Las razones del diablo

Morricone

Por: Dionicio Munguía J.

Un amigo, hace muchos años, insistió que la música en el cine era un complemento a la historia. En ese tiempo disentía plenamente y juraba que la música, como en los viejos filmes, era solamente un apoyo dramático y poco utilizado. A pesar de que Casablanca, ese film mítico de Bogart, tenía lo que ahora conocemos como soundtrack, piezas que se convirtieron en clásicos, no era precisamente un grupo de piezas que apoyaran en su totalidad a la película. Y ese era principalmente mi argumento.

El ciudadano Kane, a pesar de la majestuosidad y de la historia, usa de manera incidental piezas musicales clásicas, no depende plenamente del sonido, ni su dramatismo se basa en la música. Y ese fue el sentido de prácticamente todo el cine, desde el mudo hasta Walt Disney. Aunque habría que hablar de la excepción: el musical. El primer musical que vi y disfruté fue Calle 42, sencillo y agradable, nada complejo, pero definitivamente la mejor película para comprender este género. Ni dudarlo. Aquí faltarían algunos otros, pero esos bien pueden quedarse en el olvido de mi memoria.

Sin embargo, y para refutar mi teoría, tuve a bien descubrir una película poco conocida fuera de los círculos de cine de arte. Película que no es precisamente un film de imaginación, sino basada en hechos reales: La batalla de Argel. No recuerdo al director ni a los actores principales. La trama es sencilla: la guerra de independencia de Argel contra Francia y los principales acontecimientos de dicha guerra. Pero esa película tenía otro elemento que con el tiempo se convirtió, al menos a mi parecer, en un elemento importante de la cinematografía mundial: la música, y en este caso, compuesta por el inigualable Ennio Morricone.

La persecución en los panales de los edificios del kabash argelino no podía ser tan impresionante sin las percusiones que ideó Morricone, ni la tensión de la manifestación en las calles. Eso fue maravilloso. Poco después aparecería en las pantallas el spaghetti-western El bueno, el malo y el feo, también musicalizado por Morricone y la obra maestra, La misión, con Jeremy Irons como protagonista. Podría mencionar algunas piezas magistrales más, pero sería impedir la búsqueda discográfica del maestro italiano.

Fuera del cine donde se ha desarrollado de manera comercial, Morricone también ha realizado discos que son algo complicado de conseguir, aunque no imposible en este lado del continente. Lo más seguro que con la presencia de Ennio Morricone en México, en próximos días (estar atentos a la programación en los periódicos de circulación nacional), circulen, ya sea en conciertos o en sitios especiales, esos discos que a algunos nos ha costado trabajo conseguir. La apertura de los conciertos de tipo masivo en México en los años ochenta del siglo pasado, ha permitido disfrutar de grupos que, en su momento, no habían conseguido permiso para tocar en nuestro país. Qué bueno que ahora ya se puede disfrutar de conciertos de este nivel. No se pierdan la Morricone, y si van, platiquen.

Mantarraya

Lo sagrado y lo profano en Efraín Bartolomé

Por: Heber Quijano

La poesía, para Octavio Paz, mostraba la otra cara de la realidad. Este año se acaba de publicar una edición facsimilar del fastuoso y soberbio Piedra de sol, que además contiene algunas de las reseñas, análisis y críticas que recibió uno de los poemas cardinales de la poesía escrita en lengua castellana. Sin embargo, paralelamente Ojo de jaguar de Efraín Bartolomé también ha sido reeditado por tres distintas editoriales, aunque aun así es bastante complicado conseguirlas debido a la mercenaria red de distribución de las editoriales pequeñas, universitarias o independientes. Ambas nacen de una necesidad por revelar, a través de las palabras, ese sentimiento de sacralidad de la que hablaba Mircea Eliade en Lo sagrado y lo profano.

Octavio Paz hace un poema largo en el que se evoca la mitología y la cosmogonía prehispánica, pero que las trasciende, las renuevas, las actualiza; reivindica la sensualidad, la percepción continua e irrepetible del tiempo y los actos cotidianos, para enarbolarlos y encumbrarlos al nivel mítico. Paz hace de la poesía algo sagrado, y es ella misma una hierofanía, una manifestación de lo sagrado, siguiendo la nomenclatura de Eliade.

Por su parte, Efraín Bartolomé, en su propia voz, acepta que existe el "intento de la recuperación del Paraíso", que es Ocosingo y, en general, la selva lacandona, a la que define como "el oro real: el privilegio de vivir en el Edén, en el Paraíso". En su caso, la hierofanía es distinta: "un día descubrí que la emoción, el estado de suspensión del alma, la conmoción profunda ante la belleza del mundo, no era producido en mí por ninguna de las artes del modo intenso en que lo lograba la poesía, la palabra que canta".

Ojo de jaguar según Marco Antonio Campos puede ser leído de forma celebratoria o elegíaca: "Celebración de la Gran Madre y dolor por la irresponsable falta de respeto a los territorios sagrados". La cercanía con la naturaleza siempre nos da una sensación de estar bajo algo que nos supera, que nos envuelve y que, a veces, nos refleja cuán frágiles somos. Los románticos ya siguieron esa ruta como denuncia de la deshumanización que provocaba la Revolución industrial. Ahora, con el cambio climático, resulta sorprendente la forma en que es alabada la naturaleza y la necesidad de comunión que exalta la poesía de Bartolomé. Ahora nos es más fácil distinguir la diferencia sonora de una camioneta con la de un coche o con la de una moto, pero nos sería imposible distinguir el aroma de la madera de un mezquite frente al de un oyamel, o distinguir el sonido de las ranas y los sapos. ¿Hace cuánto no se oyen?

Octavio Paz guarecido en su higuera de Mixcoac y Efraín Bartolomé al arrullo del murmullo imponente del río lacandón, dejan que sea el lenguaje el que nos despierte, pues, para Bartolomé: "un verdadero poema produce conmoción, hace que un hombre entre en contacto con lo otro, […] que redescubra su alma", le muestra "a los humanos su dimensión divina".

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Noche de danza en la Felipe Villanueva

Receta para volar se presentó como el primer proyecto del grupo independiente Mudanza

Por: Silvia Márquez / Toluca

El proyecto independiente de danza Receta para volar abrió y cerró una mini temporada el pasado fin de semana en la Sala Felipe Villanueva.

Tres presentaciones, una el sábado y dos el domingo, bastaron para que el grupo de artistas independientes Mudanza lanzara su carta de presentación ante el público que hizo una buena entrada en la sala de conciertos.

Desde la esquina de las avenidas Morelos y Quintana Roo, se podía leer "Hoy, danza a las 19 horas", a la usanza de las carpas de maravillas en los pueblos de antaño.

En la taquilla se ofrecían los boletos que, tras 40 pesos, daban paso a una fila expectante en la antesala del espectáculo.

Minutos después de las siete de la noche las puertas se abrieron y una voz por micrófono anunció la tercera llamada ante un escenario vacío, con el piano de casa escondido en un rincón y un templete de madera en el fondo.

La apertura del espectáculo, Primera escena de un cuento, tomó forma entre los movimientos de tres bailarinas en escena. Al lado, los 12 bailarines restantes dormían soñando con las ilusiones de la infancia, reflejadas en su vestuario parchado y cabellos despeinados.

El cambio en la música sirvió de corte y final del número, para dar paso a un bloque alejado de la estética clásica. Tanto la música, como el vestuario y los movimientos se centraron en el tema urbano, sin dejar de lado las marcadas reminiscencias de danzas urbanas norteamericanas.

De repente, un pas de deux rompió la estructura urbana, introduciendo algunas variaciones a las posturas clásicas del ballet. Una obvia historia de amor entre un repartidor de periódicos y una niña bien fue el pretexto para hacer el enlace entre lo clásico y lo contemporáneo.

La música seguía el camino entre una selección ecléctica que incluyó desde Björk hasta Lila Downs y después de breve intermedio, De cara a la pared, nombre de la siguente pieza, permitió de nuevo la participación de las tres bailarinas iniciales bajo la canción de Lhasa de Sela.

El concepto del espectáculo proponía un momento de reflexión, apoyado con la iluminación y movimientos sutiles, antes de dar paso a la improvisación, uno de los elementos característicos de la danza contemporánea.La técnica lució más que la expresividad y la última parte del programa osciló entre la improvisación de Andrea Carmona, directora del espectáculo, y la participación de todos los bailarines en una versión conteporánea del son veracruzano.

Al final los aplausos cobijaron a los participantes, 10 de la compañía Tanz de Toluca y cinco de la Universidad de las Américas de Puebla, mientras Andrea Carmona explicaba la importancia de los espacios para artistas jóvenes.

El proyecto independiente se cristalizó en uno de los foros más representativos del arte en Toluca. La promesa es grande y la búsqueda también.

La mariposa se quedó sin alas

El vitral que adorna el lobby de la Sala Felipe Villanueva de Toluca luce unas atractivas bolsas de plástico en lugar de alas de mariposa. ¿Tendrá que llegar la primavera para que las alas vuelvan a estar en su lugar, o el capullo negro las seguirá cubriendo hasta que se asigne un poco del millonario presupuesto de la OSEM para su mantenimiento?.

Una mirada plástica

La sensualidad de la naturaleza en el Museo Nómada

Por: Paul Achar

El pasado sábado 19 de enero de 2008 abrió sus puertas el Museo Nómada en el corazón del Distrito Federal, justamente en la plancha del Zócalo. Dicho espacio nos acerca a la muestra fotográfica Cenizas y Nieve de Gregory Colbert, en donde se exhiben 53 fotografías y tres películas.

Decenas de personas, en su mayoría jóvenes, hacen una espera de entre dos y cuatro horas para ingresar a la muestra. Mientras aguardan en las largas filas se detienen a observar la impresionante arquitectura del museo hecha con bambú y contenedores de barcos.

En esta exposición, el fotógrafo Gregory Colbert deja plasmado un sueño cristalizado después de 17 años de viajes y expediciones en países como Egipto, Birmania y Etiopía.Cenizas y Nieve busca explicar la relación que existe entre el hombre y los animales. Con sensualidad, erotismo y magia nos lleva por un recorrido donde los tonos sepias, luces bajas, música y agua, nos transportan a un paraíso donde el movimiento se congela ante el ojo del espectador abriendo una puerta a esos mundos donde la unión entre los leopardos, ballenas, gorilas, manatíes y los hombres se sienten como si fueran amigos de toda la vida, se acarician, se tocan con tal delicadeza que me recuerda el paraíso, aquel del que fuimos despojados al haber probado del fruto prohibido y ahora tan solo vemos algunos recuerdos cuando nos dejamos llevar por lo mas íntimo y sensual de la naturaleza.

Las fotografías tienen composiciones centrales donde se busca congelar por un instante el amor y la armonía entre la naturaleza y nosotros.

Ésta es una de las exposiciones más visitadas. Nos comentaron que han tenido hasta setenta y dos mil personas en los fines de semana, y entre semana oscilan entre los veintidós mil y los cuarenta mil visitantes.

Recomiendo ampliamente esta exposición, pues tiene una propuesta muy interesante que no nos podemos perder. En el libro del maestro, encontramos este escrito que deseo compartir con ustedes para motivarlos a viajar dentro del mundo de este gran fotógrafo:

"…Exquisita museografía donde el agua juega un factor muy importante, nos ambienta el espacio creando un ambiente selvático entre bambúes y ríos…"

No se permite tomar fotografías pero la gente está ansiosa por sacar sus celulares o cámaras fotográficas para llevarse consigo un pedazo del espíritu de ésta extraordinaria exposición, esperan hasta la salida para retratarse con los pósters que se encuentran afuera para recordar o presumir que fueron capaces de estar cuatro horas bajo el sol para poder arrancar el espíritu de esa muestra y llevarlo en sus recuerdos por siempre.

"…En el comienzo de los tiempos los cielos estaban llenos de elefantes voladores.

"Demasiado pesado para sus alas, a veces caían con estrépito entre los árboles y asustaban a los demás animales.

"Todos los elefantes voladores grises migraron a las fuentes del Ganges. Acordaron renunciar a sus alas y establecerse en la tierra. Cuando mudaron, millones de alas cayeron a la tierra. La nieve las cubrió y así surgió el Himalaya.

"Los elefantes azules cayeron al mar y sus alas se convirtieron en aletas. Son las ballenas, los elefantes sin trompa de los océanos. Sus primos son los manatíes, los elefantes con trompa de los ríos.

"Los elefantes camaleón conservaron sus alas, pero acordaron que nunca más volverían a posarse en la tierra. Cuando se van a dormir, los elefantes camaleón siempre se tienden en el mismo lugar del cielo y sueñan.

"Las estrellas que ves por la noche son los ojos que no parpadean de los elefantes dormidos, los cuales duermen con un ojo abierto para poder vigilarnos mejor…"

Gregory Clobert es un artista de origen canadiense que comienza su carrera en París haciendo documentales, lo cual lo llevó a convertirse en un gran fotógrafo.

En el 2002, en Venecia, comenzó la gira de esta magna exposición la cual, después de terminar su estancia en nuestro país, viajará a Brasil para continuar su periplo por el mundo con este maravilloso museo que consta de una estructura de seis mil metros cuadrados para alojar dos galerías y tres teatros.

El Museo Nómada permanecerá abierto al público hasta el 27 de abril próximo y el acceso es totalmente gratuito.

Silencios Estereofónicos

La revista independiente de poesía Norte/Sur edita obra de Claude Beausoleil y Robert Bringhurst

Por: Félix Morriña

Instalados en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el pasado martes 12 de febrero, tres poetas contemporáneos vivos que dan riqueza a igual número de lenguas: español, inglés y francés, dilucidan sobre la importancia de la poesía en pleno siglo XXI, presentan el contenido de algunas de sus obras y celebran la promoción en revista de su quehacer literario e intelectual.

Se trata del vate y editor literario argentino-mexicano Pedro Salvador Ale; el poeta, crítico literario y novelista canadiense Claude Beausoleil y del lingüista y poeta estadounidense Robert Bringhurst, quienes fueron convocados por autoridades de la Máxima Casa de Estudios de México, la Embajada de Canadá en el país y organismos y delegaciones culturales afines con la finalidad de dar a conocer su obra.

En este encuentro de poesía celebrada en una saturada Aula Magna de la mencionada facultad de la UNAM, se presentaron los dos recientes números de la revista independiente de poesía Norte/Sur, dedicados a la escritura en inglés y en francés del país de la Hoja de Maple. El número 17 está dedicado en su mayoría al trabajo traducido de Claude Beausoleil y el número 18 a Robert Bringhurst.

Al respecto, el poeta argenmex y editor-director de Norte/Sur, Pedro Salvador Ale Mazza, dijo que hace unos meses decidió que su revista le dedicaría dos números a la poesía que se escribe en Canadá, traducida por expertos en la materia como los académicas universitarios Claudia Lucotti, Ana Elena González, Mario Murgia, Gabriel Linares y Silvia Pratt, con el objetivo de dar a conocer las brillantes propuestas de una nación literaria poco conocida en América Latina, pero con una profundidad diferente a la compuesta en lengua hispana.

"Difundir la obra de poetas canadienses traducidos al español; es un acto de plena libertad, puedo decir, un acto de ética literaria. Creo que la poesía es sin retroceso y su evolución está signada por una estética fluida, por lo tanto el poeta es un visionario, se adelanta a la historia que es obvia y repetitiva. La verdadera escritura poética jamás estará subordinada a las estructuras del poder establecido, a la inmovilidad", acotó durante su intervención Pedro Salvador Ale.

El autor de la antología poética Los reinos del relámpago 1973-2003 agregó que la pluralidad lingüística tiene una dimensión geográfica en el continente: conviven el español, el portugués, el inglés y el francés, además de las lenguas indígenas. El tema de las relaciones de nuestra literatura latinoamericana con la literatura canadiense apenas está siendo explorado, nuestros grandes poetas y escritores, poco han reflexionado acerca del país del norte y su cultura.

"Difundimos poesía —explica el poeta asentado en la capital del territorio mexiquense— para hacer coincidir al autor y a lector, lograr con ello una igualdad de conciencia, una experiencia intuitiva y de revelación, este hecho permanece en una persona el resto de su vida, después de un buen poema el individuo ya no es el mismo, porque la escritura poética es más de fiar que la memoria pasional, los tratados de libre comercio, los muros, una ideología o cualquier creencia religiosa".

Ale Mazza terminó su participación en este encuentro de poesía señalando que el idioma en el que sea escrita la poesía, jamás perderá su esencia, permanecerá a través de los tiempos, porque el lenguaje es capaz de transformarse, está vivo más allá de las fronteras y de la ignorancia, "porque lo único que nos puede humanizar y salvar como especie es la poesía".

Por su parte, el poeta nacido en Estados Unidos en 1946, pero asentado la mayor parte de su existencia en Canadá, Robert Bringhurst, leyó buena parte de su obra al estudiantado interesado y conocedor de las lenguas inglesas de la UNAM, quienes entendieron la mayor parte de la lectura en su idioma original.

La académica universitaria de origen argentino Claudia Lucotti le acompañó en una especie de charla-entrevista íntima compartida para los asistentes en la que destacó que Robert Bringhurst es considerado uno de los poetas más representati.vos de Canadá en la actualidad, sobre todo por ser una poesía que se caracteriza por ser erudita y profunda aunque no por eso oscura.

"Muchos de los poemas son extremadamente largos —acotó Lucotti— como por ejemplo Los caballos del picapedrero. Bringhurst justifica esto explicando que vivimos en una época demasiado caótica como para poder escribir sobre ella con textos breves. Sin embargo, a pesar de esto, sí tiene poemas menos extensos en los que, muchas veces, ofrece un acercamiento a temas ligados a la literatura o al arte en general, como Anécdota del calamar o La lectora, donde trabaja con base en perspectivas e imágenes muy propias".

El trabajo creativo de Bringhurst abarca además de la poesía, la arquitectura, la física y la literatura comparada, por lo que no necesariamente su actividad sea en extremo lírica y personal, sino radicalmente impersonal, porque para él el arte así debe ser, lo cual lo lleva alejarse de temas y enfoques ligados a su experiencia cotidiana.

Algunos de los libros de Bringhurst que se pueden conseguir bajo pedido son The Beauty Of The Weapons: Selected Poems, 1972-82 y Pieces Of Map, Pieces Of Music (1986).

Finalmente, le tocó al poeta Claude Beausoleil (Montreal, Canadá, 1948) cerrar este encuentro poético en la UNAM el pasado martes, aunque al día siguiente le tocó intervenir también durante otro encuentro similar en la Casa del Poeta de la Ciudad de México.

Beausoleil, quien tiene una pinta muy cercana a Oscar Wilde y habla con gracia el español, comentó en nuestro idioma que ha vivido en dos ocasiones experiencias únicas en México, la primera en 1969 y esta segunda en la que vino unas semanas como parte de un intercambio literario cultural organizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).

Aparte de la invitación ex profesa de la embajada de su país y sus respectivas delegaciones, Claude Beausoleil habló de las minorías existentes en el mundo (entre ellas la canadiense) y que son la parte más importante del desarrollo cultural de la humanidad y no las masas, quienes únicamente siguen las leyes del consumismo.

Ha publicado más de cuarenta títulos desde 1972. Fue identificado con el movimiento de las escrituras experimentales de los años 70. Como traductor realizó una antología de la poesía mexicana moderna, también tradujo los Sonetos del amor oscuro de Federico García Lorca y Nostalgia de la muerte de Xavier Villaurrutia.

Es director de la revista de poesía Lèvres Urbaines (Labios urbanos) fundada en 1983. Una de sus obras, Grand Hôtel Des Étrangers (Gran hotel de los extranjeros) ha sido objeto de diversas traducciones y ediciones, así como de una exitosa puesta en escena.

En 1977, este mismo título recibió el Premio Internacional de Poesía de Trois-Rivières y el Premio Alain-Grandboi de la Academia de Letras de Quebec. Claude Beausoleil fue el primer ganador del premio binacional Gatien Lapointe-Jaime Sabines, otorgado en México, durante el Encuentro de Poetas del Mundo Latino.

Este singular personaje argumenta que la cultura de nuestro país la vivimos incluso a través del papel moneda, en la que aparece Nezahualcóyotl y Sor Juana Inés de la Cruz, y que todo eso forma parte de una identidad asumida y cargada de un fuerte simbolismo a diferencia de otras culturas.

Algo que vale la pena destacar de Claude Beausoleil es que no se asume como poeta, ni como escritor y que la poesía no vende ni en Canadá, ni en ninguna parte del mundo, por lo que quienes entran a ese universo son seres privilegiados ajenos a la cotidianidad. Claro, al maestro le fascina el dinero y que su tarjeta de crédito le sirve para sus fines literarios, pero que también está sobregirada.

A Beausoleil le cuesta mucho trabajo explicar a la gente alejada de la cultura a qué se dedica, de qué vive, cómo interpreta al mundo y si se vive de la poesía, él sólo alcanza a decirles que no se dedica a nada, que es un tipo que vive como los demás y que goza del momento histórico en el que le tocó estar. Es simplemente un analista de la parte más interesante de lo cotidiano: el tiempo.

Desafortunadamente, las obras de Robert Bringhurst y de Claude Beausoleil no se pueden conseguir en México todavía, por lo que la intención del editor de la revista y editorial del mismo nombre "Norte/Sur", Pedro Salvador Ale, podría publicarlas en español con la ayuda del agregado cultural de la Embajada Canadiense en México, Jeffrey Marder, uno de los organizadores de este encuentro poético y de quien se espera mayor actividad cultural de su nación en territorio mexicano en breve.

Nuestros lectores pueden conseguir la revista Norte/Sur en todos los establecimientos de Librerías Educal en todo el territorio nacional, en librerías de prestigio (El Parnaso y Gandhi) y locales universitarios, o bien solicítenla a los siguientes correos electrónicos: [e-mail] y [e-mail].

Ana Galindo, entre lo abstracto y lo figurativo

La pintora presentará su obra en el Museo Universitario Leopoldo Flores; será la primera exposición del concurso anual Arte Abierto, Arte para todos

Por: Silvia Márquez / Toluca

El Museo Universitario Leopoldo Flores comenzará el año con la exposición Entre todas... de Ana Galindo.

Dicha muestra es una de las tres ganadoras de la tercera emisión del concurso Arte Abierto, Arte para Todos –las otras son de Ana Zermeño y la colectiva Construyendo nuevos paisajes-, certámen que ofrece a los ganadores el montaje de una exposición, la publicación de un catálogo, invitaciones, diseño interactivo, así como promoción y difusión de la obra.

En entrevista con IMPULSO Estado de México, César Alejandro Castro León, curador de la exposición, dijo que Entre Todas... representa el ideal femenino como "un reflejo de la artista para la obra y para el espectador".

A través de un lenguaje pictórico que navega entre lo figurativo y lo abstracto, se forman "figuras dinámicas y vivas (...) Veo un gran dinamismo en el manejo de las herramientas plásticas de Ana y la disposición de los elementos en el plano, el color y el equilibrio que hace entre la forma y el espacio de cada lienzo es magistral", mencionó Castro León.

Por otra parte, Ana Galindo aclaró que aunque no intentó representarse a sí misma en su obra, eligió el tema de las mujeres, no como una manera de distinción de género, sino para hablar de diferentes sentimientos y estados de ánimo de una mujer anónima.

"Quizás por mi formación como diseñadora, cuando se trabaja con un cliente él espera diferentes opciones de un mismo proyecto y esto se refleja también en mi pintura. Es la misma mujer pero representada en distintas formas, posturas y siempre está centrada en el cuadro, hay pocas figuras en movimiento, pero representadas con variedad, no como fondos y escenografías, sino con un sentimiento o carácter especial", dijo.

En los 16 cuadros de mediano formato se muestra la obsesión de Galindo por la representación abstracta del arte figurativo, o como ella misma lo dijo, es la respuesta ante la insuficiencia que siente con el abstracto.

"Necesito tener algún rasgo figurativo para expresarme. Es una especie de lucha conmigo misma porque intento hacer muy bien la figura, no estoy contenta y la desdibujo, entonces hay varias capas dentro de mi obra, un fondo abstracto, luego empiezo el figurativo y así es como sale el lienzo".

El arte como forma de vida

Ana Galindo es diseñadora industrial de formación. Ha trabajado en diversas empresas como Televisa y Harley-Davidson. Al principio la pintura fue esa "inquietud de estudiante" que se quedó de lado para estudiar diseño "porque necesitaba la carrera y porque había un tabú de que siendo pintor te mueres de hambre".

Años después la necesidad expresiva hizo que Ana retomara el pincel, para que "dejara de ser un hobby y me dedicara a fondo".

Según la experiencia de Ana Galindo, en México es difícil vivir del arte. Pero la pasión puede más.

Aunque esta será su primera exposición individual, Ana planea seguir moviendo su obra "justamente para hacer conexiones".

Por ahora, su trabajo se encuentra en una muestra colectiva organizada por la Universidad Metropolitana en la Casa de la Primera Imprenta de América. Para noviembre tendrá su segunda exposición individual en el Seminario de Cultura Mexicana en Polanco, México DF.

21 de febrero

Entre todas... "es una manera de que la gente se acerque al Museo, pero también de que el Museo se acerque a la gente. Ésta exposición es fácil en su lectura, no es para que lleguen los críticos y se tomen la barbilla con la mano y con el ojo agudo, cualquier persona puede venir a disfrutar de una buena obra", dijo César Castro.

La inauguración será en el Museo Leopoldo Flores, ubicado en Ciudad Universitaria, el próximo 21 de febrero a las 17 horas.

Cabe mencionar que las obras estarán a la venta, con precios que van de los 9 a los 11 mil pesos.

Para volar, la danza

El grupo independiente Mudanza propone la apertura de espacios y espectáculos dancísticos; éste fin de semana presentan Receta para volar en la Sala Felipe Villanueva

Por: Silvia Márquez / Toluca

La historia de la danza está ligada al devenir histórico de la humanidad. El cambio en la ciencia, la tecnología y los procesos sociales, han hecho de dicho arte el crisol de la búsqueda de libertad y expresión.

En la danza contemporánea, la fusión de experimentos visuales y auditivos surgió en las grandes ciudades con Alberto Dallal como el principal impulsor de la "danza de concierto". Los cambios en el prisma incluyen también nombres como el de Merce Cunningham, coreógrafo y bailarín estadounidense con el que empieza la búsqueda de la espontaneidad, la sorpresa, el regocijo y la provocación al espectador con los diversos estados de ánimo del ejecutante.

El recorrido a través de las técnicas y los conceptos toma forma sólo hasta que nos enfrentamos al espectáculo vivo. La fragilidad del movimiento teje hilos que perduran en la memoria y producen una catarsis en el espectador, mientras que la historia avanza con pasos sin palabras.

El próximo fin de semana, un nuevo concepto dancístico se presentará en la Sala Felipe Villanueva de ésta ciudad. Bajo la producción de Mudanza, asociación encargada de la difusión de la danza, el espectáculo multidisciplinario se recrea como una Receta para volar.

Andrea Carmona, bailarina y creadora del concepto, platicó con IMPULSO Estado de México sobre el espectáculo y los proyectos de la asociación.

¿Qué vamos a ver el próximo fin de semana en la Felipe Villanueva?

"El programa se llama Receta para volar. Se trata de juntar la estética de la fotografía, la danza y el cuento que tienen en común que son realidades inmediatas, posibles y autónomas porque un cuento es una estructura narrativa que busca provocar una sensación; la danza es algo parecido, es una estructura que a través del tiempo busca provocar una sensación, y la fotografía tiene que ver porque son imágenes reales que se crean a través de las propiedades de la luz y de los objetos. Eso es más o menos en lo que se basó la creación de las tres obras que se van a presentar.

"La temática es sobre los autores y el proceso de crear una historia".

¿Los cuentos de los que hablas fueron creados ex profeso para éste espectáculo?

"Sí, están hechas a la manera de un cuento y son cuatro obras.

"La primera se llama Primera escena de un cuento, que trata de las ilusiones de la infancia y cómo los niños viven en un mundo a parte con las cosas que se imaginan, cómo ven la vida y cómo van construyendo sus alternativas.

"La obra que sigue se llama En la calle y como su título lo dice se trata de las cosas que pasan cuando uno sale de su casa y cómo en la vida diaria lo urgente acaba con lo importante y tenemos que ir muy rápido y aún así quedan pequeños trozos de deseos e ilusiones.

"La tercera se llama De cara a la pared y se trata de los momentos de reflexión y cuando uno empieza a pensar en lo que quiere y en lo que desea.

"De ahí viene la última, Una receta para volar, que es la primera obra que se ve en el programa y que se trata de cómo se construye una realidad completa y estructurada a partir de pedacitos".

¿De qué manera se hilarán las historias que no se cuentan con palabras?

"Se hilan por medio de la música que corre sin detenerse, además porque parte de una coreografía se queda en la siguiente y porque somos los mismos personajes contando la misma historia".

¿Cuántos bailarines participarán?

"Somos 15 bailarines. 10 son de la compañía Tanz de Toluca y los cuatro y yo venimos de Puebla, de la Universidad de las Américas".

¿Cuánto cuesta hacer un espectáculo como el que van a presentar?

"El proyecto cuesta, descontando los sueldos de los bailarines y la renta del teatro, unos 20 mil pesos.

"El apoyo para vestuario, producción, etcétera, fue en parte una inversión de Mudanza y otra parte el apoyo de los patrocinadores".

Este evento lo organiza Mudanza, pero ¿qué es Mudanza?

"Es un grupo independiente de artistas que nos dedicamos a organizar espectáculos, sobre todo de danza. Más que una compañía somos una asociación que se dedica a la gestión y a la producción de espectáculos y buscamos apoyo de otras compañías para poder hacer las puestas en escena y además organizamos talleres artísticos.

"Mudanza es nuevo, tiene como seis meses y Receta para volar es nuestro primer proyecto".

¿Qué seguirán haciendo desde Mudanza?

"Espero buscar más espacios para Receta para volar. Espero que nos presentemos en otros lugares y una vez que se termine esa temporada empezar con nuevos proyectos".

Se dice que en Toluca no hay espacio ni público para la danza...

"Creo que hay muchas escuelas, muchos grupos, muchos bailarines pero pocos proyectos. Falta un trabajo por hacer las funciones, por organizarnos. El gran problema radica en que como los bailarines estamos separados, no nos conocemos entre nosotros y no hacemos proyectos.

"Espero que con Mudanza podamos acercarnos, empezar a conocer a los bailarines de Toluca y hacer proyectos en conjunto porque entre más seamos, va a ser todo más fácil".

¿Qué pasa con el público de Toluca?

"Creo que tenemos pocas opciones en Toluca y es importante abrir nuevos espacios y generar espectativa".

¿La promoción y gestión que pretende Mudanza estará enfocada sólo a la danza o se abrirán a espectáculos escénicos en general?

"Yo me dedico principalmente a la danza y es el campo que yo conozco es la danza, pero estoy abierta a nuevas posibilidades y sí me interesan todo tipo de propuestas escénicas, vamos a contemplar el teatro, la música, etcétera".

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Receta para volar en cuatro obras

El espectáculo dancístico se presentará en la Sala Felipe Villanueva de Toluca el sábado 16 de febrero a las 19 horas y el domingo con dos funciones, a las 17 y 19 horas.

El donativo es de 40 pesos, entrada general.