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IMPULSO Estado de México || Sección Cultural

Columnas

Las razones del diablo

 

Ver a Paz

Por: Dionicio Munguía J.

 

La semana pasada, dentro de los homenajes al décimo aniversario por la muerte de Octavio Paz, Canal 22 transmitió una filmación donde el Premio Nobel mexicano actúa dentro de la obra Ubu Rey. Es extraño ver al poeta como actor en una presentación de este tipo. Pero no es la primera vez que Paz estuvo detrás de las cámaras o frente al público desempeñando otro tipo de actividades ajenas a su principal actividad artística: la poesía.

No es la imagen del Paz actor lo que me mueve a escribir esta nota, sino las variantes que los escritores pueden desempeñar en sus presentaciones públicas. Durante estos más de veinte años que he estado en el medio, he vislumbrado las diversas opciones que los artistas presentan. He visto realizar performances por escritores, conciertos de sax al mismo tiempo que se improvisaba literatura y se pintaba, obras de teatro basadas en poemas, lecturas dramatizadas en atril o con actores profesionales.

Ver a Paz actuando nos debería ampliar los horizontes de actuación. No quedarnos en la simpleza de la lectura, sino experimentar en las posibilidades de la dramatización. Recuerdo la vieja película En este pueblo no hay ladrones donde la actuación de diversos artistas fue notable, aunque mínima. Estaba un director de cine, Luis Buñuel, en un papel contrario a su ideología comunista, de cura. Estaba Leonora Carrington, Gabriel García Márquez, Juan Rulfo, Carlos Monsiváis (de él no estoy completamente seguro en esta película, como sí sucedería años después en Los caimanes), Se logra ver en la reunión de la entrada del cine a personajes tan diversos como los pintores Juan Soriano y José Clemente Orozco, incluso se menciona, aunque no aparece en los créditos, que José Revueltas también estuvo en esa filmación, junto a María Izquierdo, la filósofa española en destierro en esa época.

La sensibilidad no implica o no debería implicar un sólo camino. Al contrario, debería ampliar los espectros artísticos y no centrarse en la consecución de un sólo esquema. McLuhan expresaba en La aldea global, que los seres humanos tienden a quedarse en un esquema unitario, porque eso implica menos desgaste emocional, sin embargo, para establecer la aldea global, el ser humano deberá cambiar ese esquema y expresarse de diversas formas, no por grupos, sino individualmente, para que funcione de manera correcta la globalización mcluhiana. Ese era el esquema aceptable en los años sesenta y las comunas hippies partieron de tal premisa para justificar su existencia.

Ahora ya no tenemos comunas hippies, ni muchos se acuerdan de ellas. Estamos frente a una globalización económica y no expresiva; patentamos el cambio generacional como producto comercial y nos olvidamos un tanto del humanismo. Quizá por eso son importantes los artistas en la actualidad, a pesar de la poca o nula difusión que de su trabajo se realice. Es por eso que la imagen del Paz actor llama tanto la atención, porque no hizo muy pública esa parte de su sensibilidad artística, no al menos para la gran mayoría del público.

Mantarraya

 

Apuntes sobre lectura e Internet

Por: Heber Quijano

Se cumplieron 75 años de la quema de libros realizada el 10 de mayo de 1933 por universitarios nazis, que fue presidida por el exitoso y certero ministro de Propaganda: Joseph Goebbels. Me puse a pensar sobre el valor contestatario de los libros en una sociedad que tiende a dar por sentado que lo escrito es inamovible, las tablas de la ley, la cerca que nadie puede brincar. Si no fuese así, ¿qué sentido tendría mandar a las llamas a los autores que defiendan cualquier idea? ¿Para qué destruir las bibliotecas de Tebas (1358 a. C.) y de Akenatón (1336 a. C.), entre otros tantos casos posteriores? La literatura imprime en sus materiales (piel, jeroglífico, paredes, papel, arcilla) la identidad de quienes la produjeron: su religión, modo de vida, ideología, etcétera.

Sin embargo, la tecnología nos ha cambiado las cosas, Internet es una forma de acceder a la literatura. Incluso Sealtiel Alatriste implementó un (cyber)reality show literario cuando fue director de Literatura en la UNAM, monitoreada por W Radio en la extinta emisión de Carlos Loret de Mola. Además, también se abrieron cuatro páginas web para consultar e imprimir obras publicadas por la editorial universitaria y varios foros-taller de lectura y análisis en línea.

Tiene sentido, si vemos los cifras de Camilo Ayala Ochoa. Existen casi 160 millones de páginas web, más de 74 millones de blogs y se envían más de 60 mil millones de e-mails diarios. Quién se atreve a decir que nadie lee, y que nadie escribe. Sigamos. Antes de 2009 habrá cerca de mil millones de computadora, aunque en 2012 los usuarios serán tres mil millones de personas. Aquí tiene que quedar claro que sólo un tercio de la población tendrá computadora. Para esas fechas, la venta de computadoras superará a las de escritorio. El material en Internet equivale a pilas de doce libros que abarcarían 93 millones de millas: la distancia promedio de la Tierra al Sol. Sin embargo, hay un punto de quiebre: sólo 5% están en español, la cuarta lengua hablada en el mundo.

Sólo para matizar, en el pasado congreso Internet 2007, Alejandro Pisanty Baruch, titular de la Dirección General de Servicios de Cómputo Académico de la UNAM y presidente de Internet Society México (ISOC), señaló que sólo una cuarta parte de la población tiene acceso a la red y que sólo la mitad obtiene los beneficios de la sociedad de la información. Grave impedimento si creen que el Internet es democrático; además, usar la red implica una doble educación: la propia de la lectura, y la del uso de la tecnología.

En contraste, el volumen de la información científico-técnica se duplicará casi cada tres días; los datos disponibles en el mundo se duplican cada 80 días; la cantidad de información digitalizada fue tres millones de veces mayor que la de todos los libros escritos en el mundo. ¿Cómo las van a quemar? Suena complicado, también leer la Biblia (el Talmud o el Corán) en la pantalla.

 

 

heberquijano@yahoo.com.mx

Escaramuza

 

 

 

La Bandera, de papel de baño a trapo de la justicia

Por: Polo Castellanos

De risa la aplicación de la justicia mexicana en el estado de Campeche, hoy, una vez más contra la libertad de expresión. Un poeta y catedrático universitario tendrá que pagar cincuenta pesos y ser amonestado por su poema "La Patria entre la Mierda". Independientemente de la validez artística o la estructura poética del mencionado escrito, ofensivo para algunos y aplaudido por otros, lo que se encuentra en juego es la libertad de expresión.

Hablar de la Patria siempre resulta delicado sobre todo para los artistas que parece, nunca estarán excentos de la moral mediocre de quienes desde el poder pretender marcar los designios y el destino de quienes se atreven a cuestionar al sistema y al gobierno. Menos, de la mojigatería de asociaciones como la Civil "Pablo García Mantilla" que al estilo de Provida y el Opus Dei quieren trazar, a como dé lugar, la moral con la que debe conducirse un mexicano.

El poema en cuestión, por demás escatológico, invita a los mexicanos a limpiarse "el culo" con la bandera de México como una respuesta al respecto de los sentimientos patrióticos que desata la actualidad nacional a este poeta que sin reparo alguno insulta los sentimientos de los seudo patriotas que tienen a nuestra Patria sumida en la miseria. A los patriotas de este país, la verdad es que nos dio lástima que el poeta haya tenido que caer tan bajo para hacerse escuchar.

Pero no hay nada de que espantarse, ya muchos mexicanos se limpian el culo con nuestra bandera, con nuestro Escudo Nacional, solo hay que recordar como el expresidente anterior de plano le borró la mitad del águila en una sentada. Tan solo hay que escuchar las barbaridades que se dicen bajo el amparo de la banda presidencial y que en nombre de "la Patria" la entregan todos los días a los interese privados y extranjeros, la insultan en los hechos y cometen las atrocidades, que podemos constatar a diario en los medios de comunicación, en contra del pueblo de México.

Aquí no esta en juego el destino del poeta antipatriota o lo bizarro y escatológico de su escrito, sino el atentado contra la libertad de expresión y la complicidad de la justicia campechana cada vez que estas asociaciones de la vela perpetua levantan la voz en nombre de la moral.

Según el Código Penal Federal en su Capítulo V. Ultrajes a las insignias Nacionales:

Artículo 191. Al que ultraje el escudo de la República o el pabellón nacional, ya sea de palabra o de obra, se le aplicará de seis meses a cuatro años de prisión o multa de cincuenta a tres mil pesos o ambas sanciones, a juicio del juez.

Artículo 192. Al que haga uso indebido del escudo, insignia o himno nacionales, se le aplicará de tres días a un año de prisión y multa de veinticinco a mil pesos.

Así que si somos justos con la decisón de un juez, hay varios politiquillos, algunos llegaron a la presidencia de la república, que le deben varios pesos a la Nación y varios meses en la cárcel por antipatriotas y traidores.

No es la primera vez que se censura un artista por sus expresiones, yo mismo he sido censurado alguna vez, aunque no con tanta saña, por expresar a través de mi pintura ideas que ciertos grupos al estilo de la Inquisición se incomodan y saltan cuando se sienten ofendidos en su diminuta moral y educación. Para una Nación como la nuestra, henchida de expresiones culturales de lo más variopinto y que se caracteriza por su diversidad cultural, es muy grave que estos atentados a la libertad de expresión continúen. Las comisiones de derechos humanos a nivel internacional han hecho serios señalamientos al respecto, catalogando a México como uno de los países donde más se cuartea la libertad de expresión. De hecho estamos catalogados como el peor país para los periodistas. Por tal motivo resulta abominable que un juecesillo, por la vía legal censure la libertad para expresarse con la que deberíamos contar los artistas y cualquier mexicano que se jacte de serlo. Así que la "justicia" ya sabe lo que puede hacer con su fallo. Respeto a la libertad de expresión.

 

 

Una mirada plástica

Una mirada plástica

 

 

Últimos días para poder disfrutar de la exposición

Buda Guanyin: tesoros de la compasión

Por: Paul Achar

 

Después de disfrutar la subida hacia el castillo de Chapultepec en esta jungla de asfalto con árboles magistrales y el mismo bosque que van decorando el recorrido hasta llegar a la esperada muestra de Buda.

A través de la historia hay cuatro religiones que han dejado un surco en la misma y una de ellas es el budismo, una religión en la cual se enseña a morir desde el momento de que se tiene conciencia y busca la separación de la materia de nuestro pensamiento. Cuando escuchamos budismo nos imaginamos a los monjes del Tíbet, pero el budismo existe en gran numero en nuestro país

En Buda Guanyin: tesoros de la compasión, se exponen más de 200 objetos que nos dan una pequeña muestra sobe el budismo y la similitud en sus dioses, comparándolos con los de Asia y Oriente. Interesantes esculturas en cobre dorado, piedra y cerámica, pinturas y videos, por medio de los cuales se busca encontrar la armonía, la paz y el trascender en las fronteras de lo tangible, en los últimos años en el mundo occidental se ha incrementado mucho el numero de adeptos ya que en esta religión encuentran respuestas a las necesidades de paz, armonía, salud y por su puesto una visión diferente de lo intangible.

No es necesario saber algo de budismo para dejarse atrapar por lo maravilloso de las piezas exhibidas, es una gran oportunidad para ver por medio del trabajo de sus escultores como veían a sus deidades.

Es interesante la historia del demonio Mara y sus hijas acechando a Siddhartha mientras el continuaba en el camino hacia la iluminación alcanzando el Nirvana, cuenta la leyenda que Mara envió a sus hijas a enfrentar a Siddhartha y con arcos le lanzaban flechas de fuego que al acercarse a Buda este en calma y en estado contemplativo las flechas se transformaron en rosas frente a sus ojos ya que al solo contemplar esto el no permitió que las flechas produjeran ningún sentimiento como miedo o lo envalentonaran a responder como un soldado, al notar esto el demonio Mara envió a sus hermosas hijas a bailar eróticamente para seducir a Siddhartha, quien nuevamente solo las contemplo, él no sintió deseo por aquellos bellas mujeres con sus bailes eróticoss y seductores, pero tampoco sintió repulsión, únicamente las contempló y sus intentos seductores fracasaron provocando que aquellas bellas damas frente a los ojos de Siddhartha se derritieran.

Estoy seguro que si tomamos como valor este relato entenderemos mucho mejor como piensa el Buda lo cual significa despierto y nos remite a la conciencia de la iluminación.

La exposición esta dividida en tres secciones en la primera se presenta una introducción al budismo, que nos muestra sus orígenes sus principales dioses, en la segunda parte nos habla del budismo en China y se centra en el Buda Guayin que al terminar esta parte del recorrido algo que me pareció muy interesante la forma de compartir esta exposición haciéndonos parte de ella a través la instalación de un pequeño espacio de oración en el cual se puede meditar frente a una imagen escultórica de Buda lo cual se me hizo muy relevante porque sus colores nos recuerdan nuestro propio colorido, nos hace sentir en casa y nos invita ha sentarnos, la ultima sección de la exposición es el budismo Tibetano que finaliza con unos cilindros con inscripciones de mantras que al girarlos es como si lo repitieras en tu interior, una excelente forma de finalizar la muestra haciendo te parte de ella.

Es muy importante saber que las esculturas como las imágenes fueron creadas para meditar, sus budas son ejemplos a seguir no dioses que adorar.

BUDA un dios viviente quien a diferencia de Jesús Cristo él no consideraba a su propia existencia divina e incluso dudaba de lo que se le conoce como milagros.

Las esculturas que se presentan son muy similares unas ha otras, en su mayoría tienen las mismas posturas y las posiciones de las manos o mudras nos invitan a la meditación, con largos brazos que refieren a su generosidad y múltiples cabezas que nos remontan a sus reencarnaciones.

Otra parte que me pareció muy interesante fue una sección donde la mayoría de los espectadores se detenían y practicaban con gran interés los mudras que con la imagen de las manos de un monje nos lleva ha repetir y sentir cada una de ellas.

Que les puedo decir el budismo es una disciplina espiritual encaminada a purificar y transformar la mente, su finalidad es extinguir el sufrimiento que se origina al no entender las causas del dolor y sus consecuencias.

Hay ocho caminos para desintegrar al sufrimiento

1 Visión correcta: Reconocer las cosas tal como son.

2 Motivación correcta: Eliminar el deseo por convicción interna.

3 Palabra correcta: Hablar lo justo, pues lo que se dice puede dañar a otros.

4 Comportamiento correcto: no matar, mentir, robar, cometer adulterio, ni consumir cualquier sustancia que altere la mente.

5 Forma de vida correcta: Realizar actividades que no perjudiquen a nadie.

6 Esfuerzo correcto: practicar la generosidad, la humildad, paciencia, perseverancia, honradez, estabilidad mental, buena voluntad, altruismo y el conocimiento del ser.

7 Atención Correcta: Conocer formar y liberar la mente.

8 Meditación correcta: Cultivar el entendimiento de la vacuidad, es decir, que nada existe de manera autómata ni permanente.

Ya con estas reflexiones no me queda mas que invitarlos a que no se pierdan la oportunidad de visitar esta muestra que se retira el 25 de este mes así que no esperen más porque después será muy tarde y pasaran muchos años para que una exposición como esta se repita en nuestro país.

 

Silencios Estereofónicos

Nour, el nuevo sonido mediterráneo procedente de Cataluña dentro del Quinto Festival Ollin Kan

Por. Félix Morriña

Como parte de la programación del Quinto Festival Internacional Ollin Kan de las Culturas en Resistencia Tlalpan 2008, participó con dos conciertazos el grupo catalán Nour (que significa "Luz" en lengua árabe), caracterizado por participar en encuentros culturales que se resisten al vasallaje de la globalización por imposición y sí en pro de respetar los usos y costumbres regionales de cada país, así como del proceso evolutivo natural musical de esas regiones.

Nour es un extraordinario quinteto de música groove, funk rock con rasgos orientales y arabescos, cimentados en una base de sencilla música electrónica con algo de hip hop, con canciones interpretadas en catalán, español, árabe y francés.

La propuesta para este magno festival fue simple: Además de los sonidos empleados líneas arriba hubo mezcla de rock, ska, reggae, house, drum’n’bass y hip-hop, pero también cuerdas egipcias, rap duro, programaciones, chaabi o scratches. En realidad algo único… diferente.

Nour está integrado actualmente por el cantante bereber, percusionista y programador Yacine Belahcene Benet; el tecladista Pau Guillamet García "Guillamino"; el guitarrista Francisco M. Guisado, mejor conocido como "Rubio"; el baterista Pablo Potenzoni (ex integrante de la banda argentina Todos Tus Muertos), el bajista Manolo (integrante de La Orkestrina) y la corista y segunda voz Olalla Castro Hernández.

Cabe destacar que el cantante bereber-catalán Yacine Belahcene Benet fue la voz de la agrupación Cheb Balowski, muy apreciada en Europa. Él ha determinado que el proyecto de Nour es parte de una musical ciudad invisible que pertenece a Cataluña, donde se combinan las técnicas electrónicas más avanzadas con las influencias sonoras más ancestrales.

Fundado en el 2005 en Barcelona, España, Nour tuvo como primera etapa creativa la colaboración del bajista japonés Massa Kobayashi, miembro de Kultur Shock, banda asentada en Seattle, Estados Unidos, con quien ya había trabajado en años anteriores.

Se volvieron a reunir en octubre del 2005 para grabar algunas rolas para ver qué pasaba, sin saber que esas bases rítmicas se convertirían en lo que hoy conocemos como Nour.

El destino les tenía preparada una sorpresa porque grabaron un disco con cuatro rolas en el que colaboró el guitarrista Francisco Guisado "Rubio", ex integrante de 08001 y de la banda catalana Color Humano, quienes por cierto estuvieron en México a principios del presente siglo en una gira en la que dieron muestra de los que venían haciendo músicos vanguardistas de esa parte de España.

Al japonés Massa Kobayashi, a los catalanes Francisco "Rubio" Guisado y Yacine Belahcene se les sumó el ex tecladista de la Kinky Beat, Arecio Smith y el baterista Dídac para formar la primera alineación de Nour.

Esta banda es notable porque suena fresco y atrevido. No se trata de una agrupación estática, siempre está en busca de sonidos nuevos. Tal vez por ello ha evolucionado a un terreno nunca antes explorado por Yacine: el de la música electrónica.

Nour es además una rara mezcla de ritmos tradicionales magrebíes y orientales que vuelan en versiones tan raras que se parecen a la de Abdel Halim Hafez, cantante egipcio de los años 60. Las bases electrónicas, sampleos y voces a cargo de "Guillamino" cambiaron el rumbo sonoro del grupo.

Para muchos Nour es una banda de arabic electro rock, gracias a sus presentaciones en vivo, en la que derrochan energía y no escatiman en complacer al público y hacerlo partícipe de la propuesta, tal y como sucedió con las presentaciones en México. Ojalá vengan hacer una gira por el interior del país para que el público vea lo que se hace en la actualidad en la región catalana.

En la realización de "Papier Mullat" (Papel Mojado) intervinieron, entre otros músicos, Joan Garriga (La Troba Kung-Fu), Lautaro Rosas (Machalah), Massa Kobayashi (Kultur Shock), Mohamed Souleimane (Orquesta Árabe de Barcelona), Pau Llong y Rodrigo (At Versaris).

Las letras en español, árabe, francés, y por supuesto catalán, ofrece al escucha un discurso que propugna por los hechos más que por las palabras, en un tono crítico en pro de la igualdad, el bienestar social y el compromiso. Las canciones de Nour hablan de una Barcelona contemporánea, pero al mismo tiempo de circunstancias mundiales.

"Queremos desenmascarar las mentiras que nos venden los políticos y los medios de comunicación: muchas palabras, pero todo es ‘Papel mojado’", denuncian los integrantes de Nour.

Con su álbum debut "Papier Mullat" (Papel Mojado), Nour ha hecho sentirnos como si los conociéramos desde hace una década con excelente música. Esperemos que el segundo disco sea aún mejor que este. Los temas que incluye este primer álbum son: ‘Vida moderna’, ‘Namchi Maac’, ‘Saknin fi’, ‘Had, El Medina’, ‘Qui te la culpa’, ‘Viat jar per la ment’, ‘Ya Habibi’, ‘Kima, El Babor’, ‘On T’ Explose’, ‘Lluna’ y ‘Perder el sentido’.

Sin duda melómanos mexicanos, este es un disco que deben adquirir por cualquier medio. Hasta la próxima.

La Ventana Indiscreta

La Ventana Indiscreta

¿Cuántas veces nos hemos curado?...

Eridania González Treviño

"La venganza es la mejor cura para alguien que está herido"…

Oh Dae-su,

Oldboy

 

La nombrada Trilogía de la venganza es un conjunto de violenta poesía visual. Escritas y dirigidas por el coreano Park Chan-Wook Sr. Venganza (2002), Oldboy (2003) y Sra. Venganza (2005) comparten un solo motivo pero distintas formas de ejecutarlo. Estos tres filmes son una muestra ejemplar de belleza cinematográfica.

El primer largometraje de esta trilogía, Sr.Venganza, no refiere, como su nombre lo indica, a un individuo con miras a desahogar una herida, sino tres venganzas nacidas de la más pura y honesta irracionalidad. Las circunstancias someten a los personajes a rencores y dolores incurables. Una cadena interminable de actos que repercuten inevitablemente en alguien y que concluyen en muerte.

Para un padre, un hermano y un grupo revolucionario la venganza surge de problemas sociales comunes –despido laboral, pobreza, enfermedad, engaño, burocracia, robo, idealismo y equívoco– que hacen de ella una cuestión de honor. Víctimas y victimarios juegan ambos papeles.

En Oldboy el enredo narrativo supera cualquier intento del espectador de anticiparse en la historia. Las secuencias escénicas indican cierta linealidad que impide imaginar qué sucederá. En este filme, a diferencia del Sr. Venganza, la permanencia de la vida es el mejor pago de las deudas. Ninguna señal a futuro, todo es acción y búsqueda. El móvil, el amor puro y pasional.

Un personaje, Oh Dae-su, planea durante 15 años la venganza contra quien lo tuvo secuestrado todo ese tiempo, sin embargo, ignora a quién y qué debe. Su deuda se concentra en diez tomos escritos por él mismo. Su único fin es la venganza. Una cuestión de ego, de amor propio. Su búsqueda rebasa los límites de la razón, e ignora que está siendo objeto de una venganza superior y delicadamente planeada.

Oldboy

, basado en un manga japonés, imita en una de sus máximas escenas de violencia la secuencia en viñetas y, acompañado de la ironía, causa en el espectador el efecto inevitable de la risa.

Si en Sr. Venganza y en Oldboy los personajes son la finalidad de la venganza, Sra. Venganza es el ideal romántico de la liberación del sufrimiento. Lee Geum-ja, protagonista de este filme, lleva impresa en su construcción la estigmática frase "dulce venganza". Personaje antitético en sí mismo, representa la bondad, la generosidad y la belleza, instrumentos que la auxilian en el cobro, magistral e inteligente, de una sola deuda.

El argumento, acompañado de escenarios invernales, proporciona el toque melancólico de cada oración, de cada paso y cada acto realizado por Geum-ja. El sufrimiento de este personaje es, en un inicio, casi invisible, una resignación evidente lo escolta, pero el dolor oculto es el más lacerante de todos los sentimientos humanos, y al final la venganza le dará la purificación buscada.

La música juega un papel muy importante en los tres filmes, Park Chan-wook atinadamente coloca armonías perfectas en momentos clave. Las secuencias más violentas en Oldboy y Sra. Venganza se elevan e hiperbolizan a causa de los excelentes acordes creados por Vivaldi y Paganini. La música académica, la virtuosidad en sus momentos estridentes mas no disonantes, escenarios, fotografía, narración y personajes equilibran las emociones arrebatadas en cada escena, e inundan el ambiente de intensos aromas de venganza.

Trilogía carente de recurrencias, cada uno de los personajes alcanza su autonomía discursiva, se trata de personajes redondos, perfectamente construidos y a pesar del uso explícito de la violencia –sin caer en lo grotesco–, el espectador será capaz de sentir empatía por la historia, compartirá el mismo dolor y el deseo de venganza casi tanto como lo sienten ellos, y entonces comprenderá y justificará todas y cada una de las acciones, sin privarlos de razón.

Casi verdad universal, un individuo multiplicado por todos los hombres del mundo, que pretenden, por lo menos algún día de sus vidas, vengarse de algo o de alguien, hecho que inevitablemente implica que todos se conviertan en víctimas. Todas las acciones conllevan consecuencias, todos tendrán que pagar…

"Ríe y el mundo se reirá contigo, solloza y llorarás solo…"

Oh Dae-su, Oldboy

Mantarraya

Apuntes sobre lectura y literatura (I de II)

Por: Heber Quijano

Hay una educación espiritual que sólo la lectura de literatura —que no es lo mismo que la lectura de revistas especializadas, autos, chismes, cocina y/o mujeres suculentas— puede infundirnos, al igual que el acercamiento al arte. Ya lo decía Nietzsche: "Vivir sin arte sería un error". Quizá mi idea sea muy romántica y hasta decimonónica, y conste que crecí con Mtv. En fin, regresando a mi terca y eternamente presente convocatoria a la lectura, seguiré sobre los datos recopilados por Camilo Ayala, coordinador de Planeación Editorial de la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM.

Recordando la columna anterior, tenemos que la UNESCO recomienda la lectura de cuatro libros al año, como mínimo pertinente. Una encuesta de Mitofsky indicó que 60.9 por ciento de mexicanos dice haber leído uno o más libros al año, pero no recuerdan el último. Además del dato duro porcentual, queda claro como el agua que no recordar título del último nos indica no sólo una insuficiencia de fondo, sino un claro desprecio.

Aun pensando que la clase media tendría la botella por el cuello, los datos muestran que en la mitad de los hogares donde hay algún profesional se tienen menos de 30 libros. Digamos que a sus 25 años, por citar a los más jóvenes, han leído poco más de un libro al año, incluyendo los escolares. La cuenta sigue, 18 por ciento de quienes han realizado estudios superiores o de posgrado nunca han visitado una librería. Adrián de Garay Sánchez, en un estudio de 2001, muestra los resultados de un cuestionario aplicado a universitarios mexicanos: 12.4 por ciento nunca compra un libro, 46.4 casi nunca, 30.2 a veces y sólo 11 por ciento frecuentemente. Aquí lo más desolador: 21 por ciento de la población mexicana no tiene un solo libro en casa. Vaya, ni la Biblia. Cabe señalar que la franja inferior de la pirámide social no cabe en estos datos, pues desafortunadamente ese sector difícilmente consigue un "hogar" con paredes y techo.

El ejercicio del raciocinio proviene de la capacidad de comparar ideas y desarrollar conceptos, de distinguir entre una circunstancia de otra, análoga o por contraste. Quienes no llegan más que a conocer un lado del espejo nunca podrán usar esa capacidad que nos distingue de los monos. Varios millones de mexicanos tienen contacto con la lectura sólo durante 10 minutos en la misa dominical; 57 por ciento son analfabetos funcionales: saben leer y escribir pero lo hacen mal o no lo hacen (en todo caso no está al corriente con las noticias diarias o con la historia: "un pueblo que no conoce su historia está condenado a repetirla"). Será casual que los países más pobres y más corruptos sean los de menor nivel educativo. Una lista de la OCDE sobre índice de lectura realizado en 108 países colocó a México en el lugar 107. Y ya de colofón de los 15 millones de lectores que existen, sólo 2 por ciento tiene el hábito de la lectura, según una encuesta de la Procuraduría Federal del Consumidor. ¿Qué nos espera en una sociedad así?

heberquijano@yahoo.com.mx

Silencios Estereofónicos

Silencios Estereofónicos

Dos momentos musicales en la lengua de Cervantes: Javier Gurruchaga y Elan

Por: Félix Morriña

Hace un par de semanas, el Hard Rock de la Ciudad de México albergó a poco menos de mil personas que se dieron cita para escuchar el contenido del nuevo disco del maestrazo del rock en español Javier Gurruchaga y la Orquesta Mondragón, titulado El despertar del lobo (EMI Music, 2008).

Fueron 23 canciones interpretadas en casi dos horas de concierto en el que Gurruchaga nos demostró por qué sigue siendo una de las voces autorizadas dentro de la escena del rock en la lengua de Cervantes. Prácticamente fue un concierto de covers, de canciones que han marcado la vida y obra de este gordinflón, carismático e irreverente cantautor nacido en San Sebastián, España.

Sin lugar a dudas que John Lennon y The Beatles estuvieron presentes esa noche en canciones como ‘Stand By Me’, ‘Imagine’ y ‘Get Back’ (cantada con Betsy Pecannins, uno de los mejores duetos que se hayan escuchado en tiempos recientes). También fueron cantados The Doors con el ‘Road House Blues’ y Deep Purple con ‘Smoke On The Water’, entre otros.

Claro que no pudo dejar fuera ‘Corazón de Neón’, ‘Tic Tac’, ‘Caperucita Feroz’, ‘Ponte la peluca’, ‘Viaje con nosotros’, ‘Lola, Lola’ y ‘Adiós, adiós’.

En El despertar del lobo participan Moderatto, Alejandra Guzmán y Liquits haciendo duetos con Javier Gurruchaga y la Orquesta Mondragón. No les diré en qué rolas para que adquieran el disco. Muy recomendable por cierto.

Después del show, pasada la media noche, sostuvimos una entrevista con el mismísimo hombre orquesta, Javier Gurruchaga. El cantautor, actor y demás monerías histriónicas dijo que no se siente un gurú, que es sólo un tipo que hace buen rock and roll y que si ha influenciado a muchos es porque siempre ha sido honesto y ha tirado buenos rollos que se le han quedado al público.

Entre los escuchas, melómanos y rockeros que se dieron cita en el Hard Rock, podemos mencionar a Charly Montana (la Yuri del Rock) que se dio rienda suelta con Javier Gurruchaga en los camerinos. Bueno señores, a bailar con Javier Gurruchaga y su Orquesta Mondragón al ritmo de El despertar del lobo.

Por otro lado, en su reciente visita a Metepec para promover su reciente disco Shine (Abbywho Inc, 2007), la joven cantautora mexicana Elan dijo que su carrera artística la ha realizado en Estados Unidos, debido en gran parte a las posibilidades y oportunidades que se le han dado en la vida, por tal motivo todo su material discográfico está estructurado en inglés.

Superando las críticas y calificaciones de "malinchista", Elan comentó que en este siglo XXI globalizado todo es válido si tiene calidad y nivel para ser exportado y ella se considera la primera mujer mexicana (nació en Guadalajara hace 25 años, pero radica en San Diego California, desde hace varios años) que ha compuesto todo su material completamente en el idioma de Shakespeare.

La pianista explicó que los mexicanos no deben sentirse incómodos si un artista nacional compone en inglés o en otro idioma, porque limita o reduce su proceso creativo. Además, si eso permite trascender en el ámbito internacional, qué mejor y puso como ejemplo a los cantautores ítalos, quienes además de cantar en italiano, lo hacen en español e inglés y no por eso son pretenciosos o están contra su lengua madre, sino todo lo contrario.

Elan significa "Fuerza vital" y es una palabra de origen francés. Su nombre completo es Elan Sara Defan Cristal.

Los cuatro discos de Elan son: Street Child (2003), London Express (2004), What Can Be Done At This Point (2006) y Shine (2007). Todos los discos están bajo el sello Abbywho Inc. El reciente disco fue presentado el pasado viernes 2 de mayo en el Teatro Calderón de Metepec, ante una pequeña audiencia que la escuchó y contempló de manera pasiva, a diferencia de su primera presentación del viernes 24 de agosto del año pasado, donde hubo mayor actividad de la audiencia.

Muchos se preguntarán dónde está el Teatro Calderón, la dirección es Manuel J. Clouthier, número 16, muy cerca de Pilares, es decir, se trata de la avenida que todos conocemos como Pilares, pero que desde hace más de dos años se llama Manuel J Clouthier.

El Teatro Calderón antes era una sala de cine. Lo acondicionaron de tal manera que ahora es un teatro para espectáculos diversos.

Cabe destacar que Elan se hace acompañar de una banda integrada por conocidos y familiares: el guitarrista Jan Carlo Defan, el baterista Michel "Cheech" Bitar Defan y el bajista Carlos Padilla, además de un sofisticado equipo de producción.

El trabajo discográfico de Elan se puede traducir como un proyecto productivo cultural digno de exportarse (aunque para México sería paradójicamente importarse) y debe ser apreciado por miles de finos escuchas de un rock pop clásico, influenciado por The Beatles, Led Zeppelin, Janis Joplin y Lou Reed, por mencionar algunos.

Los temas que incluye Shine son 11 y destacan ‘I Love Love’, ‘Still Breathing’, ‘Aeroplane’, ‘Keep Me Up Late’, ‘Come Over’, ‘Looking Back Now’ y el que da título al disco. Muy recomendable si desea ampliar su margen auditivo.