Columnas

Mantarraya

Lo sagrado y lo profano en Efraín Bartolomé

Por: Heber Quijano

La poesía, para Octavio Paz, mostraba la otra cara de la realidad. Este año se acaba de publicar una edición facsimilar del fastuoso y soberbio Piedra de sol, que además contiene algunas de las reseñas, análisis y críticas que recibió uno de los poemas cardinales de la poesía escrita en lengua castellana. Sin embargo, paralelamente Ojo de jaguar de Efraín Bartolomé también ha sido reeditado por tres distintas editoriales, aunque aun así es bastante complicado conseguirlas debido a la mercenaria red de distribución de las editoriales pequeñas, universitarias o independientes. Ambas nacen de una necesidad por revelar, a través de las palabras, ese sentimiento de sacralidad de la que hablaba Mircea Eliade en Lo sagrado y lo profano.

Octavio Paz hace un poema largo en el que se evoca la mitología y la cosmogonía prehispánica, pero que las trasciende, las renuevas, las actualiza; reivindica la sensualidad, la percepción continua e irrepetible del tiempo y los actos cotidianos, para enarbolarlos y encumbrarlos al nivel mítico. Paz hace de la poesía algo sagrado, y es ella misma una hierofanía, una manifestación de lo sagrado, siguiendo la nomenclatura de Eliade.

Por su parte, Efraín Bartolomé, en su propia voz, acepta que existe el "intento de la recuperación del Paraíso", que es Ocosingo y, en general, la selva lacandona, a la que define como "el oro real: el privilegio de vivir en el Edén, en el Paraíso". En su caso, la hierofanía es distinta: "un día descubrí que la emoción, el estado de suspensión del alma, la conmoción profunda ante la belleza del mundo, no era producido en mí por ninguna de las artes del modo intenso en que lo lograba la poesía, la palabra que canta".

Ojo de jaguar según Marco Antonio Campos puede ser leído de forma celebratoria o elegíaca: "Celebración de la Gran Madre y dolor por la irresponsable falta de respeto a los territorios sagrados". La cercanía con la naturaleza siempre nos da una sensación de estar bajo algo que nos supera, que nos envuelve y que, a veces, nos refleja cuán frágiles somos. Los románticos ya siguieron esa ruta como denuncia de la deshumanización que provocaba la Revolución industrial. Ahora, con el cambio climático, resulta sorprendente la forma en que es alabada la naturaleza y la necesidad de comunión que exalta la poesía de Bartolomé. Ahora nos es más fácil distinguir la diferencia sonora de una camioneta con la de un coche o con la de una moto, pero nos sería imposible distinguir el aroma de la madera de un mezquite frente al de un oyamel, o distinguir el sonido de las ranas y los sapos. ¿Hace cuánto no se oyen?

Octavio Paz guarecido en su higuera de Mixcoac y Efraín Bartolomé al arrullo del murmullo imponente del río lacandón, dejan que sea el lenguaje el que nos despierte, pues, para Bartolomé: "un verdadero poema produce conmoción, hace que un hombre entre en contacto con lo otro, […] que redescubra su alma", le muestra "a los humanos su dimensión divina".

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Una mirada plástica

La sensualidad de la naturaleza en el Museo Nómada

Por: Paul Achar

El pasado sábado 19 de enero de 2008 abrió sus puertas el Museo Nómada en el corazón del Distrito Federal, justamente en la plancha del Zócalo. Dicho espacio nos acerca a la muestra fotográfica Cenizas y Nieve de Gregory Colbert, en donde se exhiben 53 fotografías y tres películas.

Decenas de personas, en su mayoría jóvenes, hacen una espera de entre dos y cuatro horas para ingresar a la muestra. Mientras aguardan en las largas filas se detienen a observar la impresionante arquitectura del museo hecha con bambú y contenedores de barcos.

En esta exposición, el fotógrafo Gregory Colbert deja plasmado un sueño cristalizado después de 17 años de viajes y expediciones en países como Egipto, Birmania y Etiopía.Cenizas y Nieve busca explicar la relación que existe entre el hombre y los animales. Con sensualidad, erotismo y magia nos lleva por un recorrido donde los tonos sepias, luces bajas, música y agua, nos transportan a un paraíso donde el movimiento se congela ante el ojo del espectador abriendo una puerta a esos mundos donde la unión entre los leopardos, ballenas, gorilas, manatíes y los hombres se sienten como si fueran amigos de toda la vida, se acarician, se tocan con tal delicadeza que me recuerda el paraíso, aquel del que fuimos despojados al haber probado del fruto prohibido y ahora tan solo vemos algunos recuerdos cuando nos dejamos llevar por lo mas íntimo y sensual de la naturaleza.

Las fotografías tienen composiciones centrales donde se busca congelar por un instante el amor y la armonía entre la naturaleza y nosotros.

Ésta es una de las exposiciones más visitadas. Nos comentaron que han tenido hasta setenta y dos mil personas en los fines de semana, y entre semana oscilan entre los veintidós mil y los cuarenta mil visitantes.

Recomiendo ampliamente esta exposición, pues tiene una propuesta muy interesante que no nos podemos perder. En el libro del maestro, encontramos este escrito que deseo compartir con ustedes para motivarlos a viajar dentro del mundo de este gran fotógrafo:

"…Exquisita museografía donde el agua juega un factor muy importante, nos ambienta el espacio creando un ambiente selvático entre bambúes y ríos…"

No se permite tomar fotografías pero la gente está ansiosa por sacar sus celulares o cámaras fotográficas para llevarse consigo un pedazo del espíritu de ésta extraordinaria exposición, esperan hasta la salida para retratarse con los pósters que se encuentran afuera para recordar o presumir que fueron capaces de estar cuatro horas bajo el sol para poder arrancar el espíritu de esa muestra y llevarlo en sus recuerdos por siempre.

"…En el comienzo de los tiempos los cielos estaban llenos de elefantes voladores.

"Demasiado pesado para sus alas, a veces caían con estrépito entre los árboles y asustaban a los demás animales.

"Todos los elefantes voladores grises migraron a las fuentes del Ganges. Acordaron renunciar a sus alas y establecerse en la tierra. Cuando mudaron, millones de alas cayeron a la tierra. La nieve las cubrió y así surgió el Himalaya.

"Los elefantes azules cayeron al mar y sus alas se convirtieron en aletas. Son las ballenas, los elefantes sin trompa de los océanos. Sus primos son los manatíes, los elefantes con trompa de los ríos.

"Los elefantes camaleón conservaron sus alas, pero acordaron que nunca más volverían a posarse en la tierra. Cuando se van a dormir, los elefantes camaleón siempre se tienden en el mismo lugar del cielo y sueñan.

"Las estrellas que ves por la noche son los ojos que no parpadean de los elefantes dormidos, los cuales duermen con un ojo abierto para poder vigilarnos mejor…"

Gregory Clobert es un artista de origen canadiense que comienza su carrera en París haciendo documentales, lo cual lo llevó a convertirse en un gran fotógrafo.

En el 2002, en Venecia, comenzó la gira de esta magna exposición la cual, después de terminar su estancia en nuestro país, viajará a Brasil para continuar su periplo por el mundo con este maravilloso museo que consta de una estructura de seis mil metros cuadrados para alojar dos galerías y tres teatros.

El Museo Nómada permanecerá abierto al público hasta el 27 de abril próximo y el acceso es totalmente gratuito.

Silencios Estereofónicos

La revista independiente de poesía Norte/Sur edita obra de Claude Beausoleil y Robert Bringhurst

Por: Félix Morriña

Instalados en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el pasado martes 12 de febrero, tres poetas contemporáneos vivos que dan riqueza a igual número de lenguas: español, inglés y francés, dilucidan sobre la importancia de la poesía en pleno siglo XXI, presentan el contenido de algunas de sus obras y celebran la promoción en revista de su quehacer literario e intelectual.

Se trata del vate y editor literario argentino-mexicano Pedro Salvador Ale; el poeta, crítico literario y novelista canadiense Claude Beausoleil y del lingüista y poeta estadounidense Robert Bringhurst, quienes fueron convocados por autoridades de la Máxima Casa de Estudios de México, la Embajada de Canadá en el país y organismos y delegaciones culturales afines con la finalidad de dar a conocer su obra.

En este encuentro de poesía celebrada en una saturada Aula Magna de la mencionada facultad de la UNAM, se presentaron los dos recientes números de la revista independiente de poesía Norte/Sur, dedicados a la escritura en inglés y en francés del país de la Hoja de Maple. El número 17 está dedicado en su mayoría al trabajo traducido de Claude Beausoleil y el número 18 a Robert Bringhurst.

Al respecto, el poeta argenmex y editor-director de Norte/Sur, Pedro Salvador Ale Mazza, dijo que hace unos meses decidió que su revista le dedicaría dos números a la poesía que se escribe en Canadá, traducida por expertos en la materia como los académicas universitarios Claudia Lucotti, Ana Elena González, Mario Murgia, Gabriel Linares y Silvia Pratt, con el objetivo de dar a conocer las brillantes propuestas de una nación literaria poco conocida en América Latina, pero con una profundidad diferente a la compuesta en lengua hispana.

"Difundir la obra de poetas canadienses traducidos al español; es un acto de plena libertad, puedo decir, un acto de ética literaria. Creo que la poesía es sin retroceso y su evolución está signada por una estética fluida, por lo tanto el poeta es un visionario, se adelanta a la historia que es obvia y repetitiva. La verdadera escritura poética jamás estará subordinada a las estructuras del poder establecido, a la inmovilidad", acotó durante su intervención Pedro Salvador Ale.

El autor de la antología poética Los reinos del relámpago 1973-2003 agregó que la pluralidad lingüística tiene una dimensión geográfica en el continente: conviven el español, el portugués, el inglés y el francés, además de las lenguas indígenas. El tema de las relaciones de nuestra literatura latinoamericana con la literatura canadiense apenas está siendo explorado, nuestros grandes poetas y escritores, poco han reflexionado acerca del país del norte y su cultura.

"Difundimos poesía —explica el poeta asentado en la capital del territorio mexiquense— para hacer coincidir al autor y a lector, lograr con ello una igualdad de conciencia, una experiencia intuitiva y de revelación, este hecho permanece en una persona el resto de su vida, después de un buen poema el individuo ya no es el mismo, porque la escritura poética es más de fiar que la memoria pasional, los tratados de libre comercio, los muros, una ideología o cualquier creencia religiosa".

Ale Mazza terminó su participación en este encuentro de poesía señalando que el idioma en el que sea escrita la poesía, jamás perderá su esencia, permanecerá a través de los tiempos, porque el lenguaje es capaz de transformarse, está vivo más allá de las fronteras y de la ignorancia, "porque lo único que nos puede humanizar y salvar como especie es la poesía".

Por su parte, el poeta nacido en Estados Unidos en 1946, pero asentado la mayor parte de su existencia en Canadá, Robert Bringhurst, leyó buena parte de su obra al estudiantado interesado y conocedor de las lenguas inglesas de la UNAM, quienes entendieron la mayor parte de la lectura en su idioma original.

La académica universitaria de origen argentino Claudia Lucotti le acompañó en una especie de charla-entrevista íntima compartida para los asistentes en la que destacó que Robert Bringhurst es considerado uno de los poetas más representati.vos de Canadá en la actualidad, sobre todo por ser una poesía que se caracteriza por ser erudita y profunda aunque no por eso oscura.

"Muchos de los poemas son extremadamente largos —acotó Lucotti— como por ejemplo Los caballos del picapedrero. Bringhurst justifica esto explicando que vivimos en una época demasiado caótica como para poder escribir sobre ella con textos breves. Sin embargo, a pesar de esto, sí tiene poemas menos extensos en los que, muchas veces, ofrece un acercamiento a temas ligados a la literatura o al arte en general, como Anécdota del calamar o La lectora, donde trabaja con base en perspectivas e imágenes muy propias".

El trabajo creativo de Bringhurst abarca además de la poesía, la arquitectura, la física y la literatura comparada, por lo que no necesariamente su actividad sea en extremo lírica y personal, sino radicalmente impersonal, porque para él el arte así debe ser, lo cual lo lleva alejarse de temas y enfoques ligados a su experiencia cotidiana.

Algunos de los libros de Bringhurst que se pueden conseguir bajo pedido son The Beauty Of The Weapons: Selected Poems, 1972-82 y Pieces Of Map, Pieces Of Music (1986).

Finalmente, le tocó al poeta Claude Beausoleil (Montreal, Canadá, 1948) cerrar este encuentro poético en la UNAM el pasado martes, aunque al día siguiente le tocó intervenir también durante otro encuentro similar en la Casa del Poeta de la Ciudad de México.

Beausoleil, quien tiene una pinta muy cercana a Oscar Wilde y habla con gracia el español, comentó en nuestro idioma que ha vivido en dos ocasiones experiencias únicas en México, la primera en 1969 y esta segunda en la que vino unas semanas como parte de un intercambio literario cultural organizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).

Aparte de la invitación ex profesa de la embajada de su país y sus respectivas delegaciones, Claude Beausoleil habló de las minorías existentes en el mundo (entre ellas la canadiense) y que son la parte más importante del desarrollo cultural de la humanidad y no las masas, quienes únicamente siguen las leyes del consumismo.

Ha publicado más de cuarenta títulos desde 1972. Fue identificado con el movimiento de las escrituras experimentales de los años 70. Como traductor realizó una antología de la poesía mexicana moderna, también tradujo los Sonetos del amor oscuro de Federico García Lorca y Nostalgia de la muerte de Xavier Villaurrutia.

Es director de la revista de poesía Lèvres Urbaines (Labios urbanos) fundada en 1983. Una de sus obras, Grand Hôtel Des Étrangers (Gran hotel de los extranjeros) ha sido objeto de diversas traducciones y ediciones, así como de una exitosa puesta en escena.

En 1977, este mismo título recibió el Premio Internacional de Poesía de Trois-Rivières y el Premio Alain-Grandboi de la Academia de Letras de Quebec. Claude Beausoleil fue el primer ganador del premio binacional Gatien Lapointe-Jaime Sabines, otorgado en México, durante el Encuentro de Poetas del Mundo Latino.

Este singular personaje argumenta que la cultura de nuestro país la vivimos incluso a través del papel moneda, en la que aparece Nezahualcóyotl y Sor Juana Inés de la Cruz, y que todo eso forma parte de una identidad asumida y cargada de un fuerte simbolismo a diferencia de otras culturas.

Algo que vale la pena destacar de Claude Beausoleil es que no se asume como poeta, ni como escritor y que la poesía no vende ni en Canadá, ni en ninguna parte del mundo, por lo que quienes entran a ese universo son seres privilegiados ajenos a la cotidianidad. Claro, al maestro le fascina el dinero y que su tarjeta de crédito le sirve para sus fines literarios, pero que también está sobregirada.

A Beausoleil le cuesta mucho trabajo explicar a la gente alejada de la cultura a qué se dedica, de qué vive, cómo interpreta al mundo y si se vive de la poesía, él sólo alcanza a decirles que no se dedica a nada, que es un tipo que vive como los demás y que goza del momento histórico en el que le tocó estar. Es simplemente un analista de la parte más interesante de lo cotidiano: el tiempo.

Desafortunadamente, las obras de Robert Bringhurst y de Claude Beausoleil no se pueden conseguir en México todavía, por lo que la intención del editor de la revista y editorial del mismo nombre "Norte/Sur", Pedro Salvador Ale, podría publicarlas en español con la ayuda del agregado cultural de la Embajada Canadiense en México, Jeffrey Marder, uno de los organizadores de este encuentro poético y de quien se espera mayor actividad cultural de su nación en territorio mexicano en breve.

Nuestros lectores pueden conseguir la revista Norte/Sur en todos los establecimientos de Librerías Educal en todo el territorio nacional, en librerías de prestigio (El Parnaso y Gandhi) y locales universitarios, o bien solicítenla a los siguientes correos electrónicos: [e-mail] y [e-mail].

Las razones del diablo

¿Por qué?

Por: Dionicio Munguía J.

De pronto las noticias son algo que no quisiera leer. Notas que dañan la conciencia humana (al menos la mía). Sentimientos que afloran al conocer, al intuir, al saber. No importa que hayan pasado años desde que lo conocí, desde que tuve la oportunidad de hablar con él, de platicar por un par de horas mientras el cóctel de fin de año de Planeta, frente al Parque Hundido en México se hacía viejo y lleno de luminarias.

Entre las muchas cosas que dijo y que recuerdo, por cierto muy poco, relacionaba el teatro con la vida, la existencia y el silencio con las luces y el escenario. Siempre atrajo la atención, a pesar de que tuviera muchos detractores. Su trabajo se desarrollo por vertientes distintos a los que llevaba el teatro mexicano. Estuvo en contra del teatro como instrumento didáctico, porque consideraba que una buena obra de teatro era más didáctica y comprometida que una escrita expresamente para tal motivo.

Para él, como para Jesús González Dávila, el teatro era la vida misma, la expresión del entorno. González Dávila escribió sobre los desadaptados, él sobre los incomprendidos. Recuerdo con placer la puesta en escena para televisión de Rosalba y los llaveros, primer acercamiento con su obra, primer encontronazo con esa realidad que sabría llevar a buen puerto.

Hoy recuerdo aquellos breves momentos, el instante de la despedida en medio de la noche, desapareciendo en un auto color blanco que se me quedó en la memoria. No puedo decir porqué, pero sucedió así. El martes leí en la prensa sobre él y debo decir que no me gusto lo que leí, porque a un lado estaba también la noticia de la muerte de Laura Urdapilleta, coreógrafa y bailarina que modificó, como él, ciertos conceptos un tanto arcaicos que perneaban la danza en nuestro país.

Este tipo de decesos siempre dejan un espacio en el ánimo de todos aquellos que disfrutamos el arte y la presencia de ambos. No recuerdo nombres de coreografías de Urdapilleta, pero si recuerdo su presencia (majestuosa en ese momento) cuando inauguraron la Escuela Nacional de Danza en Querétaro. Los ojos demostraban la fuerza de su cuerpo y sus manos la gracilidad de la danza. No fue la única vez que tuve la oportunidad de verla; hubo instantes cercanos en Bellas Artes, en Jalapa durante el Festival de Danza Callejera, en Zacatecas, en Guadalajara y en Monterrey.

Y la desaparición de ambos implica, ante todo, el vacío de un breve espacio en el arte de México. Breve, porque los que quedan siguen en activo, produciendo, y cada vez brotan más y más artistas en todos los géneros que, sin llenar totalmente el hueco, si ocupan el espacio que han dejado los que desaparecieron. Es por eso doloroso escribir este tipo de notas, al menos para mí así lo es. No puedo aceptar este tiempo sin todos los que se fueron. Columnas atrás dije que no deberían morir los genios, que es lamentable que suceda, pero no podemos evitarlo.

Ahora tuvimos que hablar de él, de Emilio Carballido, el dramaturgo, el escritor.

Mantarraya

Del amor y la literatura

Por: Heber Quijano 

La literatura, esa investigación escrita de una pregunta infinita, como apunta  Jean Duvignaud, esa intuición tejida palabra a palabra que nos revela un "vago horror sagrado", como lo llamase Borges, y nos hace discernir que la vida es algo más de lo escrito frente a nuestros ojos y más allá también de lo que nuestra experiencia pueda revelarnos, la literatura, pues, todavía tiene mucho que decirnos. El amor, obviamente, no es la excepción. Claro, nuestra educación sentimental, al menos en la era mediática, ha sido pervertida por el melodrama sensiblero, la tragedia grandilocuente del menor esfuerzo, la idea pueril de la predestinación y las milenarias repeticiones del cenicientismo, que si bien habían nacido en los pasquines amorosos, ahora enarbolaron su cursilería en las telenovelas, miniseries y películas de baja factura.

Precisamente por ello, y por quienes se erigen jueces de un litigio exclusivamente particular, entiéndanse "tu vida propia", por quienes se yerguen catequistas de la vida ajena, quienes siempre levantan la mano para opinar de cualquier tema, ¡vamos!, por todos los que viven de frases hechas y estereotipos preestablecidos, ¡dudemos! La duda siempre es más sana que la verdad tajante e indiscutible.

El amor no tiene forma ni estructura, y los pasos a seguir son siempre tan distintos como los caminos por cruzar. Teorizar sobre el amor es una equivocación metódica. Por ello Sabines hace que sus amorosos se rían de "las gentes que lo saben todo/ de las que aman a perpetuidad, verídicamente,/ de las que creen en el amor como en una lámpara de inagotable aceite".  

Efectivamente, "El amor es la prórroga perpetua", como dice Sabines. Para Efraín Bartolomé "El amor/ [es] ramo de sombras", más claro ni el agua. En un poema memorable que supera la apocada mente del recitador demagogo, comprometido con el halago superficial, Xavier Villaurrutia erige un credo: "Amar es una angustia, una pregunta/ una suspensa y luminosa duda;/ un querer saber todo lo tuyo/ y un temor de al fin saberlo", y en su arista más lúbrica: "Amar es una insólita lujuria / una gula voraz, siempre desierta". ¿Pecado? Al más puro estilo trovadoresco, como señaló Denis de Rougemont, el amor se alimenta de prohibiciones, por ello "la exaltación de la castidad, produce casi siempre el exceso de la lujuria". Ya Georges Bataille, en El erotismo, nos devela la intempestiva genealogía de esa avidez pélvica, y Gilberto Owen estampa su doctrina: "por la carne también se llega al cielo". El gato de la curiosidad que deambula pardo por las noches, debe revisar La llama doble de Octavio Paz, aunque la muerte le vaya de por medio y descubra que es precisamente la muerte el mayor impulso para desquiciar la pasión y anhelar la eternidad del otro en el amor que uno le profesa, como apunta Paz. En fin, ningún libro va a enseñarnos a amar. Para eso hay que salir a la calle y correr el riesgo, de levantarse, de seguir cayendo, de no perder la fe en la humanidad y de amarnos los unos a los otros. Si no fuese así, ¿para qué abrir los ojos mañana? 

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Silencios Estereofónicos

En abril, la edición XXIV del Festival de México en el Centro Histórico

Por: Félix Morriña

Con una inversión superior a los 26 millones y medio de pesos, la versión XXIV del Festival de México en el Centro Histórico iniciará, en la capital del país, el próximo jueves 10 de abril y concluirá el domingo 27 del mismo mes de este 2008. En este importantísimo encuentro cultural participarán 922 artistas de 20 países que ofrecerán 254 funciones en los 65 foros y plazas de la ciudad de México.

Serán 90 espectáculos, 53 exposiciones de artistas plásticos, 100 actividades infantiles, una restauración y 10 conferencias, clases y talleres magistrales, los que integran la presente edición en la que presenciaremos el regreso del polémico Alejandro Jodorowsky al teatro con su puesta "El sueño sin fin"; la visita del músico bosnio Goran Bregovic con su obra "Cuentos y canciones para bodas y funerales", la cual será sin duda uno de los platos fuertes de este festival; mientras que el flautista mexicano Horacio Franco celebrará tres décadas de trayectoria, entre otras actividades de importancia.

Con el estreno de la ópera "Jenúfa" del compositor checo Leos Janécek, el XXIV Festival de México en el Centro Histórico iniciará sus actividades en el Palacio de Bellas Artes, el día jueves 10 de abril a las 20 horas. Cabe destacar que es la primera vez que esta ópera llega a México y lo más importante es que se presentará la versión original que llevó a la fama internacional a su creador.

"Jenúfa" es una historia de amor y muerte que contiene música fuera de lo común, muy profunda y compleja. Es considerada una de las óperas fundamentales del repertorio operístico del Siglo XX. En México se presentará con la Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes bajo la dirección del checo Jan Chalupecký y la dirección escénica de Juliana Faesler.

La puesta en escena operística tendrá la participación de cuatro solistas internacionales: Catherine Malfitano, Helena Kaupova, Gianluca Zampieri y Alex Briscein, junto a un destacado elenco nacional.

Por otro lado, el literato, dramaturgo, cineasta, mago y terapeuta, entre otras artes y oficios, Alejandro Jodorowsky, estará en nuestro país para presentar una obra de teatro titulada "Sueño sin fin", después de siete años de no hacerlo oficialmente.

La obra es una fábula sobre el crecimiento interior, en la que dos hermanos celestes que se buscan tras sucesivas reencarnaciones, que pasan de la madre al hijo, de la hermana al hermano, de la amada al amante, mientras transitan los siglos, tratan de llegar a la madurez intelectual sobre su existencia.

En ese tránsito ambos luchan por aprender amar y a liberarse de los miedos que han heredado. Jodorowsky, director de consagrados filmes como "El Topo", "Santa Sangre" y "La Montaña Rusa", se mantuvo siete años alejado de los escenarios y de la dirección de teatro y con "Sueño sin fin" alienta a la crítica especializada a ver su trabajo escénico.

Su anterior trabajo teatral fue la "Ópera Pánica" que fue muy bien recibida por el público mexicano. Sin duda, veremos la evolución de este singular ente cultural nacido en Chile y asentado en Francia en la actualidad. Claro, Jodorowsky vivió muchos años en México, país que le dio muchas satisfacciones.

"Sueño sin fin" se escenificará en el Teatro de la Ciudad del martes 15 al jueves 17 de abril a partir de las 20:30 horas. Los boletos tendrán un costo de 150 a 600 pesos.

En el terreno de la música, no podemos dejar de estar contentos debido a la anunciada visita del músico bosnio  Goran Bregovic (Sarajevo, Bosnia-Herzegovina, ex Yugoslavia, 1950), quien ofrecerá conciertos en el Teatro de la Ciudad y clausurará la presente edición del festival.

Para quien no lo conoce, les diremos que es nada más y nada menos que el compositor de la música de los filmes de su compatriota Emir Kusturica ("Underground" y "Tiempo de gitanos") y que es uno de los más afamados compositores de la región balcánica.

Su discografía incluye mezclas del folclore tradicional de la ex Yugoslavia con rock, música búlgara y otras fusiones europeas que convierten a su música en algo difícil de clasificar, pero no de olvidar.

Goran Bregovic ha grabado desde 1974 a la fecha más de una veintena de discos (26 indica su página de Internet), de los cuales se recomiendan ampliamente las bandas sonoras de "Tiempo de gitanos y Kuduz" de 1990, "Sueño de Arizona" (1993), "La reina Margot" (1994) y la inolvidable "Underground" (1995).

También pueden escuchar "Song Book" (2000), "Balcánica" (2002), "Kris & Goran" (2002), el más reciente "Karmen With a Happy Ending" (2007) y  "Cuentos y canciones para bodas y funerales" del 2002, el cual será presentado en su totalidad por Bregovic y su Orquesta Bodas y Funerales en el Teatro de la Ciudad, el viernes 18 y sábado 19 de abril a las 20:30 horas.

Durante la clausura del festival, el domingo 27 de abril en la Plaza de la Constitución a las 18 horas, Bregovic y banda serán acompañados de una banda mexicana llamada Instrumenta Oaxaca, con quien anteriormente ya habían trabajado en un encuentro musical, por lo que se espera una fiesta única de cortes sonoros poco o nunca antes visto, ni escuchado.

El director del festival es José Wolfer y en conferencia de prensa realizada, la semana pasada en el Palacio de Bellas Artes, dijo que el sello del festival tiene mucho que ver con lo contemporáneo, "con ofrecerle a la gente manifestaciones actuales que puedan remitirla a sus vivencias cotidianas. Pero también queremos mantener un espacio para manifestaciones más tradicionales, más consolidadas, sin dejar en ningún momento de lado el espíritu de aventura".

Para ver con detalle el programa completo de la edición XXIV del Festival de México en el Centro Histórico consulta la página oficial www.festival.org.mx o bien solicita informes a los teléfonos 01 (55) 52 71 98 06 y 01 (55) 52 77 96 97 Ext. 205. Seguro habrá otras actividades de tu interés que en este espacio te iremos informando conforme se acerque el mes de abril.

Escaramuza

El Carnaval de los buitres y sus 7 Pecados Capitales

Por: Polo Castellanos

Impuesto al Valor Agregado IVA, Impuesto Sobre la Renta ISR, Impuesto Empresarial a Tasa Única IETU, Tenencia, Predial, Agua y Gasolina. No cumplirlos, es incurrir en una pena capital y ¡cuidado! Porque puede ser usted excomulgado en este país. Las penas: Tres Aves Marías, unos añitos en la cárcel y una abundante suma de dinero que tendrá que sacar debajo de las piedras. Si usted pertenece a los ochenta millones de mexicanos que viven en la pobreza, pues ya se chingó.

Promovida por el Ejecutivo (quién si no), apenas el 1 de enero entró en vigor un nuevo pecado capital: el IETU. Con 6 pecados capitales los mexicanos ya teníamos el agua hasta el cuello y nos la llevábamos haciendo malabares para mantenernos a flote, pero el último vuelo de los buitres va acabar por ahogarnos. Gane lo que gane un mexicano, tendrá que pagar al parejo el "módico" porcentaje del 16.5% este año, 17% el que sigue y 17.5% los siguientes, como si así no se fuera a sentir tanto. Y si usted anda por el extranjero, también pagará; y si usted hace depósitos bancarios en efectivo, arriba de 25 mil, también; y si usted se distrae… también. "A bailar todo el mundo que estamos de Carnaval".

Ya de por sí es un Vía Crucis estar al corriente con la burocracia de los usureros del Sistema de Administración Tributaria SAT, con este nuevo impuesto, henchido de trampas y recursos para robarle sus míseros ahorritos a los mexicanos, viviremos haciendo trámites para estar en paz con los mercachifles de la Secretaría de Hacienda. 

De la recaudación de este nuevo robo calificado, claro está que ni un sólo peso va a dar a la cultura. No importa que ésta, según un estudio de la Sociedad de Autores y Compositores de México, nada más de lo que corresponde a la industria que protegen los derechos de autor, genera más del 7% del Producto Interno Bruto. Tan sólo en 1998, generó 1.5 veces más que el sector agropecuario (eso no es nada nuevo, hasta la señora de las quesadillas produce más que este sector), 1.7 veces más que la industria de la construcción, el doble de las telecomunicaciones y 5 veces más que las remesas internacionales. Y los buitres, ¡felices!: "Dineros, dineros". 

Y aquí, la cultura va para atrás (para variar) y a los artistas nos quieren desaparecer. Según Conaculta y Bellas artes, presentaron sus lineamientos de cultura basados en "las propuestas de artistas y creadores" con los que "consensuaron" los mediocres programas culturales para el resto del sexenio. Habrán sido sus paleros o los artistas del macramé y las damas de la Vela Perpetua, porque ni las sociedades autorales de este país, ni los artistas y  creadores estuvieron presentes. Demostrando una vez más la clara política de discrecionalidad y segregación hacia los sectores culturales que generan recursos para este país.

Políticas perversas, impulsadas desde los Pinos y que ponen en riesgo la identidad y la historia de una nación y que se contradicen a lo suscrito ante la Organización de Naciones Unidas en la Declaración Universal de los Derechos Humanos. 

En México, ya sabemos cual es la precaria situación de los artistas, creadores y las industrias culturales. Es uno de los sectores que más produce y es uno de los que más paga impuestos y servicios: agua, luz, gas, los que tienen auto o moto, tenencia y gasolina, seguridad social, médicos, etcétera, materiales para desarrollar su trabajo; predial; renta; si tienen hijos… ¡ufff!; ISR; IVA. Y ahora, IETU. A su vez y para vergüenza de todos, también es uno de los sectores que menos recursos y apoyos recibe. 

¡Ah, pero claro! Los buitres no son bueyes, son buitres y entre otros, quedan exentos del nuevo impuesto: La Federación, Entidades Federativas, Municipios y partidos políticos (que casualidad). Así que si usted no sabe porque tenemos un nuevo impuesto, pregúntele a su buitre favorito, perdón, quise decir a su diputado federal, por qué aprobaron la Reforma Fiscal sin consultarlo a usted. Por qué nuestros diputados diletantes sólo atienden a sus intereses políticos y partidistas y no los de la Nación. 

Y luego se espantan de que la gente se salga a la calle a protestar, "que nacos"; o que la delincuencia crece; o que vuelen por los cielos los ductos de PEMEX, "son terroristas"; o que los campesinos abandonen sus tierras para ir a que los exploten y los maten en Estados Unidos; o que al narcotráfico cada vez le sea más fácil reclutar "camellos"; o que cada vez existan más grupos armados; o que la delincuencia organizada tenga cada día más reclutas; o que los artistas se mueran de hambre, "eso es normal". 

Y mientras el Carnaval de los buitres siga en la comparsa, Siete Pecados Capitales no son una invitación ha ser "más responsables", ni a "entrar en la reflexión" sobre el "México unido que queremos", sino una invitación abierta a la sublevación y a una revolución social. 

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Una mirada plástica

Anoche no dormí

Foto y texto: Paul Achar

El pasado jueves 24 de enero inauguraron la exposición de escultura, instalación y alto relieve Anoche no dormí, de Miguel Ángel Madrigal en la Galería Enrique Guerrero, en la ciudad de México.

El título de la exposición no tiene nada que ver con la misma, según dijo en exclusiva para IMPULSO Estado de México el autor al responder el cuestionamiento sobre el nombre de su exposición.

Asimismo comentó que "no quería guiar a los espectadores hacia un concepto, sino que pretendo dar rienda suelta a la imaginación", por lo mismo decidió no poner fichas técnicas, lo cual es un buen pretexto para no elaborarlas, pero en esta ocasión su omisión fue deliberada, al menos eso fue lo que dijeron.

Lo que no saben es que por lo menos se debe poner una ficha con la técnica, aunque se omita el título de la pieza. Conocer la técnica es muy importante, ya que los materiales utilizados, medidas, año de creación permiten ubicar la obra en una época, y, acorde a los materiales, reconocer el grado de dificultad y la habilidad de la manipulación de éstos para dar forma a su propuesta.

Pongo en duda ese comentario de que las fichas no se pusieron por capricho del autor, aun cuando puede ser una estrategia del museógrafo, pues así daría mayor importancia a las obras buscando que no haya ningún distractor para la obra.

Cuando llegué a la galería pensé que la propuesta era muy similar a la de Sony, porque aun cuando la obra de Miguel Ángel es muy contemporánea, no es propia. Estoy seguro que se inspiró en la nueva imagen de la marca antes mencionada y si no ustedes mismos juzguen.

El alto contraste entre el blanco y el negro es el tenor de esta muestra. Las paredes blancas y pulcras destellando luz y las piezas en negro mate, altos relieves, esculturas e instalaciones iban dando un discurso donde el equilibrio era el verdadero motivo de esta muestra.

Gatos hidráulicos, resortes, amortiguadores, estructuras que simulan motocicletas, manchas que al observarlas detenidamente comienzan a tomar forma exteriorizando un mundo donde las motos son el instrumento para explicar el equilibrio.

Como comentó Miguel Ángel Madrigal, se encontraba caminando por la Gran Vía en Madrid, España cuando vio muchas motocicletas desordenadas, como si el viento con su capricho hubiera tomado un pincel y creara una escena donde el equilibrio era lo único que exaltaba la composición de esa maravillosa muestra, así que con ese pretexto desarrolló esta exposición.

Miguel Ángel Madrigal cuenta con una buena trayectoria para el poco tiempo que tiene en el mundo del arte, es licenciado en artes plásticas egresado de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma del Estado de México.

Lo respaldan otros estudios en instituciones de gran prestigio como el Instituto Morelense de Bellas Artes en Cuernavaca, Morelos, el taller de escultura del Maestro Kyoto Ota Okusawa, el Instituto Regional de Bellas Artes en Cuernavaca, Morelos, entre otras.

Cuenta con seis exposiciones individuales y cinco colectivas en las que destacan el Museo Muros de Cuernavaca, Morelos, la fundación Bilbao del Arte en Bilbao, España.

La muestra estará abierta hasta el primero de marzo del 2008 en Horacio 1549-A entre las calles de Solón y Ferrocarril de Cuernavaca en la colonia Polanco de la ciudad de México en los siguientes horarios: de lunes a viernes de 10:00 a 15:00 y de 16:00 a 19:00 horas, sábados de 11:00 a 14:00 horas.

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