Dalí, el surrealismo y Dante Alighieri

El Museo de la Estampa de Toluca presentará una serie de obras del artista español que ilustran el poema de Dante

Por: Silvia Márquez / Toluca

El poeta latino Virgilio, ofrece caminar al lado de Dante en una travesía por el mundo desconocido que separa a los vivos de los muertos. Alighieri sigue sus pasos al verlo como maestro y guía del periplo por las letras y páginas que componen una de las más apasionantes obras de la literatura universal.

Detrás de los nueve círculos del infierno en los que son sometidos a castigo los condenados, se esconden las historias de los amantes Paolo y Francesca o los bosques de los suicidas, que están condenados a repetir su pecado una y otra vez por toda la eternidad.

El paso al purgatorio permite la separación de Dante y Virgilio, en lo que se convierte como uno de los momentos más emotivos del libro, para después dar paso a una gran montaña escalonada en donde se redimen los pecados para llegar al cielo.

Es justamente en el paraíso, donde Dante encuentra a su amada, Beatriz, que lo conduce hasta Dios, ante quien el poeta se desborda, se desmaya y despierta.

Al despertar del sueño, las palabras de Alighieri han encontrado complementos históricos y gráficos que permiten admirar la obra desde diversos ángulos.

Dentro de la plástica, tal vez uno de los más famosos grabadores de la historia, Gustave Doré, se encargó de ilustrar la Comedia de Alighieri con finos detalles que acercan la historia a ese nivel clásico que encierra las obras mitológicas.

Sin embargo, un aspecto menos conocido de la obra del poeta italiano, es el lado surrealista que despertó inquietudes en artistas de la talla de Salvador Dalí.

El excéntrico español retomó el mundo dentro de la pluma de Dante y lo llevó, primero, hasta el pincel y el agua y, después, a la placa y la transferencia de color.

Una serie de acuarelas con la temática de La Divina Comedia, dieron paso a los grabados del tema, mismos que podremos admirar aquí, en Toluca, a partir del próximo 26 de septiembre a las 19 horas.

El Museo de la Estampa recibirá "una de las exposiciones más relevantes del año", según la directora del recinto Verónica Conzuelo, quien recordó que las obras realizadas por el pintor catalán entre 1960 y 1964 "tienen un enorme poder visual, desbordan imaginación y no eluden el dramatismo de la obra literaria".

La muestra se realiza gracias a la colección de Luis García Jasso, director de la Galería Vértice de Guadalajara, quien logró reunir 86 de las 100 estampas que realizó Dalí para la ilustración de la obra de Dante.

El libro de La Divina Comedia, ilustrado por Dalí, fue editado por la compañía Francesa "Les Heures Claires" de París en 1960 y justifica un tiraje de 3 mil 900 ejemplares.

 

Los 100 grabados de cada libro se realizaron sobre madera, en un formato de 33x26 centímetros y se utilizó el papel "Vélin pur Chiffon de Rives", con una composición de colores en una plancha. La firma de Dalí fue hecha también en plancha.

Para 1970 las librerías ya no contaban con éste ejemplar, razón por la cual es casi imposible conseguir uno de ellos en la actualidad. Los libros fueron elaborados en diferentes estuches de presentación, que iban desde los más comunes en cartón rígido hasta estuches de madera labrada finamente con diseños de Dalí y acompañados de acuarelas originales.

Sobre la obra, el coleccionista Luis García Jasso opina que Dalí "nos abrió nuevas dimensiones en torno de la plástica y su análisis, creando caminos a partir de una realización surrealista donde los sueños fantásticos, su obsesión por la vida y la muerte, nos abren las puertas para una vivencia cotidiana de nuestras propias fantasías.

"El que Dalí haya creado la ilustración para La Divina Comedia no es por azar ni gratuito, es el producto de su pasión por la literatura, fue la oportunidad de abrir todas las ventanas de su ambición y egolatría y su capacidad genial para manifestarlas".

Las obras de Salvador Dalí se podrán visitar hasta el mes de noviembre, en el Museo de la Estampa, ubicado en el centro de la ciudad de Toluca.

Las razones del diablo

¿Y la libertad?

Por: Dionicio Munguía J.

No fue tan agradable conocer la noticia de que un poeta estaba en arraigo domiciliario por decir la verdad. Y más aún viniendo de la zona donde viene, esa pequeña América central que siempre va a estar unida a nosotros. Si bien Ernesto Cardenal se distingue por su beligerancia, esa combatividad que demostró a finales de los años setenta, en la revolución sandinista, es indudable que la realidad de los artistas sigue siendo la misma en sitios como Nicaragua, que todavía se estremece en la política radical, a derecha o izquierda.

Ernesto Cardenal estuvo caminando en tierras toluqueñas hace cuatro años. Me toco, lo que fue un honor, cerrarle una mesa de lectura en Temoaya (de la cual, por cierto, no tengo una sola fotografía). Esto dentro de un Encuentro Internacional de Poesía que el SEMSEM realizó. Fue enorme platicar con el poeta nicaragüense. Conocer, dentro la parquedad, los puntos de vista que tuvo después de la revolución, la separación de los viejos camaradas y, como dijo en un momento, el final de un sueño que tuvimos como jóvenes deseosos de libertad.

Ahora suena extraño mencionar esto, después de saber que a Ernesto Cardenal la justicia nicaragüense lo tiene en arraiga domiciliario por denunciar los excesos de una compañía turística, la que por cierto, tiene lazos un tanto familiares con el presidente de Nicaragua. Y si la palabra implica verdad, y la poesía aún más, es notorio que la voz de Cardenal nunca será acallada, ni reprimida. Si Somoza, que fue más sanguinario, no pudo acallar al cura de Solentiname, menos aún un excamarada. En alguna lejana entrevista, Cardenal insiste que lo único que no podrán quitarle a los nicaragüenses será la libertad de hablar. Y eso es lo que ha estado haciendo en estos días: hablar, protestar, insistir en todo lo que siempre ha creído y seguirá creyendo, por lo que le resta de existencia.

Me resisto a creer en la noticia, me resisto a saber que la figura menuda y correosa de Ernesto Cardenal está en un encierro domiciliario, resguardado por policías, jóvenes que deben de conocerlo, que saben la leyenda que se ha tejido en torno a su figura. Una de muchas dice que era inmune a las balas, que fue herido por traición pero no de manera directa. Cierta o falsa, es Ernesto Cardenal, y su presencia como libertador de Nicaragua todavía tiene fuerza dentro de los ciudadanos, incluyendo a todos aquellos que supimos de la batalla de lejos.

Por eso retorno a la pregunta original de esta nota: ¿y la libertad? Seguramente estará junto a Ernesto Cardenal, en el libro que lee, en la pluma con que escribe, en las palabras que dirige a sus guardias, como Augusto César Sandino o Ernesto Che Guevara lo hicieron; la libertad está junto a sus pies, como la imagen de un sueño que nunca se ha ido de su lado. Porque para hombres como Ernesto Cardenal, la libertad siempre está ahí, a su disposición, pésele a quien le pese, sean viejos compañeros de armas o poetas desconocidos que desde una ciudad en la que alguna vez estuvo, piensa en la libertad de la palabra.

Estampas efímeras en la lente de Humberto Ríos

El Museo de Arte Moderno de Toluca recibe la exposición "Paisajes", que muestra el otro lado de la vida cotidiana

Por. Silvia Márquez / Toluca

Las características e ideas comunes pueden ser claras señales de una identidad cultural compartida. La gente que cree pertenecer a la misma cultura, tienen esta idea porque se basa parcialmente en un conjunto de normas comunes, pero la apreciación de tales códigos comunes es posible solamente mediante la confrontación con su ausencia, es decir, con otras culturas.

En medio de las confrontaciones y reconocimientos a través de la otredad, se crean pequeños escenarios móviles que son partícipes de las interacciones sociales. Paisajes y rostros se unen de manera efímera gracias a los caprichos de la vida cotidiana, donde se mezclan innumerables significados cargados de nombres, sentimientos y lugares.

Aunque la fotografía no fue siempre considerada un arte, el naturalismo en las artes plásticas fue la puerta que se abrió para dar a la fotografía una verdadera importancia en el arte ya que al imitar de una forma casi perfecta la realidad, superaba ampliamente a la pintura en este aspecto.

Es por eso que la fotografía es el mecanismo idóneo para encerrar en jaulas de plata y gelatina los momentos que se posan un instante sobre la ciudad. O por lo menos esa es la excusa del artista plástico Humberto Ríos Rodríguez, quien en 13 imágenes de mediano formato, explica el ritmo urbano del Distrito Federal.

Ahora, su muestra "Paisajes" llegó hasta el Museo de Arte Moderno de Toluca y, hasta el próximo 31 de octubre, permitirá al prúblico mexiquense acercarse a una realidad urbana que bien podría manifstarse en cualquier parte del mundo, pero que permanece tan única como irrepetible.

Los personajes que retrata la lente de Ríos, "tienen una identidad contemporánea y son parte de una cotidianidad. Es esa la descripción que hago del espacio y de los pequeños microuniversos que se van creando en la ciudad", explica el fotógrafo.

"Se trata de una serie que trabajé en el 2007 en la Ciudad de México. Es un proyecto interesante pues estoy trabajando el ámbito citadino y lo que hice fue tratar de captar a diferentes personas que estuvieran dentro del entorno para lograr una escenografía o una postal que hablaba de las relaciones que se van creando en un pequeño momento del tiempo. Es como hacer una cápsula del tiempo que estuviera fuera del tiempo precisamente para que se viera como parte de un núcleo y conocer a personajes del siglo XXI", señaló Humberto Ríos al tratar de explicar las motivaciones de su obra.

En "Paisajes" los personajes miran la cámara, sin expresión facial, pero con una actitud de lucha en la selva urbana. En el parque, la calle, el taller de bicicletas, a la salida de la escuela, todos se mueven dentro de la imagen para crear una sensación de estática y nos hacen pensar que todos formamos parte de una gran obra de arte que se llama vida cotidiana.

El debate que nunca termina: la cultura como un derecho

Con el ejercicio cultural como un derecho constitucional, se podrá dar el primer paso a una consolidación de políticas culturales, actividades, programas y consumo de la cultura

Por: Silvia Márquez / Redacción

Ayer, el diputado federal José Alfonso Suárez del Real afirmó que en materia cultural todo está sostenido con "alfileres", por lo que puso sobre la mesa el tema de dar certeza jurídica, constitucionalidad incluída, al sector artístico y cultural.

El legislador continuó su declaración diciendo que ante ese panorama hipotético, se podría dar "mayor certidumbre al quehacer cultural en cualquiera de sus manifestaciones, porque ya no estaría sujeto a los vaivenes de modas, pues la cultura es un derecho y no una mercancía".

Hay que recordar que la Comisión de Puntos Constitucionales aprobaría ayer un dictamen para establecer en la Constitución el derecho al acceso a la cultura, así como una ampliación de las facultades de los diputados para legislar en la materia. Sin embargo, la falta de asistencia de los diputados a la sesión hizo que la discusión fuera aplazada hasta el 10 de septiembre.

Sobre la tribuna se discutiría la propuesta de los diputados José Alfonso Suárez del Real, Emilio Ulloa Pérez y Aurora Cervantes, integrantes de la Comisión de Cultura en la Cámara de Diputados Federal, quienes presentaron un proyecto en el que, además de señalar el rezago en la legislación cultural del país, sostienen que la palabra cultura únicamente se consigna en la Carta Magna en dos artículos: en el Tercero, donde se menciona que la educación deberá fortalecer la cultura nacional, y l 123 que habla de que los salarios mínimos generales deberán ser suficientes para satisfacer las necesidades normales de un jefe de familia, en el orden material, social y cultural.

El secretario de la comisión respectiva en la Cámara de Diputados, Suárez del Real, dijo que el primer paso para crear una Ley General de Cultura es reconocer en la Constitución, "de manera explícita", el derecho al acceso a la cultura, el respeto a los derechos culturales y la facultad del Congreso para legislar en la materia.

Por otra parte el presidente de la Comisión de Cultura, Emilio Ulloa Pérez, ha mencionado en múltiples ocasiones que si bien no es necesario contar con un permiso explícito para tener acceso a la cultura, sí es importante tener el fundamento constitucional que garantice su pleno ejercicio.

La propuesta que será votada el próximo 10 de septiembre adiciona un párrafo noveno al artículo 4 de la Constitución, para quedar de la siguiente manera: "Toda persona tiene derecho al acceso a la cultura y al disfrute de los bienes y servicios que presta el Estado en la materia, así como el ejercicio de sus derechos culturales. El Estado promoverá los medios para la difusión y desarrollo de la cultura, atendiendo a la diversidad cultural en todas sus manifestaciones y expresiones con pleno respeto a la libertad creativa. La ley establecerá los mecanismos para el acceso y participación a cualquier manifestación cultural. El Estado tutelará estos derechos".

La reforma también considera una adición a la fracción XXV del artículo 73 constitucional, para agregar entre las facultades del Congreso de la Unión, la de "legislar en materia de derechos de autor y otras figuras de la propiedad intelectual relacionadas con la misma".

También se propone la adición de la fracción XXIX-0, para establecer como facultad del Poder Legislativo Federal la de expedir leyes que establezcan las bases sobre las cuales la Federación, los estados, los municipios y el Distrito Federal, coordinarán sus acciones en materia de cultura, salvo las reservadas al gobierno federal en materia de conservación y preservación de monumentos históricos y zonas arqueológicas.

El proceso legislativo aclara que una vez que el dictamen sea aprobado por la Comisión de Puntos Constitucionales, será programado para leerlo ante el pleno del Congreso de la Unión y posteriormente votarlo. Si se obtiene la mayoría, la minuta será enviada al Senado de la República para su ratificación o rectificación.
En caso que haya ratificación se comunicará a las legislaturas del país para que inicien el proceso de análisis, dictaminación y votación, y cuando se tenga a 16 Congresos que lo hayan aprobado, se dará por firme la reforma constitucional y se instruirá a que se efectúe la reforma al texto y entre en vigor al día siguiente de ser publicado en el Diario Oficial de la Federación.

Las razones del diablo

 

Blanco

Por: Dionicio Munguía J.

 

Fue sorprendente la respuesta que se dio el sábado pasado. La ciudad de México se veía realmente impresionante. Las calles aledañas al zócalo parecían un manto blanco con luces que hablaban más que las cientos de palabras que se dijeron ese día o se escribieron al día siguiente. Pero en realidad, lo que importaba era el gesto que implicaba esa marcha sabatina: lo que los medios intentaron disimular como una marcha de la paz. Y esa respuesta fue también un signo de la desesperación que vive la sociedad actual en estos tiempos violentos.

El llamado a la cordura que se hizo el sábado pasado fue un llamado enorme, algo que sobrepasó los límites de los organizadores y que, por supuesto, implica mucho más que un gesto comunitario, social. El gobierno del país debe tomar en cuenta esta opinión, valorarla, porque no solamente significa un proceso en torno a la paz y la tranquilidad de nuestro país, sino el derecho de todos a tener una seguridad en la calle y en la casa.

Sonará como un lugar común, y excesivamente repetitivo, pero las frases que se dijeron en estos días han sido más que comunes. La delincuencia nos ha cercado de una maneta que, si no supiera que vivimos en un país cercano a los Estados Unidos, diría que se habla de los primeros meses en que Colombia se vio cercada por los narcotraficantes, rodeada de la violencia cotidiana, de los asesinatos y secuestros. Y al parecer, México está a punto de ingresar a ese tipo de sociedad o de ambiente social. Sólo falta que se incrementen los bombazos, que haya asesinatos a plena luz del día, en un sitio completamente lleno, con jóvenes sicarios o mujeres que extraen las armas de sus vestidos y asesinan a sangre fría. Por fortuna, nuestro país aún no llega a esos niveles de violencia, pero ya estamos muy cerca.

Esta racha de asesinatos en diferentes ciudades mexicanas, además de la cantidad de secuestros ha logrado más que llamar la atención de todos aquellos indiferentes que miran las noticias por la noche con la única intención de no ver nada. Es necesario abandonar este tipo de reflexión, de comodismo. Ahora es importante que nos unamos en torno a este llamado para lograr una sociedad mejor, una herencia más adecuada para nuestros hijos. Esta marcha blanca que tuvo lugar en varias ciudades de la república fue un llamado para las autoridades competentes. Un llamado que va más allá de las palabras.

Sólo espero que los políticos ahora sí se pongan las pilas. Es necesario que sean ellos quienes tomen, en este momento, la iniciativa. Son ellos quienes deben tomar las medidas necesarias para terminar con esta ola de violencia y no llegar a una colombianización mayor de lo que, según los expertos en política latinoamericana, ya se tiene en México. Es de todos sabido que las acciones a tomar pueden no gustar a muchos, como sucedió en Colombia, pero definitivamente debe detenerse este tiempo de ira, tiempo de ciudades amargas.

Mantarraya

 

 

 

Verónica Volkow y Litoral de tinta

Por: Heber Quijano

 

La sombras se despliegan entre la poesía de Litoral de tinta, de Verónica Volkow. Son las sombras que se postran inexorablemente sobre nosotros: el tiempo, la muerte, el deseo; en las que podemos encontrar reminiscencias de la nostalgia de la muerte y de los temores metafísicos de los románticos ingleses: "Desalojaron las sombras/ los laberintos del sueño", "Observa frío, incrédulo el espejo:/ el puñal escarlata, el cuerpo abierto/ que cayó como sombra de sus dedos,/ y ve su rostro: animal incierto.

Para Volkow la vida es de pronto un mal simulacro: "Por encontrarte anclado de tu sombra/ aunque por mares y por tierras viajes,/ no dejarás tu pie de planta rota,/ ni el incierto venero de tu sangre". Sin embargo, sobresale ese temor existencial, una crisis muy cercana al nihilismo, que nos hace pensar si la muerte precede la vida: "parecieramos, a veces, una sombra/ que lame infatigablemente un cuerpo,/ el eco que diluye el grito,/ el fuego que la leña reverdece./ Pareciéramos ser la abuela clandestina/ que toca los pechos de su nieta/ con ademán culpable y envidioso". Con una sintaxis y un lenguaje que nos recuerda a Villaurrutia, Volkow se concentra en expresar una nostalgia de la vida, fugaz, que poco a poco desaparece, convirtiéndose en eco: "tiene un primer rostro la muerte que remeda/ la vida como un eco".

 

Por otro lado, el deseo contenido, la intuición del goce --que se premedita, se supone, se hipotetiza-- irrumpe, con un desdén de muerte, con un ímpetu insobornable, la saciedad: "¿Cómo podría decirlo,/ decírtelo?/ si no puedo tenerte y sólo te recorro/ en el paisaje del tacto,/ […]/ inminente como la intuición del gato"; o, "¿Y hasta qué punto podríamos retenernos, / retener algo, alguien,/ más allá de la caricia que regala el mundo a los sentidos". Como decía Bataille, el erotismo siempre se aviva con el aguijón de la muerte: "Sólo brilla la carne/ en el espejo de los dedos".

Sin embargo, el demonio que se aloja en la piel despierta con toda su osadía al contemplar la juventud: "En tu cuerpo/ no se mezclan todavía el niño y el adulto/ como el mar y la roca, indisolubles y ajenos/ […]/ ¡Qué oscura la belleza hacia sí misma!/ ¡Qué oscura a la muerte paulatina que la doma!". La cúspide arrebata y nos deja a la deriva, en "Despedida": "hay tardes en que se agostan los pasillos/[…]/ y se mueren de olvido las madres y sus tejidos sin hilos./ Hay tardes en que bostezan de sombra los zapatos bajo las camas/ y los sapos están muertos bajo el pavimento/ […] Hay tardes en que da lo mismo seguir o detenerse,/ lo mismo ser hombre o ser mujer,/ [o]/ vieja que canta con los dientes roídos/ o espejo estancado en un cuarto de hotel,/ y se pueden subir las escaleras,/ abrir todas las puertas/ y encontrar la carne prohibida que refulge/ en el horizonte de la cama al igual que una nube".

Litoral de tinta es más que un libro; es una cuerda floja en la que no hay red que detenga al espectador que mira el golpe del piso en cada poema; es el estremecimiento ante las sombras que nos acompañan a diario.

 

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La Alianza Francesa invita a festejar septiembre con arte y cultura

 

Dentro de las actividades que realiza este mes, destaca la exposición fotográfica "Sonidos y silencios", así como el Tour de Cine Francés

Por: Silvia Márquez / Toluca

Como cada mes, la Alianza Francesa de Toluca abre sus puertas a propios y extraños para retocar una pequeña parte de la ciudad con ofertas culturales y artísticas que aderezan la vida cotidiana de la capital mexiquense.

Para este mes, septiembre, la institución gala ofrece arte en las paredes de la Galería Bateau Mouche con la exposición fotográfica "Sonidos y silencios" de Édgar Valdés Santiago.

La muestra deja observar a través de la lente del del joven artista plástico paisajes que permanecen etéreos en la memoria más allá de la intención puramente estética, hablan de historias encerradas en el tiempo. Cada obra es una invitación a la contemplación en búsqueda de la experiencia artística y la construcción del puente comunicativo entre el artista, la obra y el espectador.

"Sonidos y silencios" se inaugurará el próximo jueves 4 de septiembre, en punto de las 19 horas, en la sede de la Alianza Francesa de Toluca.

En tanto, el séptimo arte también se hará presente en el listado de actividades. En esta ocasión, la trilogía "Tres colores" del director polaco Krzysztof K

 

ieślowski, llegará hasta la pantalla.

Las tres películas son resultado del homenaje que lanzó Kieślowski a la bandera francesa. Azul se presentará mañ

 

ana a las 18 horas. La cinta es un complejo estudio psicológico sobre la libertad

, pues la acción se sitúa en París, donde Julie, esposa del compositor Patrice de Courcy, debe afrontar la muerte de su marido y su hija en un accidente automovilístico al cual ella sobrevive. Durante la convalecencia, intenta suicidarse. A pesar de sus deseos autodestructivos, París empuja a Julie a afrontar aspectos del pasado que afloran a la luz.

Escaramuza

 

 

 

 

Una explicación para adultos complejos

Por: Polo Castellanos

 

Cuando llegó una de mis sobrinas a preguntarme que estaba haciendo, con toda la naturalidad del mundo le dije que estaba trabajando en un mural grabado. El vía crucis comenzó cuando preguntó que diantres era eso. Me dí cuenta que nuestra capacidad de síntesis, de explicación y asombro se pierde todos los días cada vez deambulamos pensando en que lo que hacemos es el centro del universo y que por lógica todo mundo sabe o debería de saber lo que en realidad no tiene porque saber. En el caso de mi sobrina, es comprensible dados sus escasos años, pero en el caso de los adultos es un caso grave y digno de cuestionar ya que a estas alturas son conceptos que pertenecen a una cultura general o al menos eso debería de ser. Así que me arme de valor y de la manera más sencilla me dí a la compleja tarea de explicarle a la pequeña de caireles castaños qué es un grabado, qué es un mural y qué es un mural grabado.

 

Haber, amigocha, para que entiendas lo que estoy haciendo primero debo de explicarte dos cosas muy importantes. La primera es ¿qué es un mural? Y en pocas palabras es una pinturota grandota grandota, así como del tamaño de la pared de tu casa o del edificio de enfrente. Esta pinturota, cuenta historias así como si fueran historietas como las de Kalimán o las Chicas Súper poderosas pero de otra forma. Estas historias son pintadas por un artista para que todo el mundo las pueda ver y apreciar. Pero ojo, el mural no es una historieta como en los cuadernitos de la pequeña Lulú, no, éste cuenta historias de a devis, a todo color y con personajes reales tan enormes que parecen gigantes. Unas cuentan pasajes de nuestra historia o de lo que vivimos actualmente. Otras nos proponen cosas que podemos hacer ¿como hay cuidar a los animales y la naturaleza? Por ejemplo, O cómo salir de la pobreza en la que viven muchos mexicanos; o cómo es que ustedes los niños tienen derechos al igual que los adultos, (aunque parece mentira los niños tienen más claro el concepto de injusticia social que los pelmazos de los adultos), en fin, un montón de temas e historias cuentan los murales para que la gente sepa de otros caminos que la gente anda. Y se llaman murales porque se pintan en los muros o sea en las paredes.

 

La otra cosa que te tengo que explicar es de que se trata eso del Grabado. Mira carnalita, un grabado es una técnica para imprimir imágenes y consiste en… Haz de cuenta que en un pedazo de madera de esa delgadita que se llama "triplay", haces un dibujo, así con crayola y toda la cosa. Ya que terminaste tu dibujo y te quedó bien chido, con unas herramientas que se llaman gubias, que son unos fierritos largos, puntiagudos, algunos parecen como popotes cortados a lo largo y con los que hay que tener mucho cuidado porque son filosos, muy filosos; le empiezas a escarbar a la madera donde esta tu dibujito, no importa que se quite la crayola, después verás porqué. Ya que tienes tu madera todita escarbada donde estaba tu dibujín, ahora se llama matriz, con un rodillo con tinta lo vas a rodar por toda la madera para que se pinte. El rodillo es ese que parece rollo de papel de baño, el que va por dentro, el cafecito de cartón, y que gira. Bueno, este rodillo le van a dar vueltas sobre la tinta, que es esa como pasta de dientes de colores, para que se pinte y luego sobre la madera para que se pinte la madera (ojo, no te vayas a comer la tinta porque te da diarrea y se te pegan las tripas). Ya que tu madera esta toda de color verás que el dibujo que hiciste con la crayola ahora es de color blanco porque el rodillo no entró en los agujeros que escarbaste con tus gubias.

 

Y ahora sí, hacer magia: vamos a tomar una hoja de papel, la ponemos encima y la presionamos fuerte fuerte con un prensa que sirve para eso y para que la tinta se quede pintada en el papel y listo, ya tienes tu primera imagen impresa. Y la puedes repetir hasta que te canses. Pero lo más importante es que se lo repartes a todos los amigos que quieras y todos van a tener el mismo dibujo. Hay otras maneras de hacer estas impresiones en otros materiales, pero la que nosotros vamos a utilizar se llama Xilografía.

Bueno, ahora sí carnalita, te voy a explicar lo que estoy haciendo con estas dos disciplinas y se llama mural grabado. Se trata de hacer esos murales de los que te hablaba al principio con la técnica del grabado o sea, que en vez de pintar las historias en las paredes y hacer una sola pintura, lo que voy hacer son impresiones tan grandes como una pared, para tener varios murales con el mismo dibujo y para que niñas como tú y hasta los adultos también, puedan disfrutar y ver la historia que conté al mismo tiempo en otra parte de la ciudad o del país o del mundo. Imagínate que en tu escuela tienen una impresión de un mural y que tus compañeros de la sierra de guerrero, otros niños que viven por allá donde aúlla el tigre, en su escuela tienen otra impresión con el mismo mural y la misma historia. Así que cómo la vez. Me entendiste o no.

Mi asombro fue enorme cuando el adulto que escuchó la explicación no le quedaba claro que era eso de la imagen, y en un arranque de desesperación mi sobrina respondió muy concretamente: "Ay, que tonto eres, la imagen es el dibujito".