Columnas

Mantarraya

 

Conmemorativos: Paz y Vallejo

Por: Heber Quijano

Shakespeare y Cervantes dieron el motivo primigenio para convertir abril en un estante y una biblioteca, quizá en un juglar. El motivo original seguramente era más filantrópico, pero abril se ha convertido en un monstruo mercadológico y demagogo: el mes de la lectura. Aunque tal circunstancia es propensa para convertirse en un eslogan institucional o en una convocatoria masiva para reanudar la necesaria lucha por convertir la lectura —literaria de preferencia— en el hábito predilecto, instintivo y estimulante de la reflexión. Sí, dirá el peatón con toda razón, ahora la gente lee más en Internet, aumentó el acceso a la información, ahora se pueden conseguir los libros de manera más rápida y barata, etcétera. La moneda recién está en el aire.

Leer literatura pareciera convertirse en un pasatiempo absurdo y sin sentido. No genera beneficios inmediatos, menos monetarios. Terriblemente esa es la postura de mucha gente, empezando por los tecnócratas. Sin embargo, por un lado, las ferias de libros (Guadalajara, Frankfurt, Leipzig) han aumentado sus ganancias económicas, a pesar de tener menos visitantes. Por otro, Inglaterra no sería Inglaterra sin Shakespeare, ni España sin Cervantes, Italia sin Dante… Ni México sin Octavio Paz o Perú sin César Vallejo.

Octavio Paz no necesita ninguna presentación, y a diez años de su fallecimiento, hemos visto los festejos en Bellas Artes con Derek Walcott —el antillano premio Nobel— y su traductor jarocho, también poeta de altos vuelos: José Luis Rivas. El Fondo de Cultura Económica (FCE) presentó una edición conmemorativa del emblemático Piedra de sol con un anexo de las lecturas y opiniones de diversos escritores y articulistas. En Chile, la Facultad de Letras de la Universidad Católica, el FCE-Chile y la Embajada de México, realizarán un homenaje itinerante, "una especie de reencuentro en la tierra de Neruda, aunque ellos, al final de los años, superaron sus diferencias y se fundieron en un estrecho abrazo de reencuentro, a instancias de Matilde Urrutia [la esposa del vate chileno] ", dijo Armando González Torres, quien dará conferencias acerca del poeta en la tierra de Huidobro, De Rokha y Gonzalo Rojas. El viernes, visitará el puerto de Valparaíso, donde ofrecerá una conferencia con el tema "Octavio Paz: el llamado de una vocación", en la Universidad Técnica Santa María.

Por otra parte, César Vallejo, otra piedra angular de la poesía hispanoamericana será homenajeado a sus 70 años de fallecido en Uruguay. El homenaje es coordinado por la embajada de Perú en Montevideo, la Biblioteca Nacional y la Academia Nacional de Letras. Tanto Paz como Vallejo, así como el propio Neruda, se impregnaron de poesía y la irradiaron a favor de los republicanos españoles. España, aparta de mí este cáliz es un hondo sollozo de dolor del peruano. Abril tiene dos pretextos, poética y literariamente transnacionales, que añadir al santoral literario, a la mercadotecnia y a las acciones de difusión cultural. Desde nuestras páginas podemos leerlos a ambos, ése es el verdadero homenaje.

 

 
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Escaramuza

Carta abierta a un tinterillo

Por: Polo Castellanos

 ¡Vamos duro Lucía Andrea, no estás sola!

Por más que trato de encontrar una explicación a la tibieza del Felipillo para responder, cada vez que insultan a los mexicanos, no la encuentro. Dizque muy "patriota" y que el "bien de México" y que "todos unidos" y toda esa palabrería demagógica, en los hechos no lo demuestra. Algo tan sencillo como la soberanía y el respeto entre los pueblos no lo tiene muy claro que digamos. No sólo ahora agreden y matan mexicanos en el extranjero, como el estudiante preso en una cárcel española atacado por la policía de ese país o la masacre de cuatro estudiantes mexicanos en Ecuador durante el bombardeo a un campamento de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia – Ejército del Pueblo. Ahora también vienen a insultarnos en nuestro propio territorio acusando a mexicanos muertos de terroristas y narcotraficantes. La política de los usurpadores nos queda muy clara: vender al país y ponerlo de tapete a los capitales privados y a los intereses extranjeros, entregar la explotación del petróleo, por ejemplo. Y que se humille al pueblo cuantas veces sea necesario y cueste lo que cueste, total, no será la primera vez.

Sin embargo, y ya que mientras en los Pinos sueñan con sus laureles y les faltan esas prendas de vestir que se conocen como pantalones, me veo obligado a expresar abiertamente mi malestar ante la situación y contestar.

 

Carta abierta

Ante todo, deseo expresar mi más profundo pésame a mis hermanos colombianos, por la desgracia en la que están viviendo, ser dirigidos por un tinterillo de los estadounidenses es una tragedia que no se la deseo a nadie. Ahora nos explicamos por qué están levantados en armas.

Excmo. Sr. Tinterillo:

Dado su rango de Excelentísimo "soberano" de un país hermano me dirigiré a usted con todo el respeto que esté a mi alcance y con toda la diplomacia y cordialidad que nos distingue a los mexicanos. De hecho tengo a mi lado el Diccionario de la Real Academia Española al que podré recurrir en caso de duda, ya que su investidura y el protocolo así lo requiere, aunque tenemos entendido que hablamos el mismo idioma, aunque no con la misma lengua.

La versatilidad y riqueza de sus palabras y análisis durante su breve pero sustanciosa estancia en mi país me ha dejado, confieso, atónito. Qué profundidad en las palabras: "terroristas y narcotraficantes". Viniendo de un tinterillo es todo un acontecimiento ya que las pudo usted expresar sin ayuda alguna. Su vehemencia para repetirlas fue admirable, lo felicito, ha demostrado ser usted un buen alumno de la escuela colonialista yanqui, de hecho parecía que escuchábamos al mismísimo presidente de los Estados Unidos cuando invadió Irak y comenzó una masacre interminable: "Terroristas, terroristas, terroristas". Debo de confesar que de pronto me asaltó la duda de si era realmente usted quien hablaba, ya que por momentos pensé que el espíritu del Tío Sam lo había poseído, pero no, era usted solito con su vocecita que a ratos le temblaba entre colérica y sumisa. Por cierto, si en algún momento se llegara usted a sentir poseído por tan abominable demonio le recomiendo acuda a los profesionales, en su propio país, claro yo que le puedo decir, se encuentran élites de los mejores exorcistas de América Latina en las filas de su ejército, de su policía y de sus paramilitares. Como usted bien lo sabe, le pueden sacar en tres segundos cualquier demonio, información o nombre que se la haya atorado en la garganta, es más, le pueden cambiar la identidad cuantas veces quieran. Con una breve sesión de terapia interactiva, usted puede confesar y probar que es Yuri Gagarin y que voló al espacio y tuvo amoríos con la perrita Laika.

Pero no nos desviemos del tema, Excmo. Tinterillo. Ese dicho que tenemos los mexicanos, no sé si en su país también lo tengan, de "Dime con quién andas y te diré quien eres" y que usted con toda su sabiduría de tinterillo le aplicó a cuatro estudiantes mexicanos en territorio ecuatoriano para matarlos, es un verdadero ejemplo de cultura y educación, los grandes filósofos de la humanidad deben de envidiarlo en estos momentos, qué manera tan práctica de aplicar un silogismo categórico. A su vez, sus conocimientos acerca de derecho internacional, de soberanía, autonomía y respeto entre los pueblos, son un asunto admirable. Pero más, su capacidad de aprendizaje. Excelentísimo Señor Tinterillo, no sólo invadió un país vecino, mató a civiles de un tercer país y después, además, vino a mi país a acusar a mis compatriotas de narcotraficantes y terroristas.

Excmo. Tinterillo, usted dirige, si se le puede decir así, a un gran pueblo hermano, los dirige inexorablemente a la pobreza extrema, de hecho lo ha ido logrando con pasos firmes y ya casi logra su objetivo: hacer a los ricos más ricos y a los pobres desaparecerlos. Más de 15 mil desaparecidos y 13 mil masacrados, testigos mudos de la democracia colombiana. Cuatro millones de desplazados, y todas las ejecuciones extrajudiciales por el Ejército Nacional y paramilitares que atinadamente usted dirige, son sólo algunas cifras. Si alguien está versado en TERRORISMO, no cabe duda que es usted Excmo. Tinterillo. ¿A caso estudió usted en la Escuela de las Américas? ¿Tiene algún diplomado en la CIA? ¿O estudió teatro guiñol como marioneta en la Casa Blanca? No tengo la menor duda de sus cartas credenciales ni de sus buenas calificaciones. Sólo así nos podemos explicar cómo es que puede utilizar a su patria como su mozcorra personal.

Excmo. Señor Tinterillo, como mexicano, como artista y como universitario tengo a bien decirle que su visita a México fue muy ilustrativa, aprendí más de usted sobre terrorismo en cinco minutos, que lo que pude haber aprendido en toda una carrera universitaria, metido en un salón de clases de la Universidad Nacional Autónoma de México. Definitivamente para cualquier terrorista es usted todo un ejemplo.

Exelentísimo Señor Tinterillo del Imperio, me despido respetuosamente de usted con la esperanza de tener el gusto de volverlo a ver por aquí y cruzar nuevamente algunas letras con su finísima persona. Mis más respetuosos saludos a su familia y a sus perros.

Sin más por el momento, sinceramente.

Un Mexicano.

 

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Una mirada plástica

A favor de la naturaleza, subastan obras de arte

Por: Paul Achar

Después del éxito de la primera la subasta de arte organizada por la Fundación Flora Fauna y Cultura de México en forma conjunta con la Fundación Summa de Talentos para la construcción del Parque La Ceiba en Playa del Carmen, y donde se subastó obra de destacados artistas nacionales, así como locales, tuvo una cereza en pastel y fue nada más una litografía numerada del gran maestro Picasso, que alcanzó la no despreciable suma de 225 mil pesos.

Este año la subasta se repitió con más éxito que el pasado, casi duplicando la suma recaudada en el 2007.

El Parque Xcaret, FFCM y Summa de Talentos una vez más llegaron a los amantes del arte y la naturaleza e invitaron a seguir apoyando la conservación de nuestro medio ambiente y a la promoción del desarrollo cultural de la región, dándonos un ejemplo a seguir para todo el país.

Es muy importante mencionar que este parque ya existe, no es un proyecto sino una realidad. Ahora sólo faltan recursos para poder seguir trabajando como hasta ahora lo han hecho, por lo cual se realizó esta subasta para crear fondos para su mantenimiento.

El parque no existiría sin el apoyo de la sociedad civil, el gobierno y todos sus patrocinadores sin dejar de mencionar a los creadores del proyecto.

Con esta subasta se busca apoyar la creación artística de la región así como la de los artistas invitados, además de abrir un foro donde se pueda adquirir obra de artistas consagrados de la talla de Rodolfo Nieto, Joan Miró, Francisco Toledo, Raúl Anguiano, Javier Arévalo, Manuel Felguerez, José Luis Cuevas, Gabriel Macotela, Alejandro Quijano, Dina Eugenia, Jesús Saldívar, Yolanda Quijano, Javier Padilla, Paul Achar, entre otros.

Súmate a esta nueva forma de proteger a la naturaleza a través del arte y promovamos que este tipo de eventos se convierta en una gran tradición artística y cultural para nuestro país, que es nuestra casa y no nada más para Playa del Carmen.

Hay que utilizar este gran esfuerzo para tomarlo de ejemplo y repetirlo en cada uno de los estados de nuestra república.

Eran las 19 horas y los futuros compradores fueron arribando deleitándose de una estupenda exposición en la cual tenían la oportunidad de tener la obra de grandes artistas y una paleta tan variada que despertaba el interés de los amantes del arte. Algunos estaban satisfechos con llevarse la esencia de esos grandes maestros en sus mentes, pero otros preparando sus presupuestos para apoyar esta gran causa y a su vez dándose la oportunidad de obtener una obra de arte.

Es muy importante mencionar que comprar una obra arte no es gastar, sino invertir. El arte siempre se revalúa y es símbolo de sensibilidad y buen gusto.

Con una museografía llena de magia en un lugar místico abrazado por dos ríos subterráneos, el restaurante La Isla en Xcaret se veía de buen gusto he invitaba a recorrer la exposición que adornaba el espacio. Sin exagerar se hizo un gran trabajo para lograr una muestra excelente, toda la exposición fue montada en caballetes que con un semicírculo envolvía a los espectadores.

Ya eran las 19:45 horas y todo estaba listo: era el momento de comenzar. El inicio estuvo marcado con un discurso de Guadalupe Quintana, presidenta de la FFCM y organizadora de este evento, y un video que mostraba el trabajo que se ha desarrollado desde que se recibió el terreno hasta convertirse en el Parque que es ahora.

La subasta comenzó. Las paletas se levantaban una a una, mientras el maestro Alejandro Quijano daba una breve semblanza de los artistas y las bellas edecanes paseaban las piezas. Después era el turno del martillero que con gran ánimo y bromas logró la no despreciable venta de 580 mil pesos durante tres horas y media. Se lograron subastar 72 lotes de los cuales se vendieron 47 y las piezas que se llevaron la noche fueron un dibujo de la maestra Leonora Carrinton y una litografía del maestro Tamayo.

De esa manera, quedó la puerta abierta para la tercera edición de esta subasta, invitando a aquellos amantes del arte para que ahorren por que será una oportunidad de visitar el parque Xcaret y todas sus bellezas con el pretexto de asistir a esta subasta y hacerse de una obra de arte.

Las razones del diablo

Aimé Césaire

Por: Dionicio Munguía J.

 Tendremos nosotros fuerzas para izar esta primavera

Aimé Césaire

Las razones para recordar son variadas. Por lo general forzamos la memoria para llegar a un recuerdo, o insistimos tanto en el intento, que terminamos con un dolor de cabeza más grande que el recuerdo mismo que buscábamos. Insisto siempre que la literatura se escribe con base en los recuerdos, en lo que sucede durante el día o hasta el momento de enfrentarse a la página en blanco. Hasta el momento, a excepción de los poetas abstractos, no he conocido a nadie que me diga que escribe un poema sobre lo que sucede en ese preciso instante. Los textos inmediatos, sin que parezca repetitivo, no son de la inmediatez, sino de un instante preciso que llega a partir de una imagen, un aroma o una palabra. El recuerdo cumple una función primordial en la literatura, incluso más allá. Por eso siempre es necesario estar alerta a los recuerdos. De ellos nos servimos para escribir.

Y fueron los recuerdos lo que me llevaron a buscar los poemas de Aimé Césaire, ese poeta negro nacido en Martinica, que junto a Leopoldo Sédar-Senghor, forman la pareja más representativa de la poesía negra francesa. Su voz implica el rechazo al colonialismo capitalista, la fuerza de una literatura que creía en el socialismo como paso para llegar a la libertad humana, a la igualdad, a lo que dijo André Breton que "se impondría a como dé lugar como el prototipo de la dignidad" y lo fue hasta la fecha, ahora que lo acaban de ingresar a un hospital en París, víctima de la edad (94 años) y su rostro aparece en las noticias de la sección cultural en prácticamente todos los diarios de circulación nacional.

Césaire tiene ese toque especial de quien cree en una ideología. Parte de su obra ha sido recogida en una antología personal no traducida al español, pero que seguramente tendremos dentro de poco en circulación en nuestro país. Sus poemas han sido publicados en revistas, ya no tan actualmente, pero si en viejas revistas que desaparecieron, o se han transformado en otras cosas menos literarias. Fue ahí y en una antología editada en 1979, Los grandes poemas del siglo veinte, donde me pude acercar, de manera breve, a su contexto poético. Los dos poemas recogidos por Roberto Vallarino en esta antología, desafían la ideología y se lanzan de manera intensa a la conciencia de Césaire. Dice en un fragmento del poema titulado "En memoria de un sindicalista negro": Guía/ Desde hace mucho tiempo está apagado el cielo/ Allá abajo en la ensenada el mar se inclina y se reduce a pájaros perdidos/ El bamboleo de un techo y la luz/ La luz que repartes de nuevo toda/ Sobre los huérfanos arrecifes filtrándola en las hojas/ En las piedras del volcán aún calientes que preciosas renacen/ En los ojos de los camaradas brillantes levemente sanguinolenta.

Aimé Césaire se enfrenta a su último reto. No ha muerto aún y espero que aguante un poco más, al menos para no escribir esto como un obituario en el que se ha convertido, en este principio de año, la literatura universal.

 

 

Mantarraya

Curiosidades sobre insectos seductores

Por: Heber Quijano

Las costumbres reproductivas de los insectos son perturbadoras: los bailes de los escorpiones en noches de luna llena, el cortejo casi pirotécnico de las luciérnagas, la entronización de la abeja reina, la decapitación y el canibalismo sexual de la mantis. Impresionantes y clarificadoras. De algo nos servirá apreciar a los insectos, sin pretender catequizar claro, porque para eso están los respetables y siempre sabios curas alebrestados desde su púlpito dominical, muchos menos con el afán de psicoanalizar las costumbres amorosas de una sociedad como la nuestra, tan reprimida, mojigata, restrictiva y que a la menor provocación hace del comentario un juicio. Luces. Basándonos en Roger Caillois y su estudio acerca de la mantis religiosa, veamos un poco como se refleja la vida misma en las representaciones que nos hacemos de ella.

En el cortometraje Mantis religiosa basado en el cuento del excelente narrador Mauricio Molina, la protagonista, toda una femme fatale (Blanca Guerra si no me equivoco), devora sexual y emocionalmente al incrédulo entomólogo (Dario T. Pie), en una metáfora o certero ejercicio de biología comparada, diría Caillois, pues: "La hembra devora al macho durante o después del apareamiento. Así, los naturalistas distinguen en la mantis religiosa la forma extrema de la estrecha relación que con bastante frecuencia parece unir la voluptuosidad sexual y la voluptuosidad nutritiva". Claro, los pecados supremos son la gula y la lujuria, gemelos del apetito insaciable. Sin embargo, no es el único insecto que devora a su amante o lo usa de alimento para sus crías; también lo hacen ciertas tarántulas, escorpiones y la mosca-escorpión.

Caillois sostiene que "la mantis tal vez sea el insecto que más impresiona la sensibilidad humana; sus costumbres nupciales corresponden a un temor […] capaz de despertar fuertemente [la] imaginación". Su rostro, las tenazas que simulan la plegaria, el seguimiento visual de su pupila, hacen entender por que "el aspecto antropomórfico de un elemento parece fuente infalible de su imperio sobre la afectividad humana", igual que los casos de la mandrágora y el vampiro (éste con pulgar opuesto y pene muy similar al humano). A fin de cuentas los seres humanos no dejamos de ser animales instintivos.

Después de la estimulante ejemplificación de los casos en que algunas tribus entronizan la imagen simbólica de la mantis (como la egipcia con los escarabajos, la azteca con las mariposas y la de la Revolución industrial con las abejas y las hormigas), queda claro el temor de la castración, creado por la aterrante idea de la vagina dentata, que ya ha sido convertido en diversos personajes: lamia o mormolias, que se pueden distinguir desde cuentos esquimales, la literatura gótica, el célebre poema de Keats, y una variante Latinoamérica conocida como la Mulánima; o la Giftmädchen o "mujer envenenada", cuyo sexo envenena (metáfora de las enfermedades venéreas). No por nada Novalis escribió que: "El deseo sexual tal vez no sea sino un apetito disfrazado de carne humana".

 

Roger Caillois (1998), El mito y el hombre, México, FCE.

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Silencios Estereofónicos

La ópera Jenúfa de Leos Janácek, drama rural sobre infanticidio y redención ambientada en Checoslovaquia en el siglo XIX

Por: Félix Morriña

Inició la vigesimocuarta edición del Festival de México en el Centro Histórico con la presentación de la ópera Jenúfa de Leos Janácek en el Palacio de Bellas Artes la noche del jueves 10 de abril, en una función de gala en la que asistió el jefe del gobierno capitalino, Marcelo Ebrard Casaubón, e invitados especiales del ámbito cultural.

Leos Janácek fue reconocido tardíamente como unos de los compositores más originales de ópera del siglo XX. Su ópera Jenúfa (estrenada en 1904) un drama rural sobre infanticidio y redención, determinó el inicio de unos de los más extraordinarios florecimientos del arte musical y la elevación del músico en el ámbito internacional.

Jenúfa es una mujer que enfrenta todo tipo de desventuras, incluso la muerte de su recién nacido hijo, por su enceguecido amor hacia el apuesto y sinvergüenza Steva. Es una historia de amor como todas las grandes óperas. En este caso es el amor de Jenúfa por Steva; del amor de Steva a sí mismo; del amor eterno de Laca hacia Jenúfa; e incluso del amor "maternal" de Kostelnicka hacia Jenúfa, su hijastra.

Por lo que se darán cuenta, un buen enredo amoroso europeo en una época con muchas ataduras morales e históricas. Durante tres horas Jenúfa se desenvuelve en este exquisito e intenso drama campesino. La historia se desarrolla en una aldea de la región de Moravia, de la República Checa, a finales del siglo XIX.

El compositor musical de Jenúfa, Leos Janácek, es considerado una de las grandes influencias musicales en los compositores del siglo pasado. Jenúfa es una ópera escrita en tres actos por Gabriela Preissová; dura tres horas con un intermedio. También se presentó el pasado domingo 13 y su última función será el próximo domingo 20 de abril, a las 17 horas en el Palacio de Bellas Artes.

Esta ópera muestra el verdadero carácter de la nación Checa, según los expertos del bel canto y Jenúfa le permitió a Leos Janácek entrar a las salas y teatros de su ciudad natal, Brno, para después llegar a los foros más importantes de Praga. Leos Janácek escribió nueve óperas, pero fue con la tercera, Jenúfa, que pudo persuadir a la exigente audiencia checa.

Jenúfa está basada en el libreto de Gabriela Preissová, quien la terminó en uno de los momentos más trágicos de su vida, al morir su joven hija Olga. Varios años antes había perdido a su único hijo varón, Vladimir, por eso el contexto melodramático de la ópera.

Después del estreno de Jenúfa en Brno, el 21 de enero de 1904, Janácek tuvo que esperar 12 años hasta que la ópera se presentara en el escenario del Teatro Nacional de Praga. Animado por el éxito, Janácek, a los 62 años de edad, se sumerge con entusiasmo en la composición hasta crear más óperas, pero ninguna memorable como Jenúfa.

Para recrear los paisajes campiranos y gélidos se proyectaron imágenes en una pantalla de gran formato en el Palacio de Bellas Artes, lo cual le dio a la escenografía cierto toque de vanguardia, algo que en las óperas algunas veces queda de lado. Contó con la participación de la Compañía Nacional de Ópera, incluido el Coro y la Orquesta del Teatro del Palacio de Bellas Artes, bajo la batuta de Jan Chalupecky.

A México llega esta obra sublime en su versión original, sin cortes, lo cual es plausible porque no hubiera tenido el mismo impacto si presentan la ópera mutilada, tal y como lo hicieron durante la década de los años ochenta en Europa.

Estimados lectores, no queda más que invitarlos a que vayan a la ópera como si fueran a una función de teatro con imágenes muy fílmicas y hermosas voces. La ópera no come, ni mata, ni lastima. La ópera es la expresión más completa de las bellas artes. Anímese.

Escaramuza

Cómo sobrevivir a un andamio

Por: Polo Castellanos

"Está re grandote; no manches, está bien alto; ponme a remojar la brocha; el techo, blanco; límpiame el rodillo; dale con la estopa; mándame el negro; recárgale la brocha; enjuágame el pincel; tállale hasta que sientas que está seco y áspero; no te me muevas tanto; súbete pero despacio; deslízalo suave; se siente grande pero no esta tanto; cuidado con las gotas; hazle con el dedo; ya me chorreé las botas; así esta bien, lechosita; ya está muy aguada…" Si usted viene caminando por la calle y de pronto escucha todas estas finísimas expresiones, no se angustie: no se trata de dos sujetos albureándose, es muy probable que se encuentre usted muy cerca de un andamio y seguramente son dos muralistas que están trabajando en un mural.

Cuando uno pinta un mural trepado en una torre de ocho metros de altura sobre una terraza que se encuentra a 10 metros del piso la tensión es demasiada. Sin más seguridad que la de una cuerda y cualquier cantidad de rezos por que todo salga bien, trabajar a esta altura es toda una experiencia religiosa, no importa que seas ateo. Una mano en el andamio, otra en el pincel, un pie en una tarima y el otro enredado en los travesaños de la torre desde donde la gente se ve chiquita, pone los pelos de punta a cualquiera. Todos los sentidos alertas mientras el andamio oscila cada vez que sopla el viento, el vértigo de ver accidentalmente para abajo, la concentración sobre lo que se está pintando, ya que no hay casi margen para errores, visualizar mentalmente figuras en un todo, mientras se pintan sus fragmentos de manera monumental; las luces y las sombras de un codo o una mano, por ejemplo, que en el boceto miden 20 centímetros pero que en la práctica miden 2 metros cuadrados, a 8 metros del piso, representan todo un reto.

Sin embargo, la gente no tiene ni la menor idea de las que se sufren para lograr un mural. Desde concebir el espacio, resolver el diseño, proyectarlo hasta ejecutarlo, resolver los problemas que salen sobre la marcha, pelear los recursos, hasta lidiar con la burocracia para conseguir los viáticos del día. Son situaciones que el espectador desconoce cuando disfruta de la obra terminada. De hecho se piensa que es muy fácil para un artista trabajar cotidianamente en estas condiciones. Lo cierto es que no, sólo la satisfacción final, el reconocimiento de la gente sobre el mural que a partir de ese momento les pertenece, hacen que cualquier contratiempo o reto hayan valido la pena. Uno no se sube a los andamios por masoquista, sino por necesidad y porque es parte del trabajo. Lo increíble es que con toda la tecnología que existe para subir a las alturas, plumas, grúas eléctricas, etc., los artistas tenemos que trabajar todavía como en la Edad Media: trepados en andamios. Y no nada más los muralistas, también los limpia vidrios, entre otros, que mis respetos cuando se descuelgan en las peores condiciones de seguridad, de alturas de 60 metros o más para la limpiarle la visión a burócratas y empresarios que por más que limpien los vidrios nunca verán más allá de su propia nariz.

Pero hay recetas muy simples para liberar la tensión a esas alturas, entre las cuales hay que destacar el asunto de la albureada con los ayudantes, es infalible aunque hay que cuidarse de las carcajadas, éstas hacen que la torre oscile más de lo normal. Otra manera, si uno esta sólo, es auto alburearse y orinarse de la risa uno sólo, para después, cuando lleguen los ayudantes o los amigos que van de visita, alburearlos a todos con los nuevos albures. Otra muy relajante es pensar que si uno se cae, se debe tratar de llegar de cabeza al piso, así no habrá margen de error, ya que de no ser así, quedará un tullido para siempre y por completo viendo cómo tus colegas pintan murales. Otra muy efectiva es escuchar las conversaciones que se oyen hasta arriba y que provienen de la gente que está en el piso pensando que como no hay nadie alrededor, mantienen una conversación privada, ¡lo que no escucha uno! Y la última es concentrarse en las estrategias a seguir ese día para ir a mendigarle a la burocracia los viáticos que te corresponden y no te han entregado para comer y tomar un poco de agua.

Así que la próxima vez que esté frente a un mural, piense en todas las vicisitudes, aventuras y penurias por las que pasó el muralista para que usted y su familia y sus herederos puedan disfrutar de la cultura y de una obra monumental. Y sobre todo, si escucha usted una serie de improperios y majaderías que vienen de las alturas, es muy probable que un muralista esté trabajando y se le haya caído el pincel o de plano se encuentre retorciéndose del dolor atravesado entre la tubería del andamio.

Una mirada plástica

Fotografías e Instalaciones en La Sala de Arte Público Siqueiros

Por: Paul Achar

El pasado jueves 10 de abril se inauguraron dos exposiciones en La Sala de Arte Público Siqueiros, la primera, Monumentos menores, exposición fotográfica que fue un esfuerzo de cuatro años para recorrer mega-urbes de Asia y México por parte de los artistas visuales Sandra Calvo y Pedro Ortiz Antoranz; la segunda For a Farmer-Labor Party de Roberto de la Torre.

Monumentos menores

Con esta exposición, los artistas buscan dar un nuevo enfoque a los objetos minúsculos, banales, ruinas, desechos, paisajes urbanos y la forma en que la gente vive, duerme e intercambia en la calle. Pongamos como ejemplo una valla del periférico, la cual se ha convertido en un lugar para tender la ropa o una torre de alta tensión que tiene un restaurante dentro, o un techo restaurado con carteles de cine.

Objetos por los que trabajan Sandra Calvo y Pedro Ortiz Antoranz. Buscan transformarlos mediante la fotografía, el video documental, narrando de una forma muy singular la conformación de estas mega-urbes.

Pedro Ortiz comentó en exclusiva para IMPULSO: "los objetos reencarnan después de haber cumplido su función para la que fueron creados; se les da una nueva función y es como si volvieran a nacer, por ejemplo, la típica plomada que usan los albañiles mexicanos, la han mutado por botellas de refrescos aun cuando no lo creas y nos da una imagen tan etérea cuando nos encontramos con la misma flotando en un tanque de agua y nos da la impresión de una flor".

Recorriendo a pie ciudades como Nueva Delhi, Bombay, Beijing, Chogqing, Shanghai, Shenzhen y por supuesto nuestro Distrito Federal, logran captar con sus lentes de una forma muy estética creando espacios de armonía donde hay caos.

Este proyecto surge de un ensayo de Rober Smithson titulado Un recorrido por los monumentos de Passiac.

Sandra Calvo dijo en exclusiva que el proyecto está basado en una caja, que es un libro objeto, la caja que se está cosiendo en el video que se presenta como empaque de un libro que resume toda la exposición.

¿Qué buscas transmitir con esta exposición?

"Que la gente entienda el concepto de monumentos menores que es con el que hemos trabajado desde hace 4 años con nuestras visitas".

¿Qué son monumentos menores?

"Son aquellos que tienen una característica distinta para lo que fueron creadas".

Una muestra sin duda muy interesante que bien vale la pena ver a través del ojo de estos artistas al transformar aquello que en un día común sólo sería una maraña de cables o materiales de construcción o simple basura en un monumento menor como nos contaron en exclusiva los artistas.

For a Farmer-Labor Party

La otra exposición es For a Farmer-Labor Party de Roberto de La Torre y se trata de una instalación escultórica vinculada con elementos sociales, económicos y políticos. Este proyecto comenzó hace dos años por la invitación del museo Carrillo Gill y de Jorge Reinoso, director de Sala de Arte Siqueiros; ahora lo trae a esta sala dándole continuidad al proyecto, el cual está inspirado en un carro alegórico que hizo el maestro Siqueiros para un desfile del primero de mayo en el cual encontramos el título de esta exposición.

El autor nos comentó que "había un elemento también muy importante que fue el accidente en la mina de Pasta de Conchos y sale a la luz este conflicto y su problemática me da elementos para desarrollar esta instalación. Los maniquíes representan al proletariado y por otra parte está la gente apuntalando este monumento que se está hundiendo, ellos son movimientos estudiantiles, con huelgas que no permiten ver lo que está pasando en realidad. En la parte posterior hay unos cochinos en vivo que simbolizan el gas metano, porque el excremento del puerco es muy alto en este gas y como este gas fue el que no permitió la entrada a la mina para realizar el rescate, en esta ocasión los cerdos impiden el paso hacia el interior de la mina".

De la Torre, autor de esta instalación, agregó: "en esta exposición se recrean muchos mitos de fútbol, de cine, de asesinos seriales y toda la parte onírica y lo absurdo del mundo pero realmente será una buena propuesta museográficamente hablando, está muy bien montada, y el concepto yo lo relaciono mucho con el trabajo".

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Relacionando las nuevas propuestas del arte objeto con el muy sobado e irreverente Marcel Duchamp, en 1915 reproduce la Mona Lisa de Leonardo da Vinci con perilla y bigote, una de las obras más venerables quedaba despojada de su halo de solemnidad, y el arte se baja a niveles más humanos quitando el glamour y esnobismo que tanto lo envolvía en esa época.

En 1917, con la firma del crítico de arte y miembro del jurado R. Mutt, presentó como escultura en el Salón de la Sociedad de Artistas Independientes en Nueva York un mingitorio masculino con el título Fuente, produjo tal embarazo que fue ocultado en un rincón. Duchamp renunció como acto de protesta.

Duchamp fue el primero en presentar animales vivos en sus exposiciones y lo encuentro muy relacionado con esta muestra.

 

 

 

 

La exposición fotográfica estará abierta al público hasta el 8 de junio y la instalación hasta el 25 de mayo en la Sala de Arte Siqueiros ubicada en Tres Picos 29, Colonia Polanco de la Ciudad de México.