaderamente importante es que su trabajo tenga la calidad mínima para ser reconocido, que intente, mediante el experimento o el formalismo, una propuesta artística de valor y no sueños mediocres que sólo incitan, perdón por el eufemismo, lástima y desagrado.

Si el IMC realmente está pensando en modificar la convocatoria para que no se repitan nombres, está en lo correcto, pero también debe crecer las expectativas de calificación de proyectos, de análisis y de evaluación final de los mismos para que los beneficiarios cumplan con lo estipulado.

Es necesario también tener un mecanismo más concreto que lo se tiene hasta el momento para conocer los resultados de esos estímulos económicos que se dan a los artistas, porque, como dice una persona muy cercana a mí y que no está inmiscuida en esto de la artisteada, “¿qué demonios se hace con el dinero de nuestros impuestos? ¿Cómo sabemos que realmente se están realizando proyectos artísticos buenos y no simplemente pendejadas que nadie entiende?”

Ya fui beneficiario en dos ocasiones por el FOCAEM (2003 y 2005 en letras). No veo mal ese tipo de candados para participar nuevamente, pero que esos candados tengan razón justa y no se premie, recalco nuevamente, la simple mediocridad en el afán de no repetir a los que ya ganamos en otra ocasión.