Columnas

Silencios Estereofónicos

Una noche Apocalyptica a cuatro chelos metaleros y una batería en el Auditorio Nacional. El maestro Bob Dylan espera turno en el mismo foro de la ciudad de México

Por: Félix Morriña

Vaya, hace apenas una semana decía que algunos detractores de Apocalyptica manifestaban a los cuatro vientos que su fórmula de éxito musical pronto acabaría por saturar a su público, gracias a que ejecutaban material grabado por gigantes del metal pesado a nivel mundial y que lo poco que habían compuesto no sería motivo para mantener a esta banda en el gusto continuo de sus seguidores.

Seguro se llevaron tremenda sorpresa la pasada noche del martes 5 de febrero, cuando Apocalyptica interpretó gran parte del contenido de su reciente disco "Worlds Collide" y los éxitos que le han dado fama internacional en un abarrotado Auditorio Nacional (casi 10 mil asistentes) con éxito poco visto en músicos de corte academicista, es decir, educados en conservatorios.

Las informaciones que llegan hasta esta redacción indican que los conciertos de Apocalyptica en Monterrey (sábado 2 de febrero) y en Guadalajara (miércoles 6 del mismo mes) estuvieron a la altura de las expectativas de la audiencia de esas entidades, pero un colega que tuvo la oportunidad de asistir a los tres encuentros musicales me confesó que definitivamente el mejor de todos en México fue el del Auditorio Nacional, es decir, al que fue este interlocutor.

Mi contacto, explicó que el concierto del Auditorio Nacional fue de mayor importancia por la sencilla razón de que la agrupación finlandesa se entregó por completo, ya que no "pichicateó" en interpretar más piezas de lo previsto en el programa planeado; sudaron hasta quedar prácticamente muertos; fue mejor porque la participación de la gente llegó al éxtasis, y sobre todo, porque la acústica del Auditorio Nacional (el foro más importante de América Latina para conciertos internacionales) ayudó a distinguir cada chelo, cada nota y cada improvisación de los integrantes de Apocalyptica.

Estoy de acuerdo en cada punto señalado líneas arriba, como también mucho tuvo que ver el ingeniero de audio que trae la agrupación finlandesa, quien supo aprovechar al máximo las cualidades físicas del recinto de Reforma y Campo Marte (ciudad de México), porque ha habido otros ingenieros que no sacan adelante el concierto del artista en turno a pesar del equipo de producción y audio del Auditorio Nacional.

Pero lo más importante registrado por sus seguidores la noche del pasado martes 5 de febrero fue que los integrantes de Apocalyptica, al terminar el recital de poco más de hora y media, en el que interpretaron un programa de 19 piezas de corte heavy metalero a cuatro chelos y una batería, salieron en una impresionante limusina negra de seis puertas e igual número de ventanillas para estacionarse brevemente frente al Auditorio Nacional y dejarse fotografiar por sus fans.

Los jóvenes veinteañeros que se dieron cita al recital y que se quedaron a adquirir algunos productos de la oficial y pirata mercadotecnia masiva de Apocalyptica (discos, vasos, tazas, encendedores, playeras, prendedores, pancartas, etc, etc), tuvieron el privilegio de ver el arrogante poderío económico del grupo, como su gran fama internacional, pero con mucho tacto lo manejaron, al dejar fotografiar el majestuoso vehículo sin la seguridad mínima con ellos abordo y asomándose por las ventanillas.

Sólo se alcanzaba a ver desde fuera de la limusina botellas de whisky caro, champaña, cerveza, mujeres bellas y se escuchaban contagiantes risas de satisfacción por un concierto de poco más de 90 minutos bien trabajados. Sin duda, es una agrupación famosa nacida de la funcional idea de interpretar, inicialmente, en chelos rolas de bandas metaleras de renombre mundial, como Metallica, Pantera, Sepultura, Faith No More, Slayer y Rammstein, entre otras.

Con el paso del tiempo, Apocalyptica se ganó al público exigente interpretando material compuesto por sus integrantes, además de mejorar sus presentaciones y agregando a un baterista a la agrupación.

Cabe recordarles a nuestros lectores, que Apocalyptica vino a México a promocionar el contenido de su reciente disco "Worlds Collide". Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen. Perttu Kivilaakso, Antero Manninen y Mikko Sirén (batería), integrantes de Apocalyptica, tocaron en su gira un cover de David Bowie titulado ‘Heroes’ (que en lo particular me hizo girar sobre mi propio eje con todo y esguince agudo en el Talón de Aquiles del pie izquierdo) y uno de la genial maestra cantautora alemana Nina Hagen, llamado ‘Seeman’.

Claro está que ejecutaron en el Auditorio Nacional ‘Seek and Destroy’ y ‘Enter Sandman’, de Metallica, como también ‘Grace’, ‘I’m Not Jesus’, ‘Ion’, ‘Helden’, ‘Last Hope’, ‘SOS’ y ‘Worlds Collide’, temas de su reciente disco. Vaya que fue una muy buena velada alejada de los excesos de antaño y con mucha alegría festiva heavy metalera a cuatro chelos y una batería.

Por otro lado, el varias veces candidato al Premio Nobel de Literatura, Bob Dylan, presentará en esta segunda visita al país en plan de trabajo el contenido de su "Modern Times" (grabado en estudio en el 2006), como también del disco recopilatorio "Dylan" (2007), algunas canciones del material en vivo "Live at Canegie Hall 1963" (sacado al mercado en el 2005) y parte del disco que hiciera con su banda Travelling Wilburys, titulado "The Travelling Wilburys Collections" del 2007.

La leyenda del rock realizará una gira por cinco países de América Latina entre febrero y marzo, llevando su "Never Ending Tour" al sur de la frontera estadounidense, informó recientemente en su página de Internet el veterano cantante. En la Ciudad de México actuará la noche del martes 26 de febrero en el Auditorio Nacional (20 horas). Los boletos más baratos cuestan 275 pesos y el más caro mil 780 devaluados pesitos.

Dylan, de 66 años, se presentará en tres ciudades mexicanas entre el 26 de febrero y el 2 de marzo, para luego hacerlo en Brasil, Chile, Argentina y Uruguay, en una serie de conciertos que culminarán el 20 de marzo.

Robert Allen Zimmerman, mejor conocido como Bob Dylan en el mundo de la música y como Elston Gunnn, Blind Boy Grunt, Lucky Wilbury, Boo Wilbury, Elmer Johnson, Sergei Petrov y Jack Frost en el mundo de la literatura, es un artista asociado siempre con la década de los años sesenta, pero sus recientes tres discos han regresado a Dylan al mundo contemporáneo y retomado por jóvenes talentos en todas las bellas artes.

Famoso por discos clásicos como "The Freewhelin’ Bob Dylan" (1964), "Highway 61 Revisited" (1965), "Blonde On Blonde" (1966), "Blood On The Tracks" (1975), "Time Out Of Mind" (1997) y "Love and Theft" (2001), entre otros, también ha sido retomado recientemente en el séptimo arte en "I’m Not There" en la que la actriz Cate Blanchett interpretó a Bob Dylan en un papel que le valió el Globo de Oro hace unas semanas.

Cabe recordar que Bob Dylan vino a México hace 17 años y tocó en el extinto Cine Ópera, donde los teloneros fueron Los Lobos y en aquella ocasión dejó pasmados a los más de cuatro mil asistentes, pero demostró que sufre el "Síndrome de John Lennon", es decir, piensa que en cualquier momento lo van a matar, que lo van asesinar por escribir sobre la decadencia del sistema capitalista y en específico de la Unión Americana.

Y no es para menos, al huraño genio de la música contemporánea nadie le ha igualado su manera de escribir sobre situaciones adversas al sistema político gringo, como tampoco su manera de componer, de vivir y de analizar los fenómenos socioculturales de la segunda mitad del siglo XX a la fecha.

Si bien es cierto que nunca aprendió a cantar como un barítono, su manera de interpretar sus letras es muy singular y distinguible.

El compositor del himno de los años sesenta ‘Blowin’ In The Wind’ y de la famosa ‘Like A Rolling Stone’, es sin duda un genio al que no puede ningún amante de la buena música dejar pasar la oportunidad de verlo en vivo y en directo, y esa ocasión será el martes 26 de febrero en el Auditorio Nacional. Mucha suerte y allá nos vemos.

Las razones del diablo

Across the Universe

Por: Dionicio Munguía J.

Ya antes había comentado sobre los satélites que viajan por el universo con datos muy representativos de la humanidad. Una placa de oro, un disco de platino, muestras de las artes humanas, el símbolo universal del hombre, en fin, la civilización del tercer planeta del sistema solar conocido como la Vía Lactea, al menos por lo seres vivos que habitan dicho planeta.

Entre todas las manifestaciones humanas la música es quizá, según el gusto de cada quien, una de las mayores creaciones. Puede domar fieras, dicen los poetas. Alimenta el corazón y el espíritu y logra que los niños se calmen, tengan un mejor desarrollo emocional y mental y sepan distinguir los diversos matices de la sociedad en que viven.

Otros ha declarado a la música como el alimento del alma, aquel mítico maná bíblico que cayó del cielo para alimentar a los judíos en su peregrinar rumbo a tierra santa. La música, según las escrituras judeo cristianas, es el instrumento por el que Dios, en su magnífica presencia, da a conocer las bondades de su juicio y permite el disfrute máximo con sólo utilizar uno de los cinco sentidos.

Para los filósofos, la música es la meta del conocimiento humano, aquello que crece en el interior de hombre y brota con sonidos medidos, nada caóticos (aunque a veces se escuchen ciertas melodías, nuevamente según el gusto de cada quien, que pareciera eso, caos), armonía pura que logra el regocijo del alma y tranquiliza el stress, la ansiedad, los nervios, todo aquello que altera la conciencia humana más allá de los límites impuestos por la sociedad.

Para los artistas, sobre todo quienes hacen música, la música es sólo eso, arte que sublima la conciencia del hombre, que lo hace ser más civilizado y menos animal (aunque los animales existen en todos lados y tengamos ejemplos verdaderamente aberrantes). La música, entonces, es para un servidor lo mejor que pudo crear el hombre, y que aún, en estos días, sigue teniendo la importancia de unir a la sociedad, de cerca o de lejos, de diferentes ideologías políticas o razas, para la música eso no existe ni ha existido desde el inicio de sus tiempos.

He sabido, por la prensa obviamente, que la canción Across the universe de Lennon y McCartney, compositores e integrantes del cuarteto de Liverpool, The Beatles, será difundida en diferentes ondas, por el universo, con el fin de dar a conocer la existencia de la humanidad, y otros puntos que en realidad no tienen la menor importancia. Y aquí viene la pregunta que todo el tiempo que he pasado escribiendo esta columna me he venido haciendo. ¿Por qué precisamente una pieza musical es quien representará a la humanidad en este viaje sideral de las ondas, tanto hergzianas como no?

¿Y por qué precisamente una pieza de rock y no una obertura de Bach, por aquello de la exactitud matemática que el genio alemán imprimió a su obra? ¿Por qué los Beatles? Quizá la respuesta no sea tan simple como aparenta. Seguramente, y después de dar a conocer la noticia, algunos de los detractores del grupo inglés habrán sacado sus garras, sus dientes, sus gritos desaforados y peleado, según ellos, por un mejor representante musical.

Yo estoy de acuerdo con la NASA al utilizar la canción de los Beatles como el acorde que represente a la humanidad por el espacio. Qué mejor pieza que la elegida para decirle a quienes nos escuchen más allá de nuestras fronteras espaciales que existimos en este lugar de la Galaxia. Ahora sí me gustaría echarle un ojito, un oído y lo que se pueda al mundo exterior, tan sólo para disfrutar de la pieza de los Beatles en el espacio estereofónico del universo (ojalá y la hayan enviado en estéreo).

Mantarraya

Apuntes sobre educación, ciencia y urgencia

Por: Heber Quijano

Ya he martirizado al lector respecto a la importancia de la investigación científica y la educación. Confiésome, culpable, cautivo de tales tópicos. Por un afán ingenuamente patriótico -aunque eso ya no esté de moda-, por una necesidad de contextualizar a México en el mundo y por entender también qué función puede tener el docente, el investigador, el periodista, el escritor, el padre de familia en la educación, de los estudiantes y de la sociedad en general. Ya sé: sermones los domingos en la iglesia.

Demos un panorama general. Según cifras reportadas por Karina Avilés, hay 2 millones 709 mil alumnos universitarios (ojo, 2% de la población total mexicana). Siete estados concentran 50% de dicha población, y diez instituciones 40% de la misma. Casi un tercio estudia en escuelas privadas y 44% estudia un posgrado en las mismas. En números aproximados, 75% estudia una licenciatura universitaria, 12% una tecnológica, 5% en una normal y menos de 4% técnico superior universitario. Sabemos las carencias graves de empleo para estos probables profesionistas. Sabemos más de todavía de quienes no llegan a ese nivel. Por ello, su importancia.

Con derecho a equivocarme, el éxito de las sociedades modernas ha surgido del desempeño profesional, intelectual, cultural y filantrópico de sus universitarios. José Franco, del Instituto de Astronomía de la UNAM, señaló que la transformación del país sólo se dará cuando el gobierno entienda los beneficios de invertir en ciencia y tecnología. Claro, el mundo, sin embargo, se mueve. Franco indicó que el gobierno debe dar estímulos fiscales (reducción de impuestos, por ejemplo) a los empresarios que opten por impulsar la ciencia y la tecnología, así como con las instituciones de educación superior. También queda en nosotros acercarnos, por lo pronto, a los libros, a la lectura.

Citemos dos ejemplos. Pablo Rojano, egresado de la Escuela Nacional de Ciencias Biológicas del IPN, desarrolló un antiséptico germicida para tratar diferentes infecciones, que puede ser más eficaz que la penicilina, tetracilina y ampicilina. Este antiséptico se desarrolló con extractos vegetales (orégano, tomillo y violeta de genciana) y puede usarse para quitar el algodoncillo, infecciones de hongos o en la placa dentobacteriana, sangrado e inflamación de encías. Rojano fue apoyado por el Centro de Incubación de Empresas de Base Tecnológica del IPN, para la producción y comercialización del antiséptico. Investigadores de la Facultad de Química de la UNAM, encabezados por Herminia López y Javier Cruz, descubrieron que la bacteria Alicycliphulus sp degrada el poliuretano, usado en hule espuma y juntas industriales y que tarda mucho en degradarse, mediante análisis de cromatografía de gases, espectrometría de masas y resonancia magnética nuclear. El trabajó fue publicado en la Applied and Enviromental Microbology de la Sociedad de Microbiología de EE. UU.

Ambas investigaciones tienen sus ventajas. La salud pública la primera, el cuidado de los ecosistemas la segunda. No podemos dejar que sigan fugándose nuestros cerebros, ni que México se alimente de sus remesas. China manda a sus estudiantes a posgrados europeos. De México huyen estudiantes y braseros.

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Escaramuza

Juan Pitas, Perengano y Fulano de Tal, íconos del arte mexicano

Por: Polo Castellanos

Increíble pero cierto, Juan Pitas, el aplaudido artista plástico orgullo de México e ícono del arte mexicano, presenta su obra en el Zócalo de la Ciudad de México. Junto con sus colegas Perengano y Fulano de Tal, muestran en magna exposición monumental parte de su obra más reciente.

Promovida por el gobierno federal, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Consejo Nacional para la Cultura y las artes, la Secretaría de Cultura, el Instituto Nacional de Antropología e Historia, Fundación Televisa, Fundación Azteca, Grupo Salinas, el Gobierno del Distrito Federal y la miscelánea "Lupita", la magna exposición estará abierta al público hasta el 31 de diciembre del 2008.

La obra comprende desde sus trabajos más representativos en el muralismo, hasta las magníficas fotografías monumentales de Fulano de Tal. Perengano nos hace un recorrido por su gráfica más reciente. Los tres artistas concluyen su investigación realizada a lo largo de cinco años producto de sus viajes al México desconocido, promovidos por la Secretaría de Gobernación y distintas organizaciones no gubernamentales. Además de recibir una fuerte cantidad de dinero por su gran esfuerzo, los artistas realizarán ciclos de conferencias y mesas de debate sobre arte mexicano y sobre sus experiencias de viaje por los lugares más recónditos del país.

"Trabajamos durante dos años recorriendo y visitando a nuestros pueblos indios en el norte del país", menciona con emoción Perengano. "El objetivo fue difundir a las culturas del norte tan olvidadas por los mexicanos. Aprendimos muchas cosas, como el respeto que existe hacia la naturaleza y a convivir en armonía con la madre Tierra", puntualizó.

Por su parte, el muralista Juan Pitas menciona sobre la necesidad e importancia del arte público: "El muralismo se convierte en un testimonio gráfico histórico. Tres de los diez murales que presento narran la historia contemporánea de la Nación Yaqui, contada por ellos mismos y en la que colaboraron directamente en el ejercicio plástico. El resto de los murales tienen que ver más bien sobre la cosmovisión y la diversidad de pensamientos que fuimos encontrando a lo largo de los viajes, desde la Peña Bernal, hasta la sierra Tarahumara".

En su momento, Fulano de Tal hizo una reseña fotográfica de todos los escenarios y personajes que fueron conociendo: "Escogí las mejores fotografías que recopilé sobre la gente y su entorno, un poco con la idea de buscar esa parte humana y espiritual que en México se ha perdido".

La verdad absoluta de las cosas es que esta exposición nunca ha pasado y Juan Pitas, Perengano y Fulano de Tal sólo son personajes de la imaginería popular. Concebir una exposición de esa naturaleza con esa cantidad de apoyos y acuerdos sólo es una utopía soñada por los artistas mexicanos. Aquí, eso pasa sólo en las tiras cómicas o cuando los artistas ya están bien muertos. La verdadera y triste realidad es que ese tipo de exposiciones sólo las pueden hacer los extranjeros, ya que la maldición de Malinche rige, desgraciadamente, en el ámbito artístico. Los apoyos, las industrias culturales y los gobiernos estatales y federales siempre acabarán de tapete a los intereses extranjeros, ya fue con un gringo que desnudó a miles de mexicanos en la Plaza de la Constitución; hoy, es un canadiense con un museo itinerante, este último extraordinario fotógrafo.

Pero lo cierto es que la preocupación de las autoridades no es precisamente difundir el arte mexicano sino creer que exposiciones de esta índole con artistas extranjeros nos ponen en el "primer mundo" y nos dan estatus como nación de "vanguardia". Desafortunadamente un artista mexicano tendrá esos espacios cuando esté muerto y las autoridades se den cuenta de la "invaluable" pérdida. Así que por lo pronto podemos esperar sentados que artistas como Juan Pitas, Fulano de Tal y Perengano expongan un día en los grandes espacios y con los apoyos que realmente merecen.

Las razones del diablo

Simplemente por hablar

Por: Dionicio Munguía J.

El día de hoy quise leer a Seamos Heaney, poeta irlandés al que le dieron el premio Nobel hace unos años. Y me hizo leerlo estos días tan raros que tenemos en la ciudad, entre lluviosos y tristes, entre solitarios y un poco deprimentes. Y recordé las horas que pasé frente a su libro Stations Islands, traducido con un título espantoso por Pura López Colomé, a quien se debe el poco conocimiento de la obra de este magnífico poeta: Tuve la suerte de oírlo en una presentación que tuviera en 1998 en el Centro Nacional de las Artes, en la ciudad de México, donde por cierto, y de manera gratuita, repartiera un pequeño libro de ensayos, tres para ser más precisos, donde se incorpora la visión personal del poeta alrededor de la literatura.

Pero de eso no voy hablar. Hoy quiero hablar de las hojas que brotan como río de las manos de quienes lo leen, de quienes se impregnan de su poesía, de todos aquellos que insisten en aceptar este tipo de vida como el único que vale la pena vivirse, aunque esta afirmación sólo va para aquellos que creen en eso. Por muchas años he discutido con poetas, escritores, narradores, periodistas, prospectos a todo lo anterior o simplemente lectores, que la poesía tiene un algo que atrapa a quien la escribe, que llena los rincones de la vida y provoca en quien es tocado un síntoma extraño para los demás: esa locura que nunca se comprende, esa que a veces se entiende, se complace ante los ojos de los demás, pero nunca es completamente comprendida.

La locura del arte es la locura de la vida, diría Dalí. Y Seamus Heaney tiene mucho de locura visual en su poesía. Recuerdo imágenes creadas a través de la televisión poco tiempo después de que se le adjudicara el premio Nobel. Un programa que además no fue hecho para el momento, sino que se realizó años antes con el fin de difundir ese trabajo intenso, real, que en muchas ocasiones se queda escondido en las editoriales locales y que nunca es difundido fuera del país de origen. Recuerdo la fascinación por Heaney la primera vez que lo leí. Un rayo de luz que penetró con fuerza en mis ojos, deslumbrando la conciencia, atacando los pocos resquicios de cordura que todavía quedaban en mí. Así comprendí que mi vida se iría por ese camino, a pesar de la resistencia familiar y social, a pesar de las advertencias de morirse de hambre, de no tener siquiera para el café de la tarde.

Sin embargo, eso no fue importante. Lo verdaderamente importante fue saber que había encontrado el camino de las letras, que mi pasión, como lo describe Eugenio Trías, es todo acto mínimo en la existencia y que sin ella, la pasión, nada queda, todo corre como el sendero de agua después de la lluvia, como el silencio que se arma de palabras y brota, insoportable a veces, en el papel en blanco. Así fue el deslumbramiento de Seamus Heaney, un poeta irlandés que vale la pena leer.

Mantarraya

Marge Piercy, la mujer en llamas

Por: Heber Quijano

Puede sonar alarmante que, según datos de Catherine Menkes, del Centro Regional de Investigaciones Multidisciplinarias de la UNAM, 80% de estudiantes de 13 a 19 años considere que las mujeres deban casarse vírgenes y por la Iglesia en estados marginados. Es alarmante que esas mujeres estén convencidas de ser pasivas sexualmente, de no tener deseos y de no pedirle al varón la protección necesaria. Suena casi absurdo que las mujeres se valoren sólo como madres y esposas. Quizá la liberación femenina aún no se ha consolidado como las propias feministas querrían.

Entre las poetisas combativas que enarbolan al feminismo como un estandarte, sólo algunas sobreviven la implacable prueba del tiempo. Marge Piercy es, afortunadamente, mejor poetisa que feminista; sin embargo, su obra es poco conocida. La UAEM publicó Ventana de la mujer en llamas, una antología traducida por José Vicente Anaya, que bien valdría editar nuevamente. Piercy entiende perfectamente la coyuntura entre la sinceridad que devela la condición humana y la publicidad ideológica. Comparemos el libelo: "las vidas de las mujeres son féretros baratos/ vendidos en oferta" (¿Qué esperas?), de la confesión: "Me dan ganas/ de ponerme y quitarme el sexo como si/ fuera ropa" (La luna siempre es hembra). Así lo señala el propio Anaya: "no sacrifica la poesía al contenido de sus convicciones pero, en tanto que es una poeta cabal, […] busca lo unitario y totalizante del ser humano". La poesía supera a la militancia.

Con lúcidos momentos de intensidad, como: "Con la luna llena yo/ empiezo a menstruar hasta inundarme/ y tú te espantas; entonces, dormir/ contigo es como pasar la noche en un/ aeropuerto fantasma/ […] Te amo con mis huesos de fuera,/ con los impulsos más profundos/ de mi batido corazón, con un orgasmo/ en el abismo ardiente y húmedo, más/ allá del ego" (Bajo la influencia de aries rojo), Piercy es la mejor lectura para descubrir un translúcido mundo femenino, y no la parodia que sirve de carnada para la publicidad sexista y explotadora del sexo "débil" y que se dan el lujo de aconsejar a la amas de casa con su estulticia. Seguramente cubren su manto de mojigatería "políticamente correcta" con algún bilé importado, vestido de diseñador o con la postura fingida de mujeres liberales (que, dicho sea de paso, creen que el estereotipo a seguir son las damas de Sex in the city o Desperate housewives). Definitivamente puede sonar alarmante que la poesía de Marge Piercy se pierda entre libros de viejos y estadísticas que señala la urgente necesidad de permitir la elección entre la repetición del esquema patriarcal y la adquisición de nuevas aspiraciones.

José Vicente Anaya (1997), Poetas en la noche del mundo, México, UNAM.

Margie Piercy (1988), Ventana de la mujer en llamas, México UAEM.

 

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Escaramuza

Ante el Neoliberalismo ¡otro mundo es posible!

Por: Polo Castellanos

Hace unos días en Davos, Suiza, se decidía el porvenir económico y político de millones y millones de seres humanos y el de la Tierra misma, a manos de un grupúsculo de empresarios y políticos, que fueron a definir las estrategias para defender a toda costa el futuro de sus bolsillos, el de los monopolios y transnacionales. Desde el Foro Económico Mundial, por encima de quien sea, estos profesionales del exterminio insisten que los caminos de la Globalización y el Neoliberalismo son los ejes fundamentales por los que debe caminar el mundo y la humanidad, por lo que habrá que quitar a toda costa los obstáculos que se presenten. La guerra, la anulación sistemática de culturas y pueblos completos y la explotación del planeta y de cuanto humano sea necesario para lograr los objetivos, son las tácticas a seguir. En la coyuntura mexicana ya lo podemos observar y vivir: los apátridas siguen entregando el país a los intereses económicos extranjeros, particularmente a los Estados Unidos.

El desempleo, la injusticia, la barbarie, la traición, la militarización del país al estilo de los mejores fascistas, la persecución y la guerra contra quienes levantan la voz, las desapariciones forzadas, los presos políticos y de conciencia y la destrucción de nuestros recursos naturales son tan solo algunos de los síntomas "tácticos" de esta pandemia llamada Neoliberalismo. Hace sólo unos días se anunció desde Los Pinos que la militarización no parará hasta el 2012. ¡Qué mariconada! ¿Acaso los usurpadores tienen miedo de una sublevación popular? ¿Estarán tan desesperados que ahora se esconden bajo el manto de las fuerzas armadas, que están para defender al pueblo de México y no sus intereses privados?

Incluso los gobiernos que se sienten de izquierda, con sus oscuros intereses personales, se alinean a los mandatos del poder. Argumentan que están contra el Neoliberalismo pero a la hora de asumir su responsabilidad o sus supuestos "compromisos", entregan el equipo sin vergüenza alguna y se someten a la tiranía del capital. Las políticas de cero tolerancia, la apertura comercial, la invasión de zonas ecológicas, el ofrecimiento de los recursos naturales a los capitales privados, como la famosa Torre del Bicentenario en la versión Tlalpan, así como la destrucción de los patrimonios artísticos e históricos nos dan una idea de hasta dónde se ha colado el virus del Neoliberalismo.

Nada se salva. El Neoliberalismo cada vez degrada más a la cultura, cuartea sin discriminación alguna la iniciativa, la creatividad y nuestra identidad. Nos deshumaniza de manera vertiginosa y nos destruye. En este terreno, la educación es una de las armas más letales. A través de ésta, se trata de subordinar a la población, a nuestros niños y jóvenes a los intereses económicos del poder, convirtiéndolos en consumidores y en obreros del sistema. Concretizado en las reformas educativas que alteraron desde la historia de México, la cultura, hasta los conceptos éticos y morales, se busca crear mano de obra competente que genere ganancias a los grandes capitales, donde la creatividad sirva sólo para formar mejores prestadores de servicios. No hay que crear profesionistas, técnicos, estudiantes e individuos que se alineen a la ideología del poder como inevitables explotados; por el contrario: que utilicen la educación como un derecho y una práctica indiscutible de la libertad.

En el terreno del arte, la Globalización y el Neoliberalismo plantean un escenario funesto. Por un lado, el alineamiento del arte, como objeto de consumo, a los mercados y capitales, por otro, la destrucción en la capacidad creadora del artista al tener que subyugarse a las temáticas aceptadas y aplaudidas por la crítica (crítico: especie de sicario de artistas) y el coleccionismo (coleccionista: que colecciona los vestigios que el sicario deja) al servicio del dinero. Pero más grave aún, la manipulación del espectador hacia los conceptos de un arte burgués escondidos en las definiciones de "vanguardia" (aunque históricamente desaparecieron hace muchos años en el siglo pasado, la ignorancia las sigue mencionando como actuales) y "arte contemporáneo". Por ende, una imposición de los criterios estéticos y emocionales. En esto quieren convertir una de las manifestaciones más puras del alma humana. En este sentido, el hecho de sólo mencionar un arte político-social saca de sus cabales a quienes pretenden imponer, no sólo un orden social y económico sino también estético. Pero la obra político-social ayuda a comprender muchos fenómenos, no sólo del pasado sino actuales, pero más que nada, se vuelve un testimonio histórico y un recordatorio de la comedia y la tragedia humana. Y justamente por eso, actividades como el arte público y el muralismo están censuradas porque no encajan con los intereses neoliberales.

Pero siempre hay una luz al final del túnel. Mientras en Suiza los bushitos y hitlercitos junto con sus lacayos se repartían el mundo, en la ciudad de México y otras ciudades regadas por todo lo ancho de nuestro esférico planeta, simultáneamente, se discutía y se aportaban ideas para hacer del nuestro, un mundo mejor.

El Foro Social Mundial, nuestro Foro alternativo, el de los seres humanos, el de la realidad de carne y hueso, el de la sociedad civil, el de la resistencia. Y al que asistimos artistas, intelectuales, científicos, investigadores, personas, viejos, niños, jóvenes, mujeres, hombres, transexuales, bi, gays, poetas, escritores, amas de casa, músicos, bailarines, dos tres policías, uno que otro despistado, juniors, fresas, punks, góticos, mestizos, extranjeros, indígenas, poetas, locos y hasta un perrito chihuahua de ojos saltones que estaba muy atento a las palabras que se vertían en el Foro 8 "Derecho a la Ciudad y al Hábitat" y con la participación de más de 350 organizaciones sociales y no gubernamentales. Nos sentamos a escucharnos; a parlarnos; a tratar de comprendernos y entender. A proponer. Que frente a la Globalización y el Neoliberalismo, la humanidad tiene muchas maneras de hacer otro mundo posible.

Los temas del Foro versaron desde los análisis más complejos sobre Neoliberalismo y Globalización hasta las propuestas más simples en defensa de la naturaleza como ahorrar agua, cómo utilizar los recursos naturales sin destruir el planeta, energía solar, huerto familiar, autoconstrucción, casas ecológicas, alimentación, reciclaje; educación popular; medios alternativos, cómo se pueden romper los cercos informativos, utilización de los medios electrónicos al servicio de la población; construcción de redes de producción a través de la cooperativa; el trueque como sistema económico alterno. Desde denuncias sobre la situación de los presos políticos y los cercos policíacos y militares en las poblaciones indígenas o alternativas de combate a las drogas, hasta propuestas concretas de acción y organización. En nueve foros: Militarización, Represión y Derechos Humanos; Otra Educación es Posible; Derecho a la Comunicación; Crisis Civilizatoria; Derechos Humanos de las Mujeres y los Jóvenes; Tierra, Indígenas y Autonomías; Con la Naturaleza Otro Mundo es Posible; Derecho a la Ciudad y al Hábitat; Economía Solidaria, y una gran cantidad de actividades culturales y artísticas, durante cinco días la sociedad civil se expresó y propuso.

Al margen de los partidos políticos y de las ideologías, el Foro Social Mundial (www.fsmmexico.org) plantea en definitiva, a través de la diversidad de ideas y pensamientos, acciones alternativas para un cambio global en defensa de la humanidad y de la Madre Tierra. Lejos del dogmatismo ideológico, la sociedad civil mundial ha abierto uno de los espacios de creación y análisis más grandes e importantes en el planeta. La supervivencia de la Tierra y de las especies que la habitamos está en nuestras manos. Para los que piensan que las cosas "son como son porque sí" o "las cosas ya no se pueden cambiar" y que el Neoliberalismo es el camino a seguir, ahora tienen opciones. ¡Otro mundo es posible! Y en el peor de los casos, podrán irse buscando otro planeta para destruir, porque en éste, millones de personas ya comenzamos a cambiarlas.

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Radio Mexiquense

En febrero, Bob Dylan, The Doors y Deep Purple se presentarán en México

Por: Félix Morriña

A pesar de la crisis económica que azota al país y de la famosa y temible cuesta de enero, los melómanos más exigentes del rock internacional de calidad podrán dar rienda suelta a sus instintos en el mes de febrero con nada más y nada menos que el maestrazo Bob Dylan, los veteranos integrantes vivos de la mítica banda The Doors (claro que el espíritu del cantante y poeta Jim Morrison estará encarnado en el "joven" Brett Scallions) y de los aún mágicos energéticos heavy metaleros de Deep Purple.

El varias veces candidato al Premio Nobel de Literatura, Bob Dylan, presentará el contenido de "Modern Times" (hecho en estudio en el 2006), también del disco recopilatorio "Dylan" (2007), algunas canciones del material en vivo "Live at Canegie Hall 1963" (sacado al mercado en el 2005) y parte del disco que hiciera con su banda Travelling Wilburys, titulado "The Travelling Wilburys Collections" del 2007.

La leyenda del rock realizará una gira por cinco países de América Latina entre febrero y marzo, llevando su "Never Ending Tour" al sur de la frontera estadounidense, informó recientemente en su página de Internet el veterano cantante. En la Ciudad de México actuará la noche del martes 26 de febrero en el Auditorio Nacional (20 horas). Los boletos más baratos cuestan 275 pesos y el más caro mil 780 devaluados pesitos.

Dylan, de 66 años, se presentará en tres ciudades mexicanas entre el 26 de febrero y el 2 de marzo, para luego hacerlo en Brasil, Chile, Argentina y Uruguay, en una serie de conciertos que culminarán el 20 de marzo.

Robert Allen Zimmerman, mejor conocido como Bob Dylan en el mundo de la música y como Elston Gunnn, Blind Boy Grunt, Lucky Wilbury, Boo Wilbury, Elmer Johnson, Sergei Petrov y Jack Frost en el mundo de la literatura, es un artista asociado siempre con la década de los años sesenta, pero sus recientes tres discos han regresado a Dylan al mundo contemporáneo y retomado por jóvenes talentos en todas las bellas artes.

Famoso por discos clásicos como "The Freewhelin’ Bob Dylan" (1964), "Highway 61 Revisited" (1965), "Blonde On Blonde" (1966), "Blood On The Tracks" (1975), "Time Out Of Mind" (1997) y "Love and Theft" (2001), entre otros, también ha sido retomado recientemente en el séptimo arte en "I’m Not There" en la que la actriz Cate Blanchett interpretó a Bob Dylan en un papel que le valió el Globo de Oro hace unos días.

Cabe recordar que Bob Dylan vino a México hace 17 años y tocó en el extinto Cine Ópera, donde los teloneros fueron Los Lobos y en aquella ocasión dejó pasmados a los más de cuatro mil asistentes, pero demostró que sufre el "Síndrome de John Lennon", es decir, piensa que en cualquier momento lo van a matar, que lo van asesinar por escribir sobre la decadencia del sistema capitalista y en específico de la Unión Americana.

Y no es para menos, al huraño genio de la música contemporánea nadie le ha igualado su manera de escribir sobre situaciones adversas al sistema político gringo, como tampoco su manera de componer, de vivir y de analizar los fenómenos socioculturales de la segunda mitad del siglo XX a la fecha.

Si bien es cierto que nunca aprendió a cantar como un barítono, su manera de interpretar sus letras es muy singular y distinguible.

El compositor del himno de los años sesenta ‘Blowin’ In The Wind’ y de la famosa ‘Like A Rolling Stone’, es sin duda un genio al que no puede ningún amante de la buena música dejar pasar la oportunidad de verlo en vivo y en directo, y esa ocasión será el martes 26 de febrero en el Auditorio Nacional, pero si además eres un melómano que vive en el Valle de Toluca y gusta de The Doors tendrás un conflicto de intereses ese mismo día, porque los herederos sonoros de Jim Morrison estarán en el Teatro Morelos de Toluca a la misma hora.

Los melómanos toluqueños tendrán que dividirse, deberán escoger entre viajar al DF y ver a una leyenda o de asistir al foro de la capital mexiquense para "encender el fuego del pasado" con Robby Krieger (guitarra), Ray Manzarek (teclados), Ty Dennis (batería), Bill Chan (bajo) y Brett Scallions, quien llevará la voz cantante en esta ocasión.

En lo particular, me hubiera gustado ver de nuevo en el micrófono al cantante Ian Atsbury, otrora líder de la mítica banda The Cult, tal y como lo hizo hace pocos años en el Auditorio Nacional, donde The Doors transportó a la audiencia a los terrenos místicos del mismísimo "Rey Lagarto".

Estos The Doors se presentan bajo el concepto de "Riders On The Storm" y tocaron en la capital del país el año pasado con excelentes resultados, por lo que se espera que ese martes 26 de febrero sea histórico para los mexiquenses. Los precios para este único concierto en Toluca son de 500 y 750 pesos.

Finalmente, Deep Purple, otra leyenda del rock, otra de las piezas clave del metal pesado mundial, estará en el Distrito Federal la noche del sábado 16 de febrero en la Plaza de Toros México para deleitar a sus seguidores aztecas.

En este espacio hemos dado cuenta de los distintos y efectivos conciertos de Deep Purple en el país, por lo que es innecesario ahondar en su calidad interpretativa a más de tres décadas y media de estar en este negocio de la música. Es una excelente oportunidad si no los ha visto en vivo, y si de plano no tiene otra cosa más importante que hacer ese día y ya los vio antes, le recomiendo vaya a disfrutar de éste como de cualquiera de los otros dos conciertos antes mencionados.

No queda más que sugerirle vaya ahorrando para futuros conciertos masivos en los siguientes meses para que no lo agarren desprevenido y se quede "nomás milando" como el chinito. Estamos en contacto.