CINECRITICA

'El hombre oso', cinta fascinante y trágica

POR TOMAS PEREZ TURRENT

MIRADAS AJENAS (Comme une image), dirigida y coescrita por Agnès Jaoui, con Marilou Berry, Jean-Pierre Bacri, Agnès Jaoui, Laurent Grévill (Francia-Italia, 2004). De esos estrenos que se hacen durante un evento como la Copa Mundial, con la idea de deshacerse de una película que nadie va a querer ver. ¡Todo lo

contrario! Es de lo más interesante de la semana.

Agnès Jaoui nos deleita con su segundo largometraje, escribiendo el guión junto con su marido, Jean-Pierre Bacri, quien también actúa, al igual que ella. Técnicamente una comedia, en realidad es mucho más, presentando un agudo retrato de las relaciones familiares y sociales. Marilou es una joven con sobrepeso y una enorme voz. Intenta desesperadamente ganar el amor de su padre quien es famoso, exitoso, antipático y no tiene tiempo para ella. Además el soundtrack es bueno.

EL HOMBRE OSO (Grizzly man) de Werner Herzog (USA, 2005). Documental devastador acerca de dos activistas en pro de los osos grizzly, Timothy Treadwell y su pareja Amie Huguenard, devorados por osos en octubre de 2003. Para el genial Herzog, Tim Treadwell era el personaje ideal: más grande de la vida misma, narcisista, egocéntrico, ex alcohólico, aspirante a actor, quien durante 13 años pasó los veranos en Alaska con sus amados osos, y filmó algo así como 100 horas de película —material que usó Werner Herzog para su documental. El resultado es fascinante— cómica y trágica a la vez.

LA HISTORIA DEL CAMELLO QUE LLORA (Geschichte vom weinenden

Kamel, die) dirigido y escrito por Byambasuren Davaa y Luigi Falorni (Alemania-Mongolia, (2003). Otro documental, pero retocado con ficción. Ubicado en el desierto del Gobi, una familia nómada debe convencer a una madre camello a que acepte a su hijito que nació de color blanco. Describe con demasiado sentimentalismo la dura vida del desierto, pero no deja de ser una opción atractiva.

LA OTRA PUERTA (Naboer) dirigida y escrita por Pal Sletaune, con Kristoffer Joner, Cecilie a. Mosli, Julia Schacht, Michael Nyqvist (Dinamarca-Suecia-Noruega, 2005). Esta película es un inquietante y bien construido thriller sicológico. Después de ser abandonado por su pareja John se encierra en su apartamento.

Se le acercan unas vecinas quienes le arrastran a un bajo mundo de sadismo y violencia. Fue presentada en el Festival de Venecia de 2005.

ATREVETE A AMAR (Jeux d' enfants) de Yann Samuell, con Guillaume Canet, Marion Cotillard, Thibault Verhaeghe, Joséphine Lebas-Joly (Francia-Bélgica, 2003). Julien y Sophie son amigos de toda la vida. Y continúan jugando toda su vida el juego que inventaron de chicos, con resultados crueles y finalmente fatales. Una película irritante y presuntuosa, primer largometraje de Yann Samuell que gozó de un inexplicable éxito

de taquilla en Francia.

EL FARSANTE (The ringer), de Barry W. Blaustein, con Johnny Knoxville, Katherine Heigl, Mike Cerrone, Camille Chen (Estados Unidos, 2005). Steve Barker (Knoxville) debe saldar una cuantiosa deuda y decide ganar el dinero necesario simulando ser discapacitado e ingresando en las Olimpiadas Especiales.

Producida por los hermanos Farrelly, basada en una idea nauseabunda, la resultante comedia es fallida y escasamente graciosa.

GOLPE DE SUERTE (Just my luck) de Donald Petrie, con Lindsay Lohan, Chris Pine, Samaire Armstrong, Faizon Love (EU, 2006). Ashley (Lindsay Lohan) es una joven bendecida por los dioses. Jake Hardin (Chris Pine) es un hombre con mala suerte. Con un beso en un baile de máscaras, se intercambian suertes y ahora es

ella quien se moja en la lluvia y él, quien consigue taxi. Una cinta tonta del director Petrie, famoso por su trabajo mediocre.

La fotografía de viajes no tiene que ser solamente la de postal: Gerardo Novo

Se inauguró ‘Caminos’, memoria visual del encuentro con lo distinto

 

Blanca Ocampo

‘Caminos, fotografía de viajes’ es el título de la exposición inaugurada el jueves pasado en el vestíbulo de la casa de cultura de Metepec. Para sorpresa de algunos, el autor es Gerardo Novo, quien además de estudios profesionales en turismo, una trayectoria importante en medios de comunicación, una beca del Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México (FOCAEM) y pasiones secretas entre las cuales está la gastronomía, cuenta con una amplia colección fotográfica, memoria visual de los lugares que ha tenido la fortuna de conocer.

La muestra, integrada por más de 10 piezas, hace ver al espectador la mirada de Novo detenida en distintas partes del mundo: Río de Janeiro, Chichen Itza, París, Oaxaca, Nueva Inglaterra, Canadá, España, Bélgica; lo cual hace que la exposición se caracterice por una variedad interesante de elementos visuales: un castillo de torres que quieren disipar las nubes, un pelícano que descansa las alas en el puerto observando la trascendencia del viento; la intensidad en blanco de una catarata; el misterio de Kukulkan; un árbol que nace en el agua.

Porfirio Hernández, poeta y amigo de Novo, escribió acerca de la exposición: "Yo veo un mundo interior en su mirada fotográfica. Quiero decir: una tela translúcida sobre la cual escribo mis propias impresiones".

Muchas personas más también atendieron esta bitácora visual, entre ellas el escultor Francisco Cano, la escritora Flor Ceciclia Reyes, el periodista José Luis Cardona, el grabador Iván Vázquez, la directora de la casa de cultura Mariana Maya y el director de la Alianza Francesa Pier Daniel, entre otros.

Gerardo Novo explicó a IMPULSO que no es que ahora incursione propiamente en la fotografía: "Lo que pasa es que son fotografías que he tomado desde hace muchos años, es una pasión, es una afición y el gusto de tomarlas porque finalmente son documentos gráficos de un viaje. Si yo no hubiese tomado estas fotografías muchas de las memorias de ese viaje se hubieran perdido, y simplemente ahora las reúno para una exposición con motivo de fotografía de viajes. Hay quienes me dicen que nunca me han visto con cámara en mano o mucha gente se sorprende, pero en realidad creo que es algo que debí haber hecho desde hace algún tiempo porque tengo mucho material y ahora lo expongo a gusto o criterio de quien lo vea".

La unidad de la exposición la da el viaje, por lo que le preguntamos a Gerardo sobre la significación personal de ello: "Viajar nos hace más felices. Sí creo que la gente puede viajar por mil motivos y no va a decir realmente por qué lo hace, muchos dirán que lo hacen por descanso, por placer. Yo creo que el viaje es la búsqueda de la diferencia, viajamos para encontrarnos con lo que nos interese: con una lengua diferente, una arquitectura diferente de la nuestra, con paisajes que no son iguales a los nuestros, con comida que es completamente extraña, con gente que tiene otras costumbres. Creo que justamente el hecho de mostrar una serie de fotografía nos hace reflexionar cuán diferentes somos unos de otros, incluso en un mismo estado o país".

Novo, aunque no se califique como un profesional de la cámara en el estricto sentido, sabe que la fotografía de viajes "no tiene que ser solamente la fotografía de postal. Puede ser muchas cosas, cada quien puede captar lo que le interese, lo que le gusta. Unos fotografiarán mercados, otros una fiesta. Yo aquí hice una selección de arquitectura y paisajes; tengo fotografía de mercados, gastronomía, gente, pero no la puse porque quería seguir un mismo tema".

Al preguntarle sobre lo que más le ha llamado la atención de sus travesías, contestó: "Creo que cada lugar es inolvidable. De hecho yo veo las fotografías y tengo recuerdos muy vivos del lugar. Si tú lees las cédulas, en algunas no se trata solamente del nombre del lugar, sino del encuentro que tuvimos, por ejemplo, con la gastronomía, con gente que ahí vivía o la primera impresión. Hay una que se llama "Deyabú" porque cuando yo vi ese castillo, me bajé del coche y dije es que creo que yo estuve aquí (…) o el caso de los gansos que se ponen en un centro comercial y lo que digo es que la gente podría ir a un parque a escuchar las aves y sin embargo va a un lugar donde todo es artificial. Entonces me parece que cada fotografía refleja algo diferente y trato de captar la esencia de lo que sucede en ese entorno".

La exposición estará abierta al público hasta el 14 de julio y, como lo comentara Gerardo Novo: "Cada persona tendrá una visión y perspectiva diferentes y seguramente le remitirá a algún lugar o experiencia o quizás, en el mejor de los casos, le despierte el gusto por hacer un viaje a donde sea, cuando sea, con quien sea".

Drama y tragedia de la estampa popular mexicana

Silvia Márquez / Toluca

El Museo de la Estampa de Toluca inauguró la exposición "Drama y tragedia de la estampa popular mexicana". Según la directora del museo, Verónica Conzuelo, la muestra "reúne una selección de estampas de dramática carga emocional realizadas por artistas mexicanos a finales del Siglo XIX y a lo largo del XX. Técnicas de reproducción múltiples como linóleos, xilografías, y litografías fueron las herramientas gráficas utilizadas para mostrar sucesos gráficos protagonizados por incomprensibles conductas humanas. Crueles y violentos crímenes, aberrantes injusticias sociales, desastres naturales o masacres de origen político militar es la temática predominante".

En la exposición se pueden observar cinco litografías, fechadas en 1889, de la autoría de Guerra y Valle, pero una de las figuras centrales es José Guadalupe Posada, quien, además de las calaveras por la que se ha dado a conocer, realizó un sinnúmero de imágenes en la editorial de Antonio Vanegas Arrollo para ilustrar gacetas populares en las que se informaba acerca de los sucesos que más impresionaban a la gente. Franco Lázaro Gómez y Julio Prieto también participan en la muestra, siendo Franco quien predijo su muerte en un grabado, misma que ocurriría en una expedición a Bonampak organizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes en 1949. Abelardo Ávila participa con la obra "Procesión" con la cual tuvo el premio nacional de grabado.

La selección que se exhibe en el Museo de la Estampa forma parte de la colección privada de Juan Martínez Flores, quien la ha reunido a lo largo de 30 años.

Si la poesía no sirve a los hombres... ¡que quemen todos los poemas!

El escritor Luis Antonio García reconstruyó sus motivaciones, influencias e historias de vida en el ciclo Los deseos

Silvia Márquez / Toluca

Dentro del ciclo "Los deseos", que se lleva a cabo los miércoles en el Museo José María Velasco, se presentó al escritor Luis Antonio García, quien en una charla vivencial reconstruyó sus motivaciones, influencias e historias de vida que lo llevan a ser un poeta sencillo que no pretende más que llegar a la gente con composiciones que hablen de la cotidianeidad.

"Esta noche tenemos en el escenario a Luis Antonio García Reyes, uno de los poetas más reconocidos y queridos en el ámbito artístico de Toluca (...). El poeta es profesor y de ello vive, antropólogo lingüista, co-fundador de la Unión de escritores mexiquenses y uno de los representantes de la poesía estatal. Sabemos, al leer su poesía, que es el poeta de lo sencillo, de lo cercano. El tono que yo percibo al leerlo es el de Josué Mirlo, poeta de las cosas simples pero internamente poderosas. Es el poeta del tiempo, de la voz, de la gente, del pueblo y la libertad" comenzó Blanca Aurora Mondragón, moderadora de la conversación.

Al abrir las respuestas, Luis Antonio García desplegó ante los asistentes la recreación de la vida que llevó en el campo, su llegada a la ciudad, intereses por la enseñanza y primeros acercamientos con la poesía, que no concibe sino como la manera de expresar su mundo interior. "Después de escribir como un viejo de sesenta años, empecé a hablar de las cosas inmediatas, más sencillas (...). Cuando la gente inicia existe la misma constante, quisiera comerse el mar en un solo buche, pero después regresa a lo simple".

El andar por la vida lo lleva a definirse "como una especie de caracol. He dejado una baba tan tenue que ni yo sé por dónde he caminado".

La combinación de la educación como profesión y la poesía llega por casualidad, pero después se convertiría en una decisión personal. La admiración por los profesores que tuvo en la enseñanza básica marcaron su vida, no sólo en la elección de dedicarse a la docencia, sino en el acercamiento con la poesía. Y es en ese acercamiento que gracias a un profesor de la secundaria, tuvo el primer contacto con el poeta que después sería su amigo y guía: Josué Mirlo.

El momento más emotivo de la plática fue cuando el poeta tomó uno de sus poemas y comenzó a leerlo, explicando que se trataba de la manera que había encontrado de hacer ver a las personas cercanas que lo estaban lastimando, y es así como la voz entrecortada por algunas lágrimas, puedo finalizar la lectura del poema "Bugambilia de fundación".

Después de esa intervención la pregunta ¿vale la pena la poesía? se hizo presente y García pudo responderla con una simple sentencia: "si la poesía no le sirve a los hombres, ¡que quemen todos los poemas!".

Lectura de los poetas malditos

La poesía en su idioma original nos ofrece una musicalidad que la traducción pierde

Silvia Márquez / Toluca

Charles Baudelaire, Gérad de Nerval, Cesare Pavese, Arthur Rimbaud, Ezra Pound y William Carlos Williams fueron las voces atrapadas en las palabras que revivieron en el auditorio Henri Deverdun de la Alianza Francesa de Toluca.

La lectura poética estuvo a cargo de Pilar Ampudia, Celene García, Germán Rueda y Hugo Mece, profesores de la facultad de Lenguas de la Universidad Autónoma del Estado de México.

La posibilidad que ofrecieron a los asistentes al evento, fue la de escuchar los poemas en su idioma original, contando con traducción en español. De esa manera la lectura a dos voces permitió que se entendiera el contexto de la obra, pero al mismo tiempo, escuchar la musicalidad impresa en cada palabra.

Le voyage, El desdichado, To C. From C., Première soirée, Revolt against the crepuscular spirit of modern poetry, Ophélie, L’eternité y Love song fueron los poemas seleccionados por Celene García, quien explicó a los asistentes que el grupo de los poetas malditos no está bien definido "no hay una lista como tal, entonces elegimos estos".

En la sesión de comentarios, los asistentes pidieron que ejercicios como este se repitieran, ahora con la inclusión de otros poetas, por ejemplo Paul Verlaine, creador del término poetas malditos y a quien no escuchamos siquiera mencionado en la lectura.

Al finalizar el evento, Germán Rueda comentó para IMPULSO que la lectura poética "es una invitación a disfrutar la poesía, es lo que hago con mis alumnos en la facultad. Creo que lo que se necesita son ganas de escuchar y disfrutarla, no verla como algo aburrido o tedioso. Los poetas malditos siguen siendo de actualidad en la medida en la que su obra todavía nos dice algo sobre el hombre, sobre sus problemas, sus esperanzas, sus temores (...). Han funcionado este tipo de lecturas, ya he hecho varias y veo que hay interés; inclusive mis alumnos han hecho otras lecturas por su cuenta y eso les ha motivado más".

Sobre la importancia de leer poesía en su lengua original, Rueda opinó que "de esa manera escuchas la música que lleva impresa la poesía en la lengua original. Muchas veces la traducción no alcanza a transmitir esa música".

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¿Qué haces por Toluca?

Estoy haciendo lo que puedo con mis alumnos para que se interesen por la poesía, por la literatura, por la lengua francesa para que puedan desarrollarse como personas integrales en su propio camino.

A 479 años de la muerte de Maquiavelo

En tiempos de recordar a ‘El príncipe’ y elegir al presidente, urge renovar el ejercicio del análisis político

Blanca Ocampo / Toluca

"Con lágrimas en los ojos os digo que el 22 de este mes nuestro padre Nicolás ha muerto de dolores de entrañas, causados por un medicamento que tomó el día 20. Confesó sus pecados con el P. Mateo, que le ha acompañado hasta el último momento. Ya sabéis que nuestro padre nos deja en gran pobreza", palabras escritas por uno de los hijos de Niccolò Machiavelli al momento de la muerte de Maquiavelo, acaecida en 1527.

Padre de la teoría política, filósofo del renacimiento, Nicolás Maquiavelo no ha dejado de significar en la historia gracias al papel preponderante de su obra, tan citada como mal valorada hasta nuestros días gracias a estudios o análisis inconclusos desde el planteamiento, que hacen a un lado el contexto histórico de este tratadista y crítico militar.

Autor de más de 10 textos entre crónicas, biografías, comedias, fábulas, Maquiavelo trasciende sin lugar a dudas por ‘El príncipe’, escrito en 1513 pero publicado 5 años después de su muerte.

En esta obra de obligada lectura y dedicada a Lorenzo de Medici, el político florentino expone puntos clave del acontecer inmediato de su tiempo, cuando se sucedió la conversión de la Italia de la Edad Media en el estado moderno. Para ello se valió de 26 capítulos desarrollados en una prosa clara y concisa que bien vale la pena repasar en estos días de elecciones políticas, pues no sólo el fútbol tendría que ser tema crucial del momento entre los mexicanos.

En un afán por motivar esta lectura, me permito proponer un juego de actualización posmoderna a la mexicana de ‘El príncipe’, y para prueba le presento, querido lector, algunos fragmentos de la primera versión de dos de los capítulos, titulados originalmente De los príncipes civiles y De qué modo deben guardar los príncipes la fe prometida, más o menos quedarían así:

Capítulo IX

De las campañas electorales

El otro medio de que un candidato llegue a ser presidente, sin maldad ni violencia alguna, sin dejar de hacer propuestas en aras de descalificar al contrincante, es el del favor y la asistencia de los conciudadanos, y a este gobierno se le puede llamar verdaderamente democrático. No es necesario, para conseguirlo, ni gran fortuna, ni el fraude, sino refinada astucia, la inteligencia y la integridad. Se alcanza, o por el favor del pueblo o por el de los magnates, porque en todos los países hay dos tendencias que tienen su origen, una en no querer el pueblo que le opriman los poderosos, y otra en desear estos dominar al pueblo (...) El gobierno lo funda el pueblo o la elite neoliberal, según la ocasión de que puede disponer cada uno de estos dos bandos; porque cuando la oligarquía no puede dominar al pueblo, aumenta la fama de cualquiera de sus integrantes y lo elige candidato para, a su sombra, satisfacer mejor sus deseos de dominación. El pueblo, por su parte, cuando ve que no puede resistir a la oligarquía y algún ciudadano llega a tener gran reputación, lo nombra representante, esperando que, con esta autoridad, lo defienda.

El que llega a ser gobernante con el auxilio de la oligarquía, se mantiene en el poder con más dificultad que el que debe su gobierno al pueblo, por estar rodeado de magnates que se creen iguales a él y le quitan la libertad de acción y de mando; pero el que asciende al gobierno por el favor popular, encuéntrase respaldado, y ninguno o muy pocos de los que están a su lado dejan de mostrarse dispuestos a apoyarle. Además, las aspiraciones de la oligarquía sólo se satisfacen causando daño a alguien, y las del pueblo no exigen ofensa a nadie; siendo los propósitos del pueblo más honrados que los de la elite neoliberal, porque ésta aspira a establecer la explotación y aquél a evitarla. Añádase a esto que el presidente no puede nunca estar solo contra el pueblo, porque son muchos los que lo forman, y sí contra los oligarcas, que son pocos.

…

Quien llega a ser presidente por voluntad del pueblo, debe conservar su amistad, cosa fácil, puesto que el pueblo sólo pide no ser oprimido.

Capítulo XVIII

De qué manera deben cumplir los presidentes las promesas echas en campaña

Todo el mundo sabe cuán laudable es que el presidente prefiera siempre la lealtad a la falacia; sin embargo, la experiencia de nuestros tiempos prueba que presidentes a quienes se ha visto hacer grandes atrocidades, que tuvieron poco en cuenta la fe jurada, procurando atentamente engañar a los hombres y consiguiendo al fin dominar a los que en su lealtad fiaban, viven en la absoluta impunidad.

Sépase que hay dos maneras de combatir, una con las leyes y otra con la fuerza. La primera es propia de los hombres, y la segunda de los animales…

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Si usted, amable lector de IMPULSO, tiene su propia versión, no olvide compartirla con nosotros a través de nuestra página electrónica. Por cierto, el texto en que se basa lo anterior se titula ‘Obras políticas’ de Nicolás Maquiavelo editado por el Instituto Cubano del Libro en 1971.

LA CIMA

EL SECUESTRO DE LA CULTURA POPULAR

 

La cultura popular es toda expresión creada por el pueblo de una nación, comunidad o localidad cualquiera que esta sea; son las manifestaciones materiales e inmateriales nativas y originales del sector popular que se encuentran alejadas de las mercancías impuestas por empresas e instituciones nacionales o transnacionales.

En México como en casi toda Latinoamérica el deporte más popular es el fútbol, práctica deportiva que además de servir de diversión como espectáculo es jugado por la mayoría de los habitantes de nuestro país, pues solo basta dar una vuelta los fines de semana por los barrios, colonias, lotes baldíos o terrenos llaneros para darnos cuenta de la importancia de este deporte en las vidas cotidianas de una gran parte de la población mexicana.

Aunque se puede decir que el fútbol llego a nuestro país como una cultura deportiva traída por los europeos, es aquí en donde se le imponen elementos y características únicas que lo hacen particular de acuerdo a nuestro contexto, es así como el pueblo adopta su producción y reproducción haciéndolo una práctica cotidiana en la que se tiene la libertad de decidir sobre su uso, por lo que el fútbol en México es una expresión con particularidades culturales que lo hacen diferente a las del resto del mundo.

Es decir que aunque halla sido importado no fue traído por industrias del entretenimiento deportivo para su expansión en esferas exclusivas de la sociedad, sino que fue traído por los mismos trabajadores europeos como una manifestación de su propia cultura popular, por lo que a partir de esos momentos el fútbol en nuestro país comienza con una continuidad histórica en donde es posible que cuente con un núcleo de cultura nativa propia, en donde se organiza y vive por medio de las habitantes que lo adoptan y recrean según sus propias características de su lugar y espacio.

Como toda manifestación cultural no pudo escaparse de la vista de los medios masivos de comunicación, al ser una expresión que puede ser utilizada y vendida para conseguir grandes ganancias en ventas de su uso, consumo y objetos culturales que se crean alrededor de él.

Pero aun así el fútbol tiene las fuerzas suficientes como para ser, además de mercancía cultural, una manifestación inventiva y original del pueblo, pues en las escuelas, carnicerías, carpinterías, talleres, tiendas, bares, cantinas etc. donde es visto y consumido como el espectáculo del pueblo, que no importa si se tiene dinero o no, o si se esta en problemas familiares, escolares o laborales; el fútbol sigue siendo la catarsis popular de miles de mexicanos, y esto se acentúa en tiempo de las grandes competiciones pues los ojos de la mayoría de una nación se encuentran puestos en las actuaciones de su representativo nacional.

Por lo que actualmente resulta ofensivo a los más de 50 millones de mexicanos que apenas sobrevivimos, el trato y la operación constante de industrias y medios nacionales e internacionales, que no se conforman en convertir cada vez más al fútbol en una mercancía manufacturada ( al igual que el rock, lucha libre, bailes etc.) sino que ahora a favor del campeonato que se realiza cada cuatro años, han resignificado el consumo de verlo, por medio de una campaña que ha logrado hacer de lo popular una expresión de elite, que solo se puede consumir gracias al acondicionamiento de los productos tecnológicos.

El espectáculo se vuelve exclusivo y no solo eso sino que ahora se ve de forma extrema el poder de los medios sobre el público invadiendo su tiempo de ocio y de descanso, ya que para tener acceso a este hay que consumir su formula futbolera en la que predomina el costo sobre la forma y el estereotipo sobre el estilo popular.

Tal parece que en esta justa deportiva se ha consolidado el poder de las industrias del entretenimiento, pues el mercado comercial ha secuestrado a una de las prácticas populares de más arraigo en México, en donde tal parece que no queda de otra más que legitimar esta manera de delimitar quien si ve y quien se queda al margen de disfrutar el deporte.

Estamos ante el inicio de mensajes, objetos y mercancías culturales que representan la aparición de nuevos lenguajes y formas de consumo que acentúan el dominio de una de las manifestaciones más populares del país.

Como en el deporte, en el arte también hay que ser competitivo: Frater

Amed Lievanos fue el acreedor a la Presea al mérito 2006 del COMEM

Silvia Márquez / Toluca

El Conservatorio de Música del Estado de México (COMEM) abrió sus puertas para entregar la Presea al mérito 2006, estímulo para los alumnos destacados de la institución.
En la ceremonia de premiación, el director del COMEM, Lazlo Frater dijo que el concurso de la Presea al Mérito del año es “de singular significado, teniendo como objetivo el motivar al alumnado para una mayor superación en la excelencia académica y artística y a la vez, detectar los talentos más destacados de nuestra institución”.
Por otra parte, Sinhué Flores, el primer ganador de la Presea del COMEM, quien la obtuvo hace diez años, comentó que “tenemos una gran labor de darnos cuenta que una sociedad que se alimenta espiritualmente es una sociedad con menos neurosis, con menos inclinación hacia los vicios. El compromiso también implica que los que nos dedicamos a esto tengamos más comunicación con la sociedad, que hagamos todo lo posible por hacer festivales, cursos, concursos, por hacer una conexión entre todos los sectores de una sociedad y aprender que el arte es sinónimo de una sociedad avanzada”.
El ganador a la Presea al Mérito 2006 fue Amed Lievanos Velázquez, bajo, alumno del 6° semestre del bachillerato musical con el Mtro. René Velázquez. El segundo lugar lo consiguió el fagotista Erick Javier López Reyes, alumno del 2° semestre del nivel técnico especialista ejecutante con el Mtro. Mauricio Rauda, mientras que el tercer lugar fue para Marco Antonio Rosales Iturbide, percusionista del 6° semestre del nivel técnico instrumentista con el Mtro. José Luis Barquera.
Los ganadores de menciones honoríficas fueron José Miguel Suárez Carreola (guitarrista), José Eduardo López Maontenegro (pianista), Anabel Martínez Arzate (flautista) y Wendy López Mondragón (pianista).
El significado de la Presea al Mérito y el procedimiento del concurso, fue explicado por el director del Conservatorio. “Para obtener la Presea hay un certamen interno que se lleva a cabo unas semanas antes y donde participan los mejores alumnos, que son inscritos al certamen por sus propios maestros, y de ahí surgen los ganadores. Realmente es asombroso, en un contexto comparativo con otras instituciones, el altísimo nivel tienen los alumnos. En las más reconocidas instituciones musicales en el mundo, hay incentivos parecidos a este. En el arte, igual que en el deporte hay que tener una competitividad. La competitividad es comparativa; aunque no todos cantan, y no tocan los mismos instrumentos, artísticamente el jurado valora la madurez, la ejecución, la excelencia y así se puede detectar quién tuvo el más alto rendimiento. Nuestra temporada de conciertos más importante de todo el año está en octubre, que es el mes conmemorativo de la creación del conservatorio (que en este año cumple 15 años). Dentro de esta temporada, los ganadores tendrán la oportunidad de presentarse en conciertos individuales”.
El ganador de la Presea 2006, Amed Lievanos, comentó para IMPULSO que el obtener la Presea “es algo maravilloso dentro de mis estudios. Esto me motiva a crecer más, a luchar más por mis sueños, por mi educación y dar a conocer lo que es el conservatorio por el lado del área de canto. Quiero enaltecer mi escuela que es donde me he formado, solamente aquí, no en otro lugar. Tengo tres años y medio estudiando música. Quiero mostrar cada día mi trabajo ante los demás y ante la misma escuela”.

¿Qué haces por Toluca?
Creo que la estoy fortaleciendo de una u otra forma, me estoy motivando a estudiar y a crecer como músico. Creo que al transmitir eso a las personas, las lleva a que tengan más curiosidad y les llame la atención estar por el lado de la música. Trabajar duro y ofrecer cosas de calidad motiva a la gente a venir y a observar el tipo de trabajo que se hace en esta escuela que cumple con una gran labor.