Las razones del diablo

Encuentros de escritores

Por: Dionicio Munguía

 

Para el momento de publicarse esta nota, ya habré llegado de un encuentro nacional de escritores en Orizaba, Veracruz. Estos encuentros se vienen realizando, desde hace algunas décadas, en diferentes lugares de la República, en el entorno nacional, y en sitios a veces impensados en lo internacional. Apenas un par de años atrás, se realizó en Toluca un encuentro internacional de poetas, donde participaron escritores de la talla de Ernesto Cardenal, autor de uno de los poemas clásicos de la literatura centroamericana: "Oración por Marilyn".

En este encuentro se pudo conocer de cerca a un icono de la izquierda revolucionaria. Personaje que saltó al reconocimiento público con la creación de la comuna de Solentiname, en Nicaragua. Seguidor de la Teoría de la Liberación, Ernesto Cardenal participó como guerrillero en la lucha sandinista y tuvo a su cargo la cartera de cultura durante el gobierno de transición en Nicaragua. Pero también es poeta y su poesía ha dado la vuelta al mundo. Hubo escritores de diferentes partes del mundo, Francia, Sudáfrica, Brasil, Uruguay, Argentina, Ecuador, Perú, Guatemala y España, además de otros que no recuerdo, incluyendo mexicanos y representantes del Estado de México.

Organizado por el SEMSE, durante tres días completos, los escritores visitaron a un buen número de municipios mexiquenses y leyeron su obra frente a escolares, tanto de primaria como de secundaria, así como frente a maestros que llenaron cada tarde/noche el auditorio del SEMSE. Una memoria fue publicada, un libro donde se recopiló la obra de quienes participaron. Sin embargo, y a pesar de la buena intención y magníficos resultados, no hubo un Segundo Encuentro ni, creo, se realizará alguna vez. Es una lástima.

Los encuentros literarios tienen como fin, o al menos eso se piensa, el de darse a conocer, de reconocer a otros y encontrarse con viejos amigos, crear vínculos, amistades, conectes e incluso intercambio de textos, libros y propuestas. Siempre que se va a un encuentro de escritores sucede algo: ya sea la poca organización, la falta de asistentes con nombre o, como sucedió en Zamora en 1999, un encuentro donde lo que brilló fue la literatura, los buenos textos, la calidad de quienes asistieron y las amistades que se recuperaron.

Algo así sucedió en Orizaba. Fue reencontrarse con viejos amigos, saber que de nuevo está escribiendo, lo que acaba de publicar, lo más reciente en el Estado o en los diferentes Estados que participaron. Hace años se hicieron aquí en el Estado de México un par de encuentros que se han dejado de realizar: el de novelistas en Tonatico y el de becarios en Ixtapan. No se han vuelto a realizar, pero sería bueno que, al menos, se retomara el de Becarios del FOCAEM. Así sabríamos si las becas otorgadas realmente produjeron resultados de calidad.

Presentando... Federico Cantú en la Galería Universitaria

Por: Silvia Márquez / Toluca

 

La Galería Universitaria, ubicada en el edificio de Rectoría de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM), guarda entre sus paredes los secretos plasmados en la plástica de Federico Cantú.

Pintor, grabador, muralista y escultor, Cantú nació en Nuevo León en 1907. Fue en 1922 cuando se unió a la Escuela de Pintura al Aire Libre dirigida por Alfredo Ramos Martínez, cuyas ideas originales incrementaron su educación. En contraste con otros artistas, su estilo siguió una línea académica que aplicó también a la pintura mural, la escultura y el grabado, entre otras disciplinas.

El contenido histórico y religioso de su trabajo fue desarrollado a través de una técnica de dibujo de excelente calidad. A lo largo de su vida trató de encontrarse a sí mismo a través de una búsqueda doble: existencial y artística.

Músicos de exportación

Para Jesús García, pianista titular de la OSJEM, un músico debe buscar la internacionalización. Él emprenderá nuevos retos en Estados Unidos

Por: Silvia Márquez / Toluca

El sueño de la música es experimentado por muchos, aunque son pocos los que llegan a desarrollarse profesionalmente. Las razones son muchas, empezando por las económicas, por la falta de posicionamiento de la carrera musical en el imaginario colectivo, o simplemente por la desmotivación educativa en nuestro país hacia las artes.

A pesar de todos los contras, hay quienes buscan mantenerse vigentes en el panorama musical, no sólo de México, sino en el plano internacional. Para ello, es necesario mantener un buen nivel de formación y las posibilidades de postgrados son sólo una parte de la formación integral de los músicos en general.

Los sueños comienzan a tomar forma para un integrante del gremio musical en esta ciudad, pues la realidad de una maestría en el extranjero está a la vuelta de la esquina para Jesús García, pianista morelense, pero con formación al 100% en Toluca.

En entrevista con IMPULSO, Jesús explicó que la inquietud musical posiblemente estaba implícita desde su nacimiento, pero aún así, fue hasta los 14 años cuando la formación musical en una clase de secundaria le hizo decidir que sería pianista.

"Dos años después de que había empezado con la música, nos cambiamos a Coatepec Harinas por el trabajo mi papá, pero mi hermano y yo queríamos seguir con la música. Mi hermano se dedicó a la flauta y ha desarrollado también un nivel de concertista. Nos dimos cuenta de que aquí en Toluca existía este conservatorio, que estaba recién inaugurado, y sin pensarlo dos veces nos venimos a vivir aquí".

El primer contacto de una formación instrumental en el Conservatorio de Música del Estado de México (COMEM) fue con el maestro Pablo Mazariegos y posteriormente con Manuel Delaflor, quien sería el cómplice del final de la carrera de Jesús García en el 2003.

"Cuando sales del Conservatorio pasa que no sabes qué hacer, como en cualquier otra profesión, no por el hecho de haber cursado cuatro años de licenciatura ya estás preparado para un nivel profesional y claro que en la música está muy lejos que después de cuatro años estés listo. Yo estuve en el Conservatorio siete años, tres de técnico y cuatro de licenciatura, pero aún así no me sentía listo para tener una carrera concertística" dijo Jesús.

Al pasar ese periodo de inseguridad, el joven pianista comenzó a conseguir conciertos, contactar orquestas y foros a nivel nacional en festivales. Desde entonces "me he estado abriendo paso poco a poco, pero sí se siente que ya estás solo en el mundo. Hay una preparación en el trabajo de las obras, de la interpretación y la técnica, pero es muy diferente hacerle frente al mundo a un nivel concertístico internacional, en el cual salimos muy poco preparados del conservatorio".

Ante los retos que implica el desarrollo musical, García opinó que para hacer frente "se necesita tener un nivel de ejecución muy alto, muy expresivo y muy virtuoso, pero más que nada expresivo, porque hay muchos pianistas virtuosos, que tocan cualquier cosa y a cualquier velocidad, pero para sobresalir se necesita ser muy expresivo".

Asimismo, para ser un buen concertista se requiere de "un dominio técnico de las obras, el haberlas trabajado y saberlas de memoria, porque de esa manera ya no te preocupas de qué notas son las que siguen; otro elemento es sentirse identificado con la obra que estás tocando, que cada vez que la escuches profundice en tus pensamientos y sentimientos; y un tercero es estar en un estado sentimental idóneo en ese momento, por eso es que pocas veces se alcanza la excelencia".

Esa sensibilidad es la que "nos impide ser como una máquina de tocar el piano. Hay muchos pianistas en el mundo que tocan todo lo que les pongas enfrente, pero si no hay sensibilidad es como si el público fuera a ver cómo alguien resuelve una ecuación matemática totalmente compleja, lo admiras pero hasta ahí llega, no te cambia el estado de ánimo y te hace vivir un momento placentero diferente a lo cotidiano".

PROYECTOS

Jesús García reconoce que "en Toluca es difícil vivir como pianista", hecho que no ha impedido que grabara dos discos, con recursos propios. El primero de ellos es con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México (OSJEM), de donde es pianista titular y se trata de un concierto para piano de Aram Khachaturian. "Ese concierto lo interpreté el 30 de mayo del año pasado (...) en ese mismo disco añadí cuatro obras de Manuel M. Ponce que también grabé en vivo el 5 de noviembre de 2003". El segundo disco fue grabado en un estudio de Chicago el 28 de febrero de este año; esa producción contiene la Fuga No. 2 en Do menor de Bach, la sonata "Apassionata" de Beethoven y la Balada No. 3 de Chopin. Ambos discos están a la venta en los recitales de Jesús y en los conciertos de la OSJEM.

Estos días son los que se llenan de preparativos para la partida de Jesús, quien estudiará una maestría en ejecución pianística en Illinois, Estados Unidos a partir de septiembre de este año.

Antes de su viaje, prepara conciertos en Toluca, Cuernavaca, Guanajuato y Zacatecas. En nuestra ciudad se presentará el próximo 20 de junio en el Centro Regional de Cultura a las 17:00 horas y el concierto de despedida será el 25 de agosto en el Castillo de Chapultepec de la Ciudad de México.

Este atractivo patán

Semiótica callejera

Por: Edgar León Meléndez

El estudio de los signos en el seno de la vida social. Ese es el significado de semiótica. En pocas palabras, es saber que significa cada signo que vemos en nuestro mundo, desde un letrero de tránsito, pasando por un icono de yeso en una iglesia, hasta los grafitos y formas de hablar o de pararse, de vestir, nos dice algo.

La semiótica no es gran problema para unos pocos, pero parece que a la gran mayoría de la gente le suena como a algo de otro mundo. Razón por la cual novelas como el best seller Código da Vinci surten efecto, pues su recorrido nocturno para salvar su vida y de paso al santo grial fue trabajado con base en la semiótica. Cosa que le gusta al autor, en realidad le gusta la criptografía, pero la semiótica es una herramienta muy clara en esta novela. Más en fin, a mi me compete hablar de arte y no de Best sellers.

En lo personal, conozco la semiótica de escuela, la universitaria, esa de hablar del significado y del significante, de signos y símbolos, la semiótica itinerante, esa de imperativos. Mi editora, a parte de tolerar mi prepotencia y soberbia en esta pretenciosa columna y en medios días de café, trabaja su tesis en una suerte de semiótica con base en un triángulo. Sería bueno que un día se animara a escribir sobre ello.

Pero si hay una semiótica que me ha funcionado todos los días de mi vida, que he entendido y comprendido a tal grado que más que eficaz es eficiente, al grado de la efectividad nata, es la denominada semiótica estructuralista. Aquella donde uno desarma pieza por pieza del objeto tangible o intangible, y a cada cosa se le da un significado para que al final al rearmarlo sin la fachada, nos dé una respuesta a su verdadero significado.

Lo cierto es que se me dio, no lo voy a negar, por qué razón mi ego me lo habría de permitir. Se me dio la semiótica y la uso para todo, excepto para ir al baño, a menos claro que los síntomas estén diciéndome algo.

Ignoro si la psicología y la semiótica sean tan similares, lo que si se es que pueden tener las mismas bases. Una vez a la semana me preguntan si estudié psicología, y aunque me he chutado unos cuantos libros sobre la materia (Freud, Gestalt…) definitivamente no tengo licencia para ello ni me meto en asuntos que le conciernen a los terapeutas. Sólo deduzco los signos y los uso para mí, a menos que alguien me pague para analizar algo. Pero me enfoco a cuadros, proyectos laborales, películas, etc.

Mejor aún sirve para crear tomando como base lo ya solucionado a partir de un signo. Los anuncios de televisión, los personajes de novelas, los autos, todo diseño industrial que tiende a salir de la carrera de ratas y colocarse arriba, tiene un estudio semiótico. Eso incluye, definitivamente, el arte, pues en los productos de las artes, va envuelto el significado de lo que el artista quiere decir. La razón por la cual un cuadro vale lo que vale no es únicamente por el pintor, es por la época y lugar en que fue pintado, por el material usado, por la técnica y en definitiva por la capacidad simbólica de este. La semiótica es también la magia detrás de las palabras, de la danza, de la fotografía, de la escultura, de la música. Incluyendo, tal vez, la magia detrás de las relaciones humanas.

P. D: Si no entendieron, no están usando la semiótica. Y ese ya no es mi problema.

Hipocresía y deshonestidad en el teatro de Los Jaguares

La puesta en escena "Los señores Buenrostro" escarba en los sentimientos más bajos provocados por el dinero y la lucha de clases en medio de una farsa cómica

 

Por: Silvia Márquez / Toluca

 

Al entrar a una oficina, al llegar a una nueva casa, al conocer a una persona, en las conversaciones diarias y las interacciones sociales de todos los días. La sociedad se convierte en una gran mascarada que está bien sujeta a cada uno de los individuos que la componen. La lucha diaria, la eterna búsqueda por sobrevivir y la capacidad inherente a la especie humana de adaptarse a casi todas las situaciones, llevan las acciones de cada persona más allá de su propia dignidad.

Esas experiencias extremas son reconstruidas en la puesta en escena "Los señores Buenrostro" bajo la dirección de José Cotero. La obsesión de una mujer (Milagros Rodríguez Carpio) por escalar a un status socioeconómico de la "alta sociedad", la llevará a enfrentarse con las diversas personalidades de la sirvienta Felicitas (Erick González) de unos, no menos multifacéticos, señores Buenrostro (Susana Lage y José Cotero).

El texto de Georges Courteline toma vida entre las paredes del Teatro Universitario de Los Jaguares que, a pesar de sus precarias condiciones, busca no quedar fuera de las prioridades de las autoridades universitarias.

"Los señores Buenrostro" está montada a manera de farsa cómica y gracias al manejo escénico de cada uno de los actores, la obra sostiene un buen ritmo y desarrollo temático. Tal vez los momentos en los que se rompe el trabajo del actor y regresan al espectador a la realidad de un teatro bajo en presupuesto, es en los números musicales, en donde se pediría a los actores esforzarse por el canto en lugar de recurrir al degradante "playback".

Al final de una de las presentaciones, IMPULSO platicó con José Cotero, actor y director de esta obra. Para Cotero, aunque sólo son cuatro los personajes que se manejan en la obra, éstos "significan demasiado en nuestro contexto" por lo que "traté de darle una lectura que nos identificara, que nos mordiera de forma risible".

Debido a que el tema presenta a "la gente en la que se concentra la riqueza económica (…) yo quise hablar que ellos tengan dinero no quiere decir que sean felices. Todos los personajes son infelices, precisamente porque creen que con el dinero tienen su vida resuelta (…), ahí nos damos cuenta de que las consecuencias son fatales".

En este sentido, los personajes representan las diferentes aristas de un mismo problema: el manejo económico de la sociedad, o en otras palabras "cuánto tienes, cuánto vales". Para el director, los señores Buenrostro "engloban la parte económica fuerte del país, además representan una realidad dolorosa de muchísimas parejas que todo el tiempo están peleando pero que por su dependencia mutua jamás se van a separar, por eso terminan en el éxtasis. La señora Cerdilla de la Colina está representando a la clase media que se tiene que disfrazar todos los días para poder encajar en la sociedad, (…) seres que tienen que llegar a lamer zapatos. Nosotros le estamos dando un significado muy fuerte en la obra porque la señora Cerdilla de la Colina empieza como una persona de alto status social y termina siendo una criada. La clase media tendría mucho de eso, somos una clase que deambula entre una y otra, no queremos reflejarnos en la de abajo, queremos aparentar ser la de arriba. Felicitas funciona en la sociedad como criada pero eso lo asume con dolor, en su intimidad ella quiere ser otra cosa, tiene un guardarropa espectacular de todo lo que les quita a todas las personas que entran a esa casa. Ella se viaja con sus joyas, con sus vestidos, pero sigue siendo criada y eso le duele, por eso se empata con Cerdilla".

En cuanto a los retos actorales, esta puesta significó reinventarse, o en palabras de José Cotero, "no construir algo que ya habíamos hecho antes, teníamos que partir de cero para poder hacer estos personajes y que no se parecieran a ninguna otra construcción de otras obras. Es un proceso que vamos llevando cada función y aunque se acabe la temporada, el proceso nunca se va a terminar".

 

EL TEMA ETERNO: ¿QUÉ LE PASA AL TEATRO UNIVERSITARIO?

Uno de los puntos de la entrevista fue el que día con día se maneja en los entretelones del Teatro Universitario: ¿qué pasa con el teatro en Toluca?

Para José Cotero, una de las caras del problema es el público que "se sigue resistiendo a ver este tipo de espectáculos. Nosotros tratamos de hacer la mayor propaganda posible y aún así el público parece que no le llega que hay varias puestas en escena aquí en Toluca (…) Es algo que nos atañe como creadores, cultivar esta asistencia, pero también yo le pediría al público que no se resista tanto, que se dé la oportunidad de ver teatro".

Por otro lado, es bien sabido que los espacios para hacer teatro se encuentran en muy malas condiciones. Y aunque los grupos "resuelven lo inmediato" como "venir y hacer la limpieza nosotros mismos; venimos a lavar baños, a escombrar camerinos, trapear el escenario, limpiar las sillas", Cotero reconoce que "es una realidad que todos conocemos, pero que ninguno hemos tomado cartas en el asunto. Todo mundo dice que el teatro de Toluca no funciona por esa separación de grupos, porque cada grupo de teatro lucha por su propio espectáculo y no apoyamos al espectáculo del lado. El público como tampoco ve esa relación entre teatreros, ni un grupo unido, nos sienten débiles y así de débiles nos ve también la Universidad. Que se haya hecho el nombramiento del teatro Esvón Gamaliel nos da fuerza, pero el maestro Esvón ya hizo lo que tenía que hacer y ahora queda el presente, nos toca a nosotros".

A pesar de que se reconoció el problema, al momento de actuar, no sólo en el escenario, sino frente a las autoridades culturales, los teatreros "se echan la bolita", sin asumir una responsabilidad real, a lo que José Cotero dijo que "la responsabilidad es asumida, pero de manera individual".

Por lo pronto "Los señores Buenrostro" sigue en temporada, misma que termina el próximo 18 de julio. Las funciones son los domingos a las 18:00 horas, lunes y miércoles a las 19:00 horas en el Teatro Universitario de Los Jaguares ubicado en Gómez Farías esquina Pedro Ascencio, de Toluca.

Un lago encantado, ballet y magia

El Ballet Nacional de Rusia despertará el misticismo ruso el próximo 7 de junio en punto de las 19:30 horas en el Teatro Morelos de Toluca

Por: Silvia Márquez / Toluca

Una amplia gama de emociones humanas se despiertan en las primeras notas del melancólico y misterioso tema en voz del oboe. El telón está arriba y el escenario muestra los jardines de un palacio lejano en el que la fiesta por el cumpleaños del príncipe Sigfrido anuncia el inicio de la historia de Vladimir Begichev y Vassily Geltzer.

El ballet más exitoso en la historia de la danza clásica, "El lago de los cisnes", es la síntesis de los ideales e inquietudes del romanticismo; fantasia, clima legendario, misterio, redención por el amor, fatalidad, idealismo y desmesura, son los temas que juegan entre los movimientos de etéreos bailarines.

El Ballet Nacional del Rusia se presentará en el Teatro Morelos de Toluca el próximo 7 de junio a las 19:30 horas. En ese momento el público podrá constatar la riqueza de la producción y, al mismo tiempo, apreciar de primera mano la calidad de los artistas sobre puntas.

Dicha compañía fue creada por Irina Tichomirova, quien unió a las principales figuras de los cuerpos de baile del Bolshoi, Kirov y Stanislawsky hace 25 años. Desde entonces, están bajo la dirección del ex solista del Ballet Bolshoi, Viacheslav Gordeev, quien ha llevado al Ballet Nacional de Rusia a ser uno de los mejores del mundo y recientemente condecorado por la Asociación de Empresarios de Europa de Oeste como la mejor compañía de Ballet de Europa.

Los más de 50 solistas del Ballet, logran hechizar al público de los diferentes países que han visitado como México, Taiwán, China, Gran Bretaña, Australia, Irlanda, Alemania, Francia y Estados Unidos, entre otros. El mes pasado, la compañía ofreció una gira en China, país anterior a México, donde se encuentran desde el 15 de mayo.

En su sexta visita a nuestro país, el Ballet ya demostró la fuerza emanada del arte ruso en la Ciudad de México, Puebla, Jalapa, Veracruz, Coatzacoalcos, Villahermosa, Orizaba, Guadalajara, Zamora, Querétaro, Morelia, Aguascalientes, Chihuahua, Torreón, Saltillo y San Luis Potosí. Ahora el turno llega a Toluca antes de cerrar la gira en el Distrito Federal, Monterrey, Mérida y Campeche.

En conferencia de prensa, los organizadores del evento, Sergei Sokolov, Adriana Rodríguez, directora de la casa hogar Providencia, y Claudia Llera, informaron que la presentación promete ser de primer nivel pues contará con la presencia de los principales bailarines del Ballet, además de tener las escenografías elaboradas artesanalmente por pintores rusos y el vestuario original que marca la tradición de dicho país.

Asimismo, en esta ocasión, al Ballet Nacional de Rusia se unirán niñas bailarinas de Toluca que pertenecen a la Instituto de ballet clásico "Sokolov".

Cisnes en el lago

A finales de 1800, Tchaikovsky aceptó el proyecto para componer la música del ballet "El lago de los cisnes". Según Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky aceptó el proyecto, porque "necesitaba dinero, y hacía tiempo que deseaba tratar de componer música de ese tipo".

La primera presentación de "El lago de los cisnes" tuvo lugar en el Teatro Bolshoi de Moscú, el 4 de marzo de 1877 y resultó un fracaso.

Tchaikovsky, debido al poco interés que su despertó su composición, volvió la espalda a la danza y no escribiría más música para ballet hasta 1890, cuando "La bella durmiente del bosque" se presentó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo y dos años más tarde "El Cascanueces".

La historia original de "El lago de los cisnes" se divide en cuatro actos. Ahora, en Toluca, la obra presentará cuatro cuadros en dos actos.

En el primer cuadro seremos testigos de la fiesta del príncipe Sigfrido, donde la Reina Madre le entrega un arco de caza, recordándole que ya se encuentra en edad de desposarse. Para esto, ha invitado a cinco princesas que le serán presentadas al día siguiente en el baile que se ha dispuesto en su honor. Entre ellas, deberá elegir esposa. Sigfrido acepta la noticia con desagrado. Al caer la noche, Benno un amigo del príncipe, descubre que una bandada de cisnes sobrevuela los jardines. Sigfrido, fascinado por esta inesperada aparición, toma su arco y en compañía de algunos nobles se dirige hacia el bosque

siguiendo el vuelo de las aves.

El segundo cuadro sorprende al príncipe persiguiendo a los cisnes, hasta llegar a orillas de un lago, donde se levanta el castillo del mago von Rothbart. Cuando Sigfrido se dispone a disparar con la ballesta a un cisne blanco, observa con sorpresa que el ave se transforma en una bella joven: se trata de Odette, una princesa hechizada por von Rothbart. Antes de que ella pueda advertir al príncipe sobre los peligros que le acechan, se presenta el mago que ha presentido la amenaza que se cierne sobre su maleficio. Sigfrido intenta atacarlo, pero Odette se interpone, implorándole que desista de su propósito, ya que la muerte del hechicero implicaría también su muerte y la de los demás cisnes que pueblan el lago. Fascinado por la belleza de Odette, Sigfrido la sigue, jurando amarla eternamente. La princesa comprende entonces que ha llegado el hombre que podrá liberarla del fatal hechizo. Los cisnes desaparecen, volando hacia la luz del amanecer.

El inicio del segundo acto abre con el tercer cuadro donde en el gran salón del castillo todo está dispuesto para iniciar el baile. Anunciadas por los heraldos aparecen las cinco princesas con su séquito. El príncipe baila con cada una de ellas, pero sus pensamientos están lejos de la realidad. La reina, preocupada por la indiferencia de Sigfrido, lo obliga a elegir a la doncella que prefiera como esposa, pero un heraldo anuncia una inesperada visita: el mago von Rothbart, quien, bajo el aspecto de un noble caballero, presenta a su hija Odile, una nueva pretendiente. Sigfrido queda impresionado por la enigmática mujer que le recuerda a Odette. Odile toma su lugar junto a las demás princesas y baila con el príncipe, quien a presenta a la reina como la esposa elegida. Von Rothbart exige al príncipe un juramento de fidelidad. Sigfrido lo pronuncia con firmeza. Odile y el hechicero descubren su engaño a Sigfrido, quien advierte desesperado que traicionó el amor de Odette, y corre al bosque a su encuentro para pedirle perdón.

Al final de la obra, los cisnes tratan de infundirle ánimo a la desolada Odette. La joven sabe que todo se ha perdido y que no recuperará ni su amor ni su forma humana. El príncipe Sigfrido llega al lago decidido a alcanzar el perdón de Odette y se enfrenta, poniendo en riesgo su propia vida, a la maldad y el poder hechicero de von Rothbart. La valentía que motiva el verdadero amor que Sigfrido siente por Odette, se transmite a todos los cisnes y juntos enfrentan al oscuro poder. Sigfrido conduce a von Rothbart a las tinieblas eternas. Finalmente, el amor destruye el hechizo. Al amanecer, las doncellas dejan de ser cisnes; Odette y Sigfrido se unen para siempre.
"El lago de los cisnes" significa el renacimiento del ballet romántico, que tuvo auge entre 1830 y 1850, y cuyos mayores exponentes fueron "La Sylphide y "Giselle", todos basados en una concepción romántica que presenta un conflicto emocional: el amor entre un hombre mortal y un ser sobrenatural. Además, conjunta la belleza escénica y las dificultades técnicas que poco a poco se añadieron a la obra. Por ejemplo, en las primeras presentaciones del ballet, el doble personaje de Odette/Odile estuvo a cargo de la bailarina italiana Pierina Legnani, quien tuvo oportunidad de demostrar su brillantez técnica e intenso dramatismo, al implantar en el Pas de deux de "El Cisne Negro" el uso de los dinámicos treinta y dos fouettés (giros sobre una pierna, impulsándose con la otra), que hicieron historia, y que, hasta el presente, son el patrón usado por el público para medir el virtuosismo de la bailarina.

El lago... en Toluca

La historia se conjuntará el 7 de junio en nuestra ciudad. Las notas de Tchaikovsky, la escenografía, el vestuario y el talento de los bailarines rusos serán el pretexto ideal para asistir a un espectáculo de esta magnitud.

Cabe mencionar que el 50% de lo que se reúna en taquilla será donado a la casa hogares "Providencia".

Los boletos ya están a la venta por Ticketmaster y en la escuela de ballet "Sokolov", con precios que van desde 650 hasta 200 pesos.

Apuestan por los festivales de cine

Nidra A.C. desarrolla en Toluca y Metepec el 1er. Festival "Cine, cultura y vida"; hay presencia internacional y la promesa de hacer de éste un encuentro interdisciplinario el próximo año

 Por: Silvia Márquez / Toluca

Desde el pasado sábado y hasta el 2 de junio, la Asociación Nidra lleva a cabo el Primer Festival "Cine, cultura y vida", que pretende ser una respuesta ante la falta de espacios de exhibición para el cine independiente.

Como explicó para IMPULSO Ignacio Garnica Merino, director del Festival, "se trata de crear un puente entre los realizadores de cortometrajes y el público de Toluca y llevar el talento independiente hasta un lugar donde todos puedan verlo, sin necesidad de pagar un boleto".

"Cine, cultura y vida" surgió como "festival hermano" de "El cine a las calles" de la Ciudad de México, evento en el que los integrantes de Nidra participaron con un cortometraje. A raíz del encuentro sostuvieron amistad con el director de ese festival, quien les ayudó a contactar a diversos cortometrajistas a quienes se les envió la invitación para participar en el Festival tolucense.

De esta manera, la programación incluye trabajos de diversos estados de la República Mexicana, así como de Colombia, Argentina, Italia y Francia, entro otros países.

Garnica explicó que "no hay tantos realizadores de aquí de Toluca, pero ya está el espacio, van a conocerlo y esperemos que el próximo año nos manden su trabajo", pero también opinó que la sociedad de esta ciudad está "sedienta de cultura y más en cuanto al cine (...) Aquí, desafortunadamente, las películas de arte, las que te dejan algo, dan el ‘semanazo’, pero no es porque el público no las vea, sino porque las instituciones comerciales no permiten ir más allá. Con este Festival tratamos de captar a todo ese público que se va a otros estados a los festivales".

Cortometrajes invaden Toluca

En este momento, también en Toluca, se desarrolla el segundo encuentro de cortometrajes "A pantalla abierta", organizado por la Universidad Autónoma del Estado de México. Al cuestionar a Ignacio Garnica sobre la pertinencia de las fechas del Festival, respondió que cuando Nidra se enteró de las fechas de "A pantalla abierta" ya tenían gran parte del festival planeado; "no fue intencional que se empataran".

Además, dijo que "no es por menospreciar lo que está haciendo la Universidad, pero el encuentro ‘A pantalla abierta’ ha sido muy inconstante. El año pasado en su primera presentación tuvieron 16 cortos y 8 eran de una misma persona. También es demasiado local (...) está muy cerrado, no le dan la difusión que debería de tener, no se queda más que en ese esfuerzo, en la función en el Teatro de Cámara cada semana y hasta ahí".

En "Cine, cultura y vida", se presentarán realizadores independientes. Según Garnica "sólo necesitas una idea, una cámara y mucha perseverancia, para hacer buen cine. Estamos aceptando todo tipo de trabajos, desde profesionales hasta amateurs, siempre fijándonos más en el arco argumental que en el aspecto técnico, porque hay gente que tiene muchísimo talento pero que no tiene el presupuesto para poder llevar a cabo un súper trabajo".

Sin embargo, de los 150 trabajos recibidos para el Festival, se tuvo que hacer una selección de 80 cortometrajes. "Vimos todos los cortometrajes y hubo algunos que sí tenían muchas fallas tanto argumentales como técnicas y esos con toda la pena tuvimos que sacarlos, tratamos de seleccionar lo mejor que nos llegó. No estoy tratando de decir que los otros no fueran buenos, sino que por el problema de tiempo tuvimos que hacer esta selección" explicó Garnica.

Para el cierre...

El director del Festival dijo que después de las proyecciones, se seleccionará a los 10 mejores cortometrajes, mismos que serán exhibidos el próximo sábado 2 de junio a las 19:00 horas en la Plaza "González Arratia" de Toluca. Además, formarán parte de la muestra itinerante por diversos municipios del Estado de México.

Para la clausura, ese mismo día, se espera la presencia del cineasta oaxaqueño Carlos Poblano, quien presentará su filme "La santa muerte".

La convocatoria para el próximo año estará disponible en la página www.cicuvi.com en unos meses, a partir de octubre.

También para el próximo año se planearán talleres de dirección, guionismo y producción entre otros.

***

Las sedes del 1er. Festival "Cine, cultura y vida" son el Museo de la Estampa, Museo "José María Velasco", Museo-Taller "Luis Nishizawa", Centro Regional de Cultura de Toluca y de Metepec. Cada una cuenta con un programa de proyecciones.

SILENCIOS ESTEREOFÓNICOS

Notas sobre el Festival El Rock Nos Une, Luis Eduardo Aute y la gira de Serrat y Sabina

Por: Félix Morriña

Con célebres actuaciones en nuestro país, Luis Eduardo Aute, retorna a Tierra Azteca para realizar una gira que incluye Coatzacoalcos (mayo 31), Ciudad de México (1 de Junio) y a Guadalajara (2 de junio), presentando "A día de hoy" (Sony-BMG, 2007), álbum con 14 temas inéditos, entre los cuales está "Imaginación", tributo a "Imagine" de John Lennon. El álbum se lanzó a la venta a finales de marzo, luego de un lustro sin grabar nueva obra.

El "Gran Escéptico" como es llamado Aute (o el "Gran Autista"), cuyas canciones han llegado a varias generaciones durante cuarenta años de prestigiosa trayectoria (que justamente cumple este año), apuesta siempre por el amor y la belleza, y escudriña los intersticios de la condición humana a través de juegos de palabras; metáforas cargadas de inteligencia, humor e ironía.

Compositor, cantante, poeta, artista plástico y director de cine, un pentartista en toda la extensión de la palabra, inició su carrera en la música en 1967, cuando publicó la canción "Aleluya N. 1". Nacido en Filipinas, pero criado en España desde los 11 años, Aute ha publicado 28 álbumes y ha realizado giras internacionales.

En México se ha presentado en importantes recintos como el Auditorio Nacional y el Zócalo capitalino acompañado de grandes figuras de la cultura mexicanas. Su visita a nuestro país es el inicio de una gira por Latinoamérica, que incluye ciudades de Ecuador y Argentina.

No es necesario recordarle su biografía, ni su larga trayectoria, sólo les diré que seguro van a escuchar "La belleza", "Rosas en el mar", "Sin tu latido", "Slowly" y "Al alba", entre otras. No falten, es una buena oportunidad de ver a este maestrazo ibérico.

Por otro lado, la noche del próximo sábado 30 de junio en el Vive Cuervo Salón (antes Salón 21), se llevará a cabo el Festival El Rock Nos Une, en la que participarán Ely Guerra, Los Amigos Invisibles, Porter, Liquits y Dildo. Seguramente, con la calidad vocal de Ely, la guasa bailadora de Los Amigos Invisibles, el carisma de Porter, la chispa de Liquits y la garra de Dildo, las instalaciones del foro de Polanco, México DF, se convertirán en todo un festín.

Por ahora, Ely Guerra se encuentra en la promoción de su más reciente álbum y primero en vivo "Teatro Metropólitan". Además, de festejar sus 15 años de actividad artística, fue invitada a actuar el próximo 7 de julio a Caracas, Venezuela, donde ofrecerá un concierto para 400 personas, titulado Ely Guerra: Ellas Cantan Solas, Vol. 1, en el estrado del Auditorio del Centro Cultural Corp Group. Asimismo, se espera que a finales de año lance el sucesor de "Sweet & Sour, Hot y Spicy".

Por su parte, el combo venezolano Los Amigos Invisibles, quienes fueron los encargados de cerrar la actividad musical de la pasada edición del Festiva Vive Latino, se encuentran en plena promoción de su más reciente producción titulada "SuperPop Venezuela", de donde se desprenden los sencillos "All day today", "Si tu te vas" y "Yo soy así", mismo que los ha colocado como la banda más importante de la actualidad de Venezuela.

Además, la nueva sensación de la llamada movida tapatía, Porter, integrado por Juan Carlos "Mussgo" (voz), Víctor "Villor" (guitarra y piano), Fernando "Fernand Porter" (guitarra), Diego "Bacter" (bajo, sintetizador y programaciones) y Juan Pablo "Chata" (batería), presentará a sus fieles seguidores los temas en vivo de su más reciente producción de estudio titulada "Atemahawke", de donde ya suenan los temas "Host of a ghost", "Cuervos" y "Vaquero galácticos". Su éxito ha sido descomunal, gracias a su poderosa fusión de ritmos. En tan poco tiempo, ya han probado las mieles del triunfo. Asimismo, han sido parte de importantes Festivales como el Vive Latino.

A su vez, el trío de power rock pop Liquits se encuentra promocionando su tercer caramelo melódico que lleva por nombre "Perfume Pantera", que fue producido por el excepcional y experimental productor argentino Gustavo Santaolalla. Sin duda, con este tercer disco, estos impetuosos músicos se han consolidado como una de las bandas independientes más importantes de México. Su chispa, carisma y sencillez, les ha llevado a que personajes importantes de la escena musical los apoyen y exhiban su música en otras latitudes.

El cartel lo completa el cuarteto defeño Dildo, quines llevarán su música llena de un rock ríspido y crudo al recinto de Polanco. Por ahora, los integrantes de esta banda se encuentran listos para dar a conocer los temas de su segundo vástago rítmico. Luego de su rotundo éxito con su disco debut "Modjo", Francisco, Erick, Edgar y Rodrigo retornan a los escenarios para demostrar de que están hechos y tocar los temas que los han colocado en el gusto de los jóvenes.

Y finalmente, les informamos que la gira "Dos pájaros de un tiro" de los cantautores ibéricos Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina llegará a México en octubre de este año. El sueño de muchos seguidores se cumplirá y ellos estarán juntos por primera vez en territorio mexicano.

Serrat y Sabina iniciarán la serie de conciertos el 29 de junio próximo en Zaragoza, España, y luego de hacer un amplio recorrido por todo España, cruzarán el océano para visitar México en octubre, además de muchos otros países de América Latina para finalizar en diciembre.

En México actuarán en el Distrito Federal, Monterrey y Guadalajara, además de algunas otras ciudades aún por confirmar en nuestro país. La venta de boletos para sus conciertos en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, los días 27 y 28 de octubre, arrancará la primera semana de Junio.

"Es un sueño de hace muchos años que parece que voy a cumplir. Vamos a hacer una gira conjunta Joan Manuel Serrat y yo. No será una gira de uno más uno, sino juntos y revueltos. Es decir, yo cantaré en catalán y él en andaluz", dijo Sabina.

Serrat ha señalado que con Sabina "nos queremos mucho y nos tenemos respeto. Este tipo de espectáculos necesita la certeza de que estás trabajando con un amigo y sobre todo la generosidad necesaria para que el otro se luzca". ¡Señores, no hay más que ahorrar para asistir a estos encuentros con la Diosa de Euterpe: La música!